come posare e angolare il corpo per ritratti migliori:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Possono influenzare il modo in cui il soggetto sembra, si sente e si collega con lo spettatore. Ecco una ripartizione dei concetti e delle tecniche chiave:
i. Principi di base:
* Comprensione delle proporzioni: Sii consapevole di come gli angoli della telecamera e la posa possono allungare, accorciare, allargare o ridurre il corpo. Usa questa conoscenza per migliorare le migliori funzionalità del soggetto.
* naturale vs. rigido: L'obiettivo è quello di creare una posa che sembri naturale e senza sforzo, anche se richiede accurati aggiustamenti. Evita le pose che sembrano forzate o scomode.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere, dai istruzioni specifiche e offri incoraggiamento. Ascolta il loro feedback e regola se necessario.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse pose e angoli per sviluppare il tuo stile e imparare cosa funziona meglio per diversi tipi e personalità del corpo.
ii. Linee guida in posa generale:
* "piega un arto": Gli arti dritti possono apparire rigidi e innaturali. Incoraggia lievi curve nei gomiti, ai polsi e alle ginocchia per creare un aspetto più rilassato e dinamico.
* "qualcosa è in movimento": Anche in una posa statica, aggiungi un senso di movimento. Questo potrebbe essere una leggera svolta della testa, una delicata oscillazione dei fianchi o una mano che poggia casualmente su un sostegno.
* Crea triangoli: I triangoli sono visivamente attraenti e aggiungono dinamismo alla posa. Possono essere formati piegando le braccia, le gambe o il busto.
* Non affrontare la fotocamera esattamente: La pesca del corpo crea profondità e dimensione. Trasformare leggermente le spalle dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero di una posa diretta e frontale.
* POSTURE Matter: Una buona postura è essenziale per un ritratto fiducioso ed elegante. Incoraggia il tuo argomento a stare alto con le spalle indietro e il mento. Tuttavia, evita la rigidità.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso da una gamba all'altra crea una posizione più rilassata e naturale.
iii. Anganizzazione del corpo:
* l'angolo di 45 gradi: Spesso considerato l'angolo più lusinghiero, snocking il corpo e crea un senso di profondità.
* Girare la testa: Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa verso la luce o la fotocamera. Ciò può enfatizzare le loro caratteristiche facciali e creare un'espressione più coinvolgente.
* sperimenta con gli angoli: Non aver paura di provare angoli diversi per vedere cosa funziona meglio. Un angolo basso può far apparire il soggetto più alto e più potente, mentre un angolo elevato può farli apparire più piccoli e più vulnerabili.
* Posizione della fotocamera: Muoviti! Non fare affidamento sull'argomento per muoversi. Cambiare la tua prospettiva può influire drasticamente sulla composizione e sulla sensazione generale del ritratto.
* Evita i colpi diretti (di solito): I colpi direttamente direttamente o con il corpo perfettamente allineato alla fotocamera raramente sembrano lusinghieri. Ci sono eccezioni, ma in generale, la pesca è migliore.
IV. Posa diverse parti del corpo:
* testa e collo:
* Evita il doppio mento: Chiedi al soggetto spingere il mento leggermente in avanti e giù (come una tartaruga). Questo aiuta a definire la mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere un tocco di personalità e rendere il soggetto più accessibile.
* Guardando la fotocamera rispetto alla distorsione: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore, mentre distoglie lo sguardo può trasmettere un senso di mistero o introspezione.
* Spalle:
* Angolo le spalle: Trasformare le spalle leggermente lontano dalla fotocamera crea una silhouette più lusinghiera.
* Far cadere le spalle: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti ed evita il pezzi.
* spalle irregolari: La caduta leggermente una spalla può aggiungere un tocco di casualità.
* braccia e mani:
* Evita le braccia "premi" contro il corpo: Questo può rendere le braccia più grandi. Crea spazio tra le braccia e il corpo.
* Usa le mani intenzionalmente: Chiedi al soggetto di tenere qualcosa (un sostegno, il loro braccio), appoggiare la mano sul fianco o far scorrere le dita tra i capelli. Evitare il posizionamento della mano scomoda o rigida.
* Mostra il lato della mano: Mostrare il lato della mano è generalmente più lusinghiero che mostrare la parte posteriore della mano.
* Posizionamento delle dita: Evita di avere il punto del soggetto direttamente alla telecamera con il dito a meno che non sia una scelta artistica deliberata.
* Busto:
* Evita una posa diretta: La svolta leggermente il busto di lato crea un effetto più dinamico e dimagrante.
* "S-Curve": Incoraggia una leggera "curva a S" nella colonna vertebrale per una posa più graziosa e femminile.
* gambe e piedi:
* Distribuzione del peso: Spostare il peso da una gamba all'altra crea una posizione più rilassata.
* gambe incrociate (seduta o in piedi): Questa può essere una posa lusinghiera, ma sii consapevole di come influisce sulla silhouette generale.
* puntando la punta: Puntare la punta della punta dalla fotocamera può allungare la gamba.
* Posizionamento del piede: Evita i piedi rivolti direttamente alla fotocamera (di solito). La pesca dei piedi crea profondità.
v. In posa per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy:
* Abbraccia le curve: Non cercare di nascondere le curve, ma piuttosto celebrarle.
* La pesca è la chiave: Usa gli angoli per creare definizione e forma.
* Definisci la vita: Usa vestiti, posa o illuminazione per enfatizzare la vita.
* Evita l'abbigliamento in boxy: Optare per abbigliamento che drappeggia bene e accentua la figura.
* Figure sottili:
* Crea volume: Usa i vestiti con trama e strati per aggiungere dimensione.
* Pose più morbide: Evitare pose troppo angolari o rigide.
* Riempi il frame: Prendi in considerazione l'uso di pose più larghe per riempire il frame e creare un senso di presenza.
* Uomini:
* pose forti: Enfatizzare la forza e la mascolinità con pose forti e sicure.
* Definizione Jawline: Presta attenzione alla definizione della mascella e incoraggia un mento forte.
* Mantienilo naturale: Evita pose eccessivamente complicate o femminili.
vi. PROPT E AVVIO:
* Usa oggetti di scena per migliorare la posa: Gli oggetti di scena possono fornire qualcosa per il soggetto con cui tenere o interagire, rendendo la posa più naturale e coinvolgente. Esempi:sedie, libri, fiori, strumenti, ecc.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e l'umore generale del ritratto.
* Usa l'ambiente: Incorporare l'ambiente nella posa. Chiedi al soggetto appoggiarsi a un muro, sedersi su una panchina o camminare attraverso un campo.
vii. Ricorda l'emozione:
* La posa è molto più che fisica: Pensa all'emozione che vuoi trasmettere nel ritratto. La posa dovrebbe riflettere e supportare quell'emozione.
* Connessione con l'oggetto: Costruisci un rapporto con il tuo argomento e incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi. L'autenticità è la chiave per un ottimo ritratto.
viii. Apprendimento continuo:
* Studia altri ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati da altri fotografi.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, più a tuo agio e sicuro diventerai con la posa e la cabina del corpo.
* Cerca un feedback: Chiedi un feedback da altri fotografi e dai tuoi soggetti.
Comprendendo questi principi e tecniche, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che coinvolgenti. Buona fortuna!