1. Comprensione dei rapporti di aspetto:
* Definizione: Un proporzione è la relazione proporzionale tra larghezza e altezza di un'immagine. È espresso come due numeri separati da un colon (ad es. 3:2, 16:9). Il primo numero rappresenta la larghezza e il secondo rappresenta l'altezza.
* Rapporti di aspetto comune:
* 3:2: Questo è il rapporto di aspetto standard per molte telecamere a frame full e APS-C. È un'opzione versatile adatta per una vasta gamma di soggetti paesaggistici.
* 4:3: Spesso si trova nelle micro fotocamere a quattro terzi e in alcune fotocamere per smartphone. Un po 'di squarer di 3:2.
* 16:9: Formato Widescreen, spesso usato per video e creazione di una sensazione cinematografica. Eccellente per panorami panoramici.
* 1:1: Formato quadrato. Meno comune nel paesaggio ma può creare una composizione unica ed equilibrata. Ti costringe a essere molto deliberato riguardo al tuo soggetto.
* panorami (ad es., 2:1, 3:1 o più largo): Questi sono creati cucindo più immagini insieme o ritagliando gravemente. Sottolineano la vastità e l'ampiezza di una scena.
2. Scegliere il giusto proporzione:
Il miglior proporzione dipende interamente dal soggetto, dalla visione artistica e dalla storia che vuoi raccontare. Considera questi fattori:
* Oggetto:
* paesaggi larghi: PANORAMA (16:9, 2:1 o più ampio) eccellono nel catturare scene espansive, viste panoramiche e panorami spalancati. Sottolineano la portata del paesaggio.
* Alti alti/cascate: Un proporzione più alto (ad esempio, ritagliare un'immagine 3:2 per essere più alta) può enfatizzare l'altezza e la verticalità del soggetto.
* Scene equilibrate: 3:2 o 4:3 spesso funzionano bene per paesaggi con una composizione equilibrata ed elementi che si estendono sia in larghezza che in altezza.
* Scene minimaliste: 1:1 può creare un senso di semplicità ed equilibrio, attirando l'attenzione sull'argomento fondamentale.
* Obiettivi compositivi:
* Linee principali: Pensa a come le proporzioni possono migliorare le linee di spicco, attirando l'occhio dello spettatore nella scena.
* Spazio negativo: Considera in che modo il rapporto di aspetto influisce sull'equilibrio dello spazio negativo e dell'argomento. Un proporzione più ampia può creare un senso di apertura e solitudine.
* Simmetria: 1:1 è eccellente per le composizioni simmetriche.
* Inquadratura: Le proporzioni possono essere utilizzate per inquadrare il soggetto in modo naturale, usando elementi in primo piano o sfondo.
* Impatto emotivo:
* Grandeur: Rapporti più ampi spesso trasmettono un senso di grandiosità, scala e timore reverenziale.
* Intimità: Rapporti di aspetto più alto o più alti possono creare una sensazione più intima e focalizzata.
* Serenity: Le composizioni equilibrate in 3:2 o 4:3 possono evocare un senso di pace e tranquillità.
3. Scatto con i rapporti di aspetto in mente:
* Consideralo prima di sparare: Non pensare solo alle proporzioni nel post-elaborazione. Visualizza l'immagine finale con diversi rapporti di aspetto * prima di * Premere l'otturatore. Muoviti, regola la composizione e immagina come un raccolto diverso avrebbe un impatto sulla scena.
* Impostazioni della fotocamera (opzionale): Alcune telecamere consentono di impostare un rapporto di proporzione *nella fotocamera *. Questo coltiva l'immagine mentre scatti e visualizza la vista ritagliata nel mirino o sullo schermo LCD. Questo può essere utile per visualizzare il risultato finale. Tuttavia, tieni presente che stai scartando i pixel, quindi è generalmente meglio sparare al rapporto di aspetto nativo della telecamera e ritagliare in seguito.
* Lascia spazio al raccolto: Durante le riprese, soprattutto se non sei sicuro del rapporto finale, spara un po 'più largo di quanto pensi di aver bisogno. Questo ti dà una maggiore flessibilità nel ritagliare nel post-elaborazione senza perdere dettagli importanti.
* Shoot panorama: Se hai intenzione di creare un panorama, utilizzare un treppiede robusto, livellare la fotocamera e scattare immagini sovrapposte. Si sovrappone di almeno il 20-30% per semplificare le cuciture. Scatta in modalità manuale per mantenere un'esposizione costante e un bilanciamento del bianco in tutte le immagini.
4. Ritaglio in post-elaborazione:
* Usa uno strumento di ritaglio: Tutti i principali software di fotoritocco (Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, ecc.) Hanno strumenti di ritaglio che ti consentono di selezionare rapporti di aspetto specifici.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi rapporti per vedere cosa funziona meglio per ogni immagine. Prova alcune colture diverse e confrontali fianco a fianco.
* Mantieni la qualità dell'immagine: Sii consapevole della qualità dell'immagine durante il ritaglio. Evita di ritagliare in modo troppo aggressivo, poiché ciò può ridurre la risoluzione e la nitidezza.
* Considera il tuo pubblico: Dove verrà visualizzata l'immagine? Se è per i social media, considera i rapporti di aspetto raccomandati della piattaforma (ad esempio, le limitazioni di Instagram). Se è per la stampa, scegli un proporzione che funziona bene con le dimensioni della stampa standard.
5. Suggerimenti e trucchi:
* La regola dei terzi: Applicare la regola dei terzi nel tuo proporzione prescelta. Posizionare elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Simmetria: Un rapporto quadrato (1:1) è naturalmente adatto per composizioni simmetriche.
* Verticità: Rapporti più alti possono essere usati per enfatizzare l'altezza di alberi, montagne o cascate.
* Linee principali: Usa le linee di spicco per attirare gli occhi dello spettatore nella scena e assicurarsi che il rapporto di aspetto migliora la direzione e l'impatto di tali linee.
* Sperimenta con cuciture: Non limitarti ai panorami a colpo singolo. Le cuciture possono creare splendide viste grandangolari con dettagli e risoluzione incredibili.
* in bianco e nero: Le scelte di rapporto di aspetto diventano ancora più potenti nella fotografia in bianco e nero, poiché l'assenza di colore enfatizza la forma e la composizione.
In sintesi:
Padroneggiare i rapporti di aspetto nella fotografia del paesaggio riguarda la comprensione di come influenzano la percezione dello spettatore e la narrazione generale delle tue immagini. Considerando consapevolmente i rapporti di aspetto prima, durante e dopo lo scatto, è possibile elevare la fotografia del paesaggio e creare immagini che siano più efficaci e visivamente convincenti. Pratica, sperimenta e sviluppa il tuo senso di quali rapporti di aspetto funzionano meglio per il tuo stile e i soggetti che ami fotografare.