1. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide, imbarazzanti o innaturali che rendono il soggetto scomodo o poco attraente.
* Perché è un problema: La posa è cruciale per trasmettere personalità e creare un'immagine lusinghiera. La posa scarsa può enfatizzare i difetti e sminuire la bellezza del soggetto.
* Come risolverlo:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigeli delicatamente. Invece di dire "sorridi", prova "pensa a qualcosa che ti rende felice."
* Dai istruzioni specifiche: Invece di "stare lì", dì "sporgi leggermente in avanti dai fianchi" o "spostare il tuo peso in una gamba".
* Prestare attenzione alle mani: Le mani sono spesso un omaggio di nervosismo. Fargli tenere qualcosa, riposarli in una tasca o toccare delicatamente il viso.
* Incoraggiare il movimento: Falli camminare, girare o regolare i loro vestiti. I momenti candidi spesso derivano dal movimento.
* Guide in posa dello studio: Ricerca il ritratto classico posa e adattali al tipo e alla personalità del tuo soggetto. Guarda cosa fanno gli altri fotografi di ritratto.
* Inizia con le basi: Il mento in avanti, le spalle indietro (leggermente) e una postura rilassata sono buoni punti di partenza.
2. Cattiva illuminazione
* Errore: Utilizzando la luce dura e diretta che crea ombre poco lusinghiere, luci e strabing.
* Perché è un problema: L'illuminazione modella il viso del soggetto, crea l'umore e può nascondere o accentuare le funzionalità. La scarsa illuminazione è il più grande danno per un buon ritratto.
* Come risolverlo:
* Evita la luce del sole diretta: Le riprese alla luce solare diretta di solito si traducono in ombre aspre.
* Trova ombra aperta: Un'area ombreggiata (come sotto un albero o un portico) fornisce luce morbida e uniforme.
* Usa un riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. Anche un pezzo bianco di scheda di schiuma funzionerà.
* Usa un diffusore: Un diffusore (come un tessuto scrim o puro) ammorbidisce la luce solare diretta.
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Scopri la luce artificiale: Se si utilizza la luce artificiale (flash, strobi), impara a conoscere modificatori come softbox e ombrelli per creare luce più morbida e più diffusa.
3. Sfondi distratti
* Errore: Un background troppo occupato, disordinato o distratto, allontanando l'attenzione dello spettatore dal soggetto.
* Perché è un problema: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non competere con loro.
* Come risolverlo:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati come una parete semplice, un campo d'erba o una foresta sfocata.
* Usa un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda): L'impostazione di un numero F basso (ad es. F/2.8, f/4) sfocarà lo sfondo, facendo risaltare il soggetto.
* Cambia il tuo angolo: Muoversi leggermente può spesso eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Sposta il soggetto: Posizionare il soggetto di fronte a uno sfondo migliore.
* Considera il colore di sfondo: Evita sfondi dello stesso colore dell'abbigliamento del soggetto. Il contrasto può far pop il soggetto.
4. Focus errato
* Errore: Gli occhi (o il viso in generale) sono sfocati, rendendo l'immagine morbida e poco professionale.
* Perché è un problema: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per connettersi con lo spettatore. Gli occhi fuori focus possono rovinare un ritratto altrimenti buono.
* Come risolverlo:
* Concentrati sugli occhi: Concentrati sempre, sempre, sempre sugli occhi. Se è visibile solo un occhio, concentrati su quello.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Ciò ti consente di selezionare con precisione il punto di messa a fuoco (l'occhio).
* Usa il focus sul back-button (opzionale): Separare la messa a fuoco dal pulsante di scatto può migliorare la precisione.
* Controlla la messa a fuoco sullo schermo LCD: Ingrandisci gli occhi per assicurarsi che siano affilati dopo aver scattato il tiro.
* Usa una posizione/treppiede stabile: Ridurre al minimo le scanalature della fotocamera aiuta a garantire una forte attenzione.
5. Composizione cattiva
* Errore: Inquadrando male il soggetto, portando a un'immagine sbilanciata o poco interessante.
* Perché è un problema: La composizione guida l'occhio dello spettatore e crea un'immagine visivamente accattivante.
* Come risolverlo:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave (come gli occhi o la testa) lungo quelle linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e calma.
* Evita di centrare il soggetto (di solito): Sebbene a volte efficace, il centraggio può spesso sembrare statico.
* Considera la testa: Lo spazio sopra la testa del soggetto. Troppo o troppo poco può essere distratto.
* Guarda le fusioni: Assicurati che nessun oggetto in background sembri uscire dalla testa del soggetto
6. Equilibrio bianco improprio
* Errore: I colori appaiono inaccurati, con un fuso di colori (troppo caldo/arancione o troppo freddo/blu).
* Perché è un problema: L'equilibrio bianco errato può rendere innaturale i toni della pelle e l'immagine complessiva sembra poco attraente.
* Come risolverlo:
* Imposta il bilanciamento del bianco manualmente: Impara a regolare l'impostazione del bilanciamento del bianco sulla fotocamera in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente).
* Usa una carta di bilanciamento del bianco: Fai una prova di una scheda di bilanciamento del bianco nella stessa illuminazione del soggetto, quindi usa quell'immagine per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza alcuna perdita di qualità.
7. Sovra-elaborazione
* Errore: Applicare troppi modifiche a un'immagine, risultando in un aspetto innaturale o artificiale (ad esempio, pelle eccessivamente levigata, contrasto duro, colori non realistici).
* Perché è un problema: L'eccesso di elaborazione può sminuire la bellezza naturale del soggetto e rendere l'immagine dilettante.
* Come risolverlo:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Concentrati su miglioramenti dall'aspetto naturale: Migliora le caratteristiche esistenti piuttosto che alterarle completamente.
* Evita la pelle sovrastante: Lascia un po 'di consistenza nella pelle per mantenere un aspetto naturale.
* Usa un tocco leggero con l'affilatura: L'eccesso di sharpening può creare artefatti e rendere l'immagine dura.
* Prendi pause: Allontanati dal montaggio per un po ', poi torna con gli occhi freschi.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni sul tuo montaggio.
8. Ignorare la personalità del soggetto
* Errore: Creare un ritratto che non riflette la personalità o il personaggio unici del soggetto.
* Perché è un problema: Un buon ritratto dovrebbe raccontare una storia sulla persona che viene fotografata.
* Come risolverlo:
* Conosci il tuo soggetto: Parla con loro prima delle riprese per conoscere i loro interessi, hobby e personalità.
* Incoraggiali ad essere se stessi: Crea un ambiente rilassato e confortevole in cui si sentono liberi di esprimersi.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca momenti naturali e spontanei che rivelano la loro personalità.
* Scegli una posizione che rifletta i loro interessi: Un ritratto in un parco o caffetteria preferito può aggiungere profondità e personalità.
* Incorporare oggetti di scena (opportunamente): Gli oggetti di scena relativi ai loro interessi possono aggiungere interesse visivo e raccontare una storia.
9. Non prestare attenzione ai dettagli
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono sminuire l'immagine generale (ad esempio, peli randagi, indumenti rugosi, trucco irregolare).
* Perché è un problema: Questi dettagli possono essere distratti e rendere l'immagine poco professionale.
* Come risolverlo:
* Controlla l'aspetto del soggetto: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per verificare eventuali difetti o distrazioni evidenti.
* Chiedi all'argomento di fare un autocontrollo: Farli guardare allo specchio e apportare tutte le modifiche necessarie.
* trasportare un piccolo kit: Mantieni un piccolo kit con oggetti come la capelli, il rullo di lanugine e i perni di sicurezza per affrontare problemi minori.
* Usa Photoshop (con parsimonia): Il ritocco minore può essere eseguito nel post-elaborazione per rimuovere le imperfezioni o i peli randagi.
* Comunicare rispettosamente: Se qualcosa è fuori posto, comunica rispettosamente e chiedi all'argomento di risolverlo.
10. Sparare all'angolo sbagliato
* Errore: Sparare da un angolo poco lusinghiero al soggetto, come direttamente verso l'alto o verso il basso senza intenzione.
* Perché è un problema: Gli angoli poco lusinghieri possono distorcere le caratteristiche e rendere il soggetto più grande o più piccolo di loro.
* Come risolverlo:
* Spara a livello degli occhi (generalmente): Questo è di solito l'angolo più lusinghiero per i ritratti.
* leggermente al di sopra del livello degli occhi: Le riprese da leggermente sopra possono essere dimagranti e enfatizzare gli occhi.
* Evita gli angoli estremi (a meno che non intenzionale): Gli angoli estremi possono essere utilizzati per l'effetto creativo, ma possono anche non essere lusinghieri.
* Considera le caratteristiche del soggetto: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera per ogni individuo.
* Comunicare l'intenzione: Se vanno per un angolo drammatico, informare il modello in modo che possano posare in modo appropriato.
11. Usando una velocità dell'otturatore troppo lenta o troppo veloce
* Errore: Selezione di una velocità dell'otturatore che si traduce in motion blur (troppo lenta) o manca catturare un momento dinamico (troppo veloce o troppo lento a seconda della situazione).
* Perché è un problema: Motion Blur può rendere l'immagine morbida e sfocata. Mancare un momento chiave riduce l'impatto del ritratto.
* Come risolverlo:
* Regola di tiro portatile: Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Considera il movimento del soggetto: Se il soggetto si muove, utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento.
* Usa un treppiede: Un treppiede consente di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza introdurre le scosse della fotocamera.
* Aumenta ISO (se necessario): Se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce, aumenta l'ISO per consentire più luce nella fotocamera.
* Pratica: Sperimenta diverse velocità dell'otturatore per vedere come influenzano le tue immagini.
12. Non usare riempimento flash all'aperto
* Errore: Quando si sparano all'aperto in luce intensa, non riuscire a utilizzare il flash di riempimento per ridurre le dure ombre sul viso del soggetto.
* Perché è un problema: La forte luce solare può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Come risolverlo:
* Attiva il flash di riempimento: Usa il flash integrato della fotocamera o un flash esterno per aggiungere una piccola quantità di luce al viso del soggetto.
* Riduci la potenza del flash: Regola la potenza del flash per evitare di sovraesporre il soggetto. Vuoi solo * riempire * nell'ombra, non sopraffare la luce ambientale. Inizia con 1/4 o 1/8 di potenza e regola.
* Usa la compensazione del flash: Sperimenta le impostazioni di compensazione flash per perfezionare la quantità di uscita flash. Spesso è necessaria una compensazione negativa del flash (ad es. -1 stop)
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce flash e impedisce ombre aspre.
* rimbalzo flash (se possibile): Rimbalzare il flash da una superficie vicina (come un muro o un soffitto) crea una luce più morbida e più naturale.
13. Non usando una lente corretta
* Errore: Usando una lente che non è adatta per la fotografia di ritratto, come una lente grandangolare che distorce le caratteristiche del soggetto.
* Perché è un problema: La lente sbagliata può esagerare o distorcere le funzionalità, portando a risultati poco lusinghieri.
* Come risolverlo:
* Usa lenti a ritratto (generalmente): Le lenti nell'intervallo da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti. Un obiettivo da 85 mm è un punto debole per molti.
* Evita lenti ad angolo largo (per primi piani): Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* Considera il fattore di coltura: Sulle telecamere del sensore a coltura, avrai bisogno di una lunghezza focale più breve per ottenere lo stesso campo visivo di una fotocamera a pieno tema.
* Lenti privilegiati contro lenti zoom: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) offrono spesso una migliore qualità dell'immagine e aperture più ampie rispetto alle lenti zoom.
14. Ignorando la storia
* Errore: Creare un ritratto tecnicamente perfetto che manca di profondità emotiva o narrativa.
* Perché è un problema: Un grande ritratto trascende l'abilità tecnica e si collega con lo spettatore a livello emotivo.
* Come risolverlo:
* Trova la storia: Pensa a ciò che vuoi comunicare sull'argomento.
* Connettiti con l'oggetto: Parla con loro, scopri le loro passioni e cerca di catturare la loro essenza.
* Usa gli oggetti di scena e la posizione intenzionalmente: Scegli elementi che si aggiungono alla storia.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: Cattura gesti e espressioni che rivelano l'emozione.
* direttamente con lo scopo: Guida il tuo soggetto, ma non soffocare la loro espressione naturale.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Aspettarsi di prendere ritratti perfetti senza dedicare tempo e sforzi a esercitarsi.
* Perché è un problema: La fotografia è un'abilità che migliora con la pratica.
* Come risolverlo:
* Esercitati regolarmente: Metti da parte il tempo per esercitarsi a prendere i ritratti, anche se è solo con amici e familiari.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Analizza il tuo lavoro: Rivedi le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni sul tuo lavoro.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di grandi fotografi di ritratti e cerca di capire cosa rende le loro immagini così convincenti.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e prendendo il tempo per imparare a risolverli, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto. Buona fortuna!