1. Posizione scouting e pianificazione:
* Trovare il punto giusto:
* Sfondo: Cerca sfondi brontoidrati e visivamente accattivanti. Alberi sfocati, campi, trame interessanti o elementi architettonici possono funzionare bene. Evita di distrarre elementi come auto, spazzatura o segni eccessivamente luminosi. Considera i colori sullo sfondo e il modo in cui completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Luce: Presta molta attenzione alla qualità e alla direzione della luce. Pensa a come la luce cambierà durante il giorno. I giorni nuvolosi sono spesso ideali, fornendo leggero, uniforme. L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre luce calda e lusinghiera.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile per te e il tuo modello. Considera fattori come l'ombra, i posti a sedere e la protezione dal vento.
* Permessi e regolamenti: Controlla se hai bisogno di permessi o autorizzazioni per fotografare nella posizione prescelta, soprattutto se si tratta di un parco pubblico o di una proprietà privata.
* Il tempismo è la chiave:
* Golden Hour: Come accennato, Golden Hour offre la luce più lusinghiera. La luce calda e morbida crea un bellissimo bagliore.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa, che minimizza le ombre aspre ed è molto perdonato. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO.
* Evita il sole di mezzogiorno: La luce del sole diretta a mezzogiorno crea ombre aspre e può essere poco lusinghiero. Se devi sparare a mezzogiorno, trova Open Shade (descritto di seguito).
* Pianificazione delle riprese:
* Comunicazione: Discuti la visione per le riprese con il tuo modello in anticipo. Condividi foto di ispirazione, discuti le opzioni di abbigliamento e imposta le aspettative.
* Abbigliamento: Consiglia il tuo modello sulle scelte di abbigliamento che completano l'ambiente e l'estetica generale che stai mirando. I colori e le trame solide spesso funzionano bene. Evita schemi o loghi impegnati che possono essere distratti.
* Idee in posa: Raccogli prima alcune idee in posa. Questo ti aiuterà a guidare il tuo modello e ti assicurerà di catturare una varietà di scatti.
* Elenco di controllo delle apparecchiature: Fai un elenco di tutte le attrezzature di cui hai bisogno, tra cui fotocamera, lenti, riflettori, diffusori e qualsiasi altro accessori. Non dimenticare batterie e schede di memoria extra!
2. Comprensione e manipolazione della luce naturale:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico, specialmente nei giorni di sole. Open Shade è un'area ombreggiata dalla luce solare diretta ma riceve ancora luce indiretta dal cielo. Cerca l'ombra creata da edifici, alberi di grandi dimensioni o sporgenze. Ciò fornisce illuminazione morbida e persino.
* Direzione della luce:
* illuminazione frontale: La luce è direttamente di fronte al soggetto. Questo può essere lusinghiero ma può anche appiattire l'immagine.
* illuminazione laterale: La luce proveniente da un lato crea più dimensioni e ombre, evidenziando le caratteristiche del soggetto.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): La fonte luminosa è dietro il soggetto. Questo può creare un bellissimo effetto alone attorno ai capelli e alle spalle. Probabilmente dovrai esporre per il viso del tuo soggetto e lasciare che lo sfondo sia leggermente sovraesposto. Un riflettore è cruciale qui.
* Utilizzo dei modificatori della luce:
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luminosità al loro viso. I riflettori d'argento forniscono una luce più fredda e più luminosa, mentre i riflettori dorati aggiungono calore. I riflettori bianchi sono una buona scelta generale.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce aspra sparpagliendolo. Puoi usarlo per diffondere la luce solare diretta o anche per ammorbidire ulteriormente la luce aperta.
* Scrim: Uno scrim è un grande diffusore, spesso usato per creare un'area più ampia di luce morbida. È più comune nelle configurazioni professionali.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, che sfoca lo sfondo e isola il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce e una apertura abbastanza ampia.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. La "luce diurna" o "Sunny" è generalmente appropriata per le riprese diurne. "Nuvoloso" può aggiungere un tono più caldo. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto, in quanto sono il punto focale del ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la precisione.
* Misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione. La misurazione valutativa (o matrice) è spesso un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario passare alla misurazione dei punti se il soggetto si trova in una situazione di illuminazione impegnativa.
* Comporre con lo sfondo in mente: Pensa a come il background completa il tuo argomento. Usa la regola dei terzi per creare una composizione visivamente accattivante. Cerca linee principali che attirano l'occhio verso il soggetto.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
4. Posare e dirigere il tuo modello:
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente con il tuo modello e dai loro istruzioni specifiche. Sii incoraggiante e fornisci un feedback positivo.
* Inizia con pose semplici: Inizia con le pose di base e introduci gradualmente quelle più complesse.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: Cerca pose rilassate e naturali. Evita pose rigide o imbarazzanti.
* Angolo il soggetto: Accendere leggermente il soggetto può creare una silhouette più lusinghiera.
* Vary la tua prospettiva: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Prova a sparare da un angolo basso per rendere il soggetto più alto o da un angolo alto per creare una prospettiva diversa.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti. Prendi in considerazione l'uso di articoli che riflettono gli interessi o gli hobby del tuo modello. Fiori, cappelli, coperte e strumenti possono essere ottime opzioni.
* Incoraggiare il movimento: Incoraggia il tuo modello a muoversi e interagire con l'ambiente. Questo può aiutarli a rilassarsi e creare pose più naturali. Falli camminare, ridere o semplicemente spostare il loro peso.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano a fuoco e che trasmettano l'emozione che stai cercando di catturare.
5. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Correzione del colore: Correggi eventuali corsi di colore e migliora i colori nell'immagine.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Sii sottile ed evita il ritocco eccessivo, poiché vuoi mantenere un aspetto naturale.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per migliorare sottilmente luci e ombre, aggiungendo profondità e dimensione all'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.
Riepilogo dei punti chiave:
* Posizione, posizione, posizione: Scegli attentamente la tua posizione, considerando lo sfondo e la qualità della luce.
* Luce naturale principale: Comprendi come funziona la luce e usa i riflettori e i diffusori per controllarla.
* Impostazioni della fotocamera: Utilizzare le impostazioni della fotocamera appropriate per ottenere la profondità di campo e l'esposizione desiderata.
* Posa e direzione: Comunica chiaramente con il tuo modello e guidali in pose naturali e lusinghieri.
* post-elaborazione: Usa il post-elaborazione per migliorare l'immagine, ma mantenere un aspetto naturale.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti all'aperto belli e naturali che catturano la personalità e l'essenza del soggetto. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!