i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Storyboard: Pensa all'umore e al messaggio che vuoi trasmettere. Disegna alcune idee per i modelli di luce e il loro posizionamento attorno al soggetto. Vuoi qualcosa di astratto, geometrico o più letterale?
* Posizione: Scegli una posizione scura o scarsamente illuminata. Uno studio è l'ideale, ma una stanza buia o una posizione all'aperto di notte può funzionare. Considera lo sfondo:una parete semplice è più semplice, ma le superfici strutturate possono aggiungere interesse.
* Modello: Seleziona un modello disposto che possa rimanere ancora per esposizioni estese. La comunicazione è la chiave! Spiega il processo e la necessità di quiete. Le corse di pratica sono utili.
* Elenco delle attrezzature:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Essenziale per il controllo manuale.
* Tripode robusto: Assolutamente necessario per immagini acute con lunghe esposizioni.
* Fonte luminosa: Flashlight, pannello a LED, bacchetta in fibra ottica, filo El, schermo dello smartphone, scintillanti (con cautela!), Blow Stick. Sperimenta diversi colori, intensità e trame di luce.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Riduce la scossa della fotocamera. Un autoscatto può anche funzionare.
* tessuto nero o cartone (opzionale): Per bloccare la luce indesiderata.
* Abbigliamento scuro per il fotografo: Aiuta a evitare di essere visti nella lunga esposizione.
* Nastro del gaffer (opzionale): Per proteggere le cose o mascherare la luce.
* Assistente (opzionale): Può aiutare con la pittura leggera, specialmente per design complessi.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (in genere 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se la pittura leggera non è abbastanza luminosa, ma evita di andare troppo in alto.
* Apertura: Scegli un'apertura tra f/5.6 e f/11 per un buon equilibrio di nitidezza e profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) farà entrare più luce, ma la profondità di campo sarà più superficiale, rendendo la concentrazione più critica. Un'apertura più piccola (ad es. F/16) aumenterà la profondità di campo ma richiederà tempi di esposizione più lunghi.
* Velocità dell'otturatore: Questa sarà l'ambientazione più lunga e dipenderà da quanto tempo impieghi per completare la tua dipinta a luce. Inizia con un colpo di prova a 10-30 secondi e regolano se necessario. Potrebbe essere necessario andare più a lungo per progetti intricati. Usa la modalità lampadina se hai bisogno di esposizioni ancora più lunghe.
* Focus: Concentrati sul soggetto prima Spegnere le luci. Usa una torcia per aiutarti a concentrarti e quindi passare alla messa a fuoco manuale per bloccarlo. In alternativa, pre-focus su uno stand-in in cui si troverà il tuo modello.
* White Balance: Impostare su un equilibrio bianco fisso come "luce diurna" o "tungsteno" per mantenere colori coerenti tra gli scatti. Evita il bilanciamento del bianco "auto", in quanto può spostarsi durante la lunga esposizione.
* Formato file: Scatta in RAW per preservare i dati dell'immagine massima per la post-elaborazione.
* blocco specchio (solo DSLR): Se la fotocamera ha questa funzione, abilitarla per ridurre al minimo le scanalature della fotocamera.
iii. Tecnica di pittura leggera:
* Posiziona il tuo modello: Istruire loro di essere il più fermo possibile. Anche i piccoli movimenti si sfocano durante l'esposizione.
* Avvia l'esposizione: Usa il rilascio di otturatore remoto o l'autoscatto.
* Dipinto leggero: Sposta la tua fonte di luce senza intoppi e in modo coerente. Evita di fermarti o esitare, poiché ciò creerà punti più luminosi. Pensa alle forme e ai motivi che stai creando.
* Rimani fuori dal fotogramma: Indossa abiti scuri e muoviti rapidamente e silenziosamente per evitare di essere visto nell'immagine finale. Se appare accidentalmente, usa un tessuto nero per bloccare la luce.
* più livelli: Non aver paura di fare più passaggi di pittura leggera. Puoi variare il colore, l'intensità e i motivi di ogni passaggio per creare profondità e complessità. Puoi anche cambiare leggermente la posa tra i passaggi (molto sottilmente).
* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, colori e tecniche. Le possibilità sono infinite!
* Monitora i risultati: Controlla frequentemente le immagini e regola le impostazioni della fotocamera, la tecnica di pittura leggera o la composizione secondo necessità.
IV. Tecniche e idee specifiche di pittura leggera:
* delineando l'argomento: Usa una singola sorgente luminosa per tracciare i contorni del tuo modello, creando un profilo luminoso. Prova colori diversi per effetti diversi.
* Creazione di sentieri leggeri: Spostare una fonte di luce in archi o linee ampie attorno al soggetto, creando sentieri di luce dinamica.
* sfere e sfere: Spingere una sorgente luminosa in un cerchio per creare sfere o sfere di luce. Pratica il movimento per risultati fluidi e persino.
* Modelli geometrici: Usa un righello o uno stencil per creare precisi modelli geometrici di luce attorno al tuo modello.
* dipingendo con luce: Usa una fonte di luce come pennello per "dipingere" la luce sullo sfondo o direttamente sul soggetto.
* Testo e calligrafia: Scrivi parole o frasi in aria con una fonte di luce.
* Effetto silhouette: Posiziona il tuo modello davanti a una sorgente luminosa per creare una silhouette.
* Focus Stacking (avanzato): Per una profonda profondità di campo attraverso la pittura luminosa, prendi più immagini focalizzate su parti diverse e impilarle nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco nel tuo editor RAW (Lightroom, Cattura uno, ecc.).
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo qualsiasi rumore introdotto dalla lunga esposizione.
* Correzione del colore: Incentrati i colori per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Rimozione dell'oggetto (se necessario): Usa gli strumenti di clonazione o guarigione per rimuovere eventuali elementi indesiderati, come te se sei apparso accidentalmente nell'immagine.
* Dodging and Burning: Alleggerisci delicatamente le aree specifiche per migliorare l'umore e i dettagli.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* La pratica rende perfetti: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. La pittura leggera richiede pratica per padroneggiare.
* Inizia semplice: Inizia con semplici tecniche di pittura luminosa e fai gradualmente la tua strada fino a design più complessi.
* Usa un timer: Se non hai un rilascio dell'otturatore remoto, usa l'auto-timero sulla fotocamera.
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente con il tuo modello e assistente.
* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si utilizzano sorgenti luminose, in particolare le scintille o le fiamme aperte.
* Divertiti! La pittura leggera è un'esperienza creativa e gratificante. Rilassati e goditi il processo.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti di pittura luminosa straordinari e unici che impressiranno i tuoi amici e la tua famiglia. Buona fortuna e felice dipinto di luce!