Fotografare i ritratti nel duro sole di mezzogiorno:una guida al superamento delle sfide
Le riprese di ritratti nel sole di mezzogiorno possono essere un incubo per i fotografi. La luce dura e diretta crea ombre poco lusinghiere, punti salienti e soggetti strazianti. Tuttavia, con le giuste tecniche e un po 'di creatività, puoi catturare bellissimi ritratti anche nelle condizioni di illuminazione più impegnative.
Ecco una guida completa per fotografare le persone al duro sole di mezzogiorno:
1. Comprendi le sfide:
* ombre aspre: La luce del sole diretta lancia ombre profonde e scure sotto gli occhi, il naso e il mento, rendendo il soggetto più vecchio e meno attraente.
* Highlights spazzati via: Il sole splendente può facilmente sovraesporre la pelle, creando aree di bianco puro senza dettagli.
* Squittiva e disagio: La luce intensa fa sì che i soggetti si squittinano, portando a espressioni tese e look innaturali.
* Luce piatta e poco lusinghiera complessiva: La luce del sole diretta manca spesso di dimensione e crea un'immagine piatta e poco interessante.
2. Il posizionamento strategico è la chiave:
* Trova ombra: Questo è il passo più importante! Cerca aree che offrono ombra, come:
* Edifici: Usa l'ombra gettata da un edificio come un softbox gigante.
* Alberi: Scegli alberi densamente fogliari che diffondono efficacemente la luce. Evita la luce chiazzata (macchie di sole e ombra) in quanto può creare toni della pelle irregolari.
* tende e sporgenze: Questi offrono una piccola area d'ombra controllata.
* retroilluminazione il soggetto (attentamente): Questo può creare una bella luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Tuttavia, sii consapevole di:
* Flare lente: Usa un cappuccio per lenti per ridurre al minimo il bagliore.
* Esposizione: Metro per evitare di sottovalutare il viso. Potrebbe essere necessario aumentare la compensazione dell'esposizione.
* Angolo il soggetto: Non li hanno affrontati direttamente al sole. Un leggero angolo può aiutare a ridurre al minimo le ombre aspre.
3. Modifica della luce:
* Riflettore: I riflettori sono i tuoi migliori amici! Rimbalzino la luce del sole nelle ombre, riempiendoli e ammorbidendo la luce generale.
* Riflettore bianco: Fornisce un riempimento morbido e naturale.
* Riflettore d'argento: Offre un riempimento più luminoso e più incisivo. Fai attenzione a non sopraffare la luce esistente.
* Riflettore d'oro: Aggiunge calore al tono della pelle, ma può sembrare innaturale se abusata.
* Posizionamento del riflettore: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore ad un angolo di 45 gradi rispetto al sole, rimbalzando la luce sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli e distanze diverse per trovare il punto debole.
* diffusore: Un diffusore (uno schermo traslucido) ammorbidisce la dura luce solare prima che raggiunga il soggetto, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Posizionamento del diffusore: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto.
* Le dimensioni contano: Un diffusore più grande fornirà un'illuminazione più uniforme.
* Speedlights/Strobes: Per un maggiore controllo, utilizzare Flash Off-Camera.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare velocità di otturatore veloci per sopraffare la luce ambientale e controllare l'esposizione complessiva.
* Softbox/ombrello: Usa un modificatore sul flash per ammorbidire la luce e creare un effetto più piacevole.
* Bilanciamento ambientale e flash: Sperimenta per trovare il giusto equilibrio tra la luce solare naturale e la luce artificiale. Potresti voler sopraffare leggermente il sole per un aspetto più raffinato.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i luci e regolare le ombre.
* metro per il viso: Usa la misurazione di spot e mira a esporre per la faccia del soggetto. Se si utilizza la misurazione della matrice, regolare la compensazione dell'esposizione a +1 o +2 si arresta se la faccia è sottoesposta.
* Apertura:
* Apertura più ampia (numero F inferiore): Può aiutare a sfuggire lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, attirando più attenzione sul soggetto. Sii consapevole di raggiungere la corretta attenzione, soprattutto se sparare.
* Apertura più piccola (numero F più alto): Manterrà più l'immagine a fuoco, il che può essere utile se si desidera catturare più ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Con HSS, sarai in grado di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci per combattere la luce del sole.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "soleggiato" per una rappresentazione del colore accurata. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* sovraespone leggermente (ETR - esporre a destra): Un leggermente sovraesposizione dell'immagine può aiutare a catturare maggiori dettagli nell'ombra, che può essere recuperato durante la post-elaborazione. Tuttavia, fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
5. Posa e composizione:
* Incoraggia il rilassamento: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
* Evita di socchiudere gli occhi: Chiedi al tuo argomento di guardare leggermente lontano dal sole o di chiudere gli occhi per un momento prima di aprirli appena prima di scattare il tiro. Puoi anche farli indossare occhiali da sole e rimuoverli brevemente per la foto.
* Presta attenzione allo sfondo: Cerca uno sfondo che non è troppo distratto. Uno sfondo sfocato può aiutare a attirare maggiore attenzione sull'argomento.
* Usa linee principali: Le linee principali possono aiutare a guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Esperimento con angoli diversi: Prova a sparare da diversi angoli per trovare la prospettiva più lusinghiera.
6. Post-elaborazione:
* Ripristina punti salienti: Usa il tuo software di editing per riportare i dettagli nei punti salienti.
* Solleva ombre: Rimuovere le ombre per ridurre il contrasto e rivelare maggiori dettagli.
* Regola il bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Riduci il rumore: Se necessario, ridurre il rumore nell'immagine, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO più elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per illuminare e oscurare selettivamente le aree dell'immagine, creando più dimensioni e profondità.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni nell'immagine.
7. Suggerimenti per il successo:
* Posizioni scout in anticipo: Prima delle riprese, visitare la posizione al giorno in cui prevedi di sparare e identificare le aree con una buona ombra o interessanti condizioni di illuminazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega al tuo soggetto perché li stai posizionando in un certo modo e cosa stai cercando di ottenere.
* La pratica rende perfetti: Più ti alleni a sparare al duro sole di mezzogiorno, meglio diventerai a capire la luce e creare bellissimi ritratti.
* Abbraccia la sfida: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. A volte le immagini più creative e uniche nascono da situazioni impegnative.
In conclusione, sparare ritratti nel duro sole di mezzogiorno è impegnativo, ma non impossibile. Comprendendo le sfide, utilizzando il posizionamento strategico, modificando la luce e padroneggiando le impostazioni della fotocamera e le tecniche di post-elaborazione, puoi catturare incredibili ritratti anche nelle condizioni di illuminazione più difficili.