i. Comprensione degli elementi chiave del film noir
Prima di raccogliere una fotocamera, comprendi l'atmosfera e il linguaggio visivo a cui stai puntando. Film Noir è caratterizzato da:
* alto contrasto: Neri profondi e bianchi luminosi con piccolo grigio tono medio. Questo crea una sensazione drammatica e netta.
* illuminazione di chiaroscuro: L'uso di forti luce e ombra per definire forma e forma. L'illuminazione drammatica è cruciale.
* ombre e silhouettes: Le forme e le forme sono spesso oscurate dall'ombra, aggiungendo un elemento di mistero e intrighi. Le ombre sono importanti quanto la luce stessa.
* illuminazione a basso tasto: Prevalentemente scuro con piccole aree di evidenziazione. L'umore generale è buio e meditabondo.
* Mistero e intrigo: Il soggetto dovrebbe avere una qualità enigmatica, suggerendo profondità o segreti nascosti.
* Composizioni angolari: Uso di linee diagonali, angoli incisivi e bordi affilati per creare tensione e disagio.
* ombre cieche veneziane: Un motivo classico ottenuto dalla luce brillante attraverso le tende veneziane (o un modello simile).
* oggetti di scena e impostazione: Sigarette, cappelli, trench, stanze scarsamente illuminate, strade a pioggia e riflessi contribuiscono all'umore.
* Atmosfera: Un senso di pericolo, ambiguità morale e disillusione.
ii. Pre-produzione e pianificazione
* Concetto e storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective sodo o una vittima catturata in una rete di inganni? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione, posa e guardaroba.
* Scouting di posizione: Cerca luoghi che evocano un senso di claustrofobia, mistero o decadimento. Pensa a vicoli scarsamente illuminati, stanze posteriori o finestre striate. Se sparare al chiuso, scegli una stanza che può essere facilmente oscurata.
* guardaroba e oggetti di scena: Scegli vestiti che si adattano all'estetica noir. Prendi in considerazione trench, cappelli, abiti su misura e abiti scuri e semplici. Articoli come sigarette (o sigarette elettroniche), fedora, pistole (attentamente e responsabile!), Gli occhiali da whisky o i giornali possono aggiungere alla narrazione.
* Selezione del modello: L'espressione e la presenza del modello sono cruciali. Scegli qualcuno che possa trasmettere un senso di mistero, stancosità del mondo o vulnerabilità.
* Equipaggiamento di illuminazione:
* una o due luci: La semplicità è la chiave. Non hai bisogno di molta marcia.
* Modificatori: Porte, snoot e griglie da stalle aiutano a controllare la luce e creare ombre affilate. Un riflettore può rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, se necessario.
* gel (opzionale): Un sottile gel di ambra o blu può aggiungere un tocco di colore e atmosfera.
* Blinds veneziani (o sostituto): Se vuoi quell'aspetto classico. Puoi usare il cartone con strisce ritagliate.
iii. Sparare al ritratto
* Impostazione dell'illuminazione:
* Fonte a luce singola: Spesso posizionato sul lato e leggermente dietro il soggetto (illuminazione del cerchione) per creare ombre drammatiche e separazione. Sperimenta l'angolo e l'altezza della luce.
* Posizionamento della luce chiave: Posiziona la luce per creare ombre distinte sul viso. Presta attenzione a come le ombre cadono intorno agli occhi, al naso e alla bocca. Prendi in considerazione l'uso di uno snoot o una griglia per focalizzare la luce.
* Effetto cieco veneziano: Posizionare la fonte luminosa dietro le tende veneziane (o il tuo sostituto) per lanciare ombre a strisce sul soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza della sorgente luminosa per controllare il motivo.
* Evita la luce di riempimento (generalmente): Il punto è alto contrasto. Non lavare le ombre. Se usi Fill, usalo * molto * con parsimonia.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* ISO basso: Per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per la profondità di campo superficiale per isolare il soggetto e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione adeguata, considerando l'ISO e l'apertura.
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata, ma non aver paura di romperla per un aspetto più dinamico.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di solitudine o isolamento.
* Angoli inclinati (angolo olandese): Inclina leggermente la fotocamera per creare un senso di disagio e disorientamento.
* Posa:
* espressioni enigmatiche: Incoraggia il tuo modello a trasmettere un senso di mistero, tristezza o pericolo. Un aspetto sottile e consapevole può essere molto efficace.
* Gesture e linguaggio del corpo: Presta attenzione alle mani e alla postura del modello. Un pugno serrato, una sigaretta tenuta delicatamente o una postura crollata può contribuire alla narrazione.
* Usa l'ambiente: Chiedi al tuo modello appoggiarsi a un muro, sederti su una sedia scarsamente illuminata o interagire con gli oggetti di scena.
* Focus: Inchiodare il focus. Una forte attenzione agli occhi è fondamentale per attirare lo spettatore.
IV. Post-elaborazione (passo cruciale)
Qui è dove crei veramente il film noir.
* Software: Adobe Photoshop, cattura uno o software di fotoritocco simile.
* Converti in bianco e nero: Usa un mixer di canali o un livello di regolazione in bianco e nero per creare un'immagine monocromatica ricca e tonale. Sperimenta i canali rossi, verdi e blu per controllare il contrasto e la gamma tonale. Spesso, ridurre il canale blu aiuta.
* Regolazioni del contrasto: Questo è il passo più importante. Aumentare il contrasto in modo significativo. Usa curve, livelli o cursori di contrasto per ottenere un aspetto drammatico e rigido. Schiaccia i neri per approfondire le ombre e illuminare i luci.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per accentuare le caratteristiche, creare ombre più drammatiche o attirare l'attenzione su aree specifiche. La sottigliezza è la chiave, specialmente con la combustione.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage. Usa un plug -in o un filtro "Aggiungi rumore" di Photoshop. Mantienilo sottile.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Toning a colori (opzionale): Sebbene principalmente B&W, un sottile effetto tonificante diviso con ombre fresche e luci calde può aggiungere profondità.
* Tocchi finali: Pulisci eventuali imperfezioni o distrazioni e apporta qualsiasi regolamento finale al tono e al contrasto complessivi.
v. Suggerimenti e considerazioni
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir e presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'atmosfera. Esempi:*Il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *, *fuori dal passato *, *tocco del male *.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* sottigliezza: Anche se lo stile è drammatico, evita di esagerare. La sottigliezza in posa, espressione e post-elaborazione può essere più efficace.
* Considera la storia: Tieni sempre a mente la storia che vuoi raccontare.
Comprendendo gli elementi chiave del film noir e applicandoli in modo creativo, puoi creare ritratti sorprendenti ed evocativi che catturano l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!