i. Principi di base:la chiave per la buona posa
* naturale e rilassato: Questo è fondamentale. Evita pose rigide e forzate. Incoraggia il tuo soggetto a respirare profondamente e rilassarsi le spalle. Più sono comodi, più autentiche saranno le foto. Chatta con loro, scherza e aiutali a sentirsi a proprio agio.
* angoli e linee: Gli angoli creano interesse e dinamismo. Le linee rette possono essere potenti ma possono anche sembrare rigide. Sperimenta con il soggetto inclinare la testa, angolare il corpo o piegare leggermente gli arti.
* Mani e piedi: Presta attenzione a questi! Le mani appese inerte o i piedi piantati esattamente sul terreno possono sembrare imbarazzanti. Dare le mani qualcosa da fare (vedi sezione sotto) ed evita di avere i piedi del soggetto paralleli alla fotocamera per tutti gli scatti
* Jawline: Una mascella forte è generalmente considerata attraente nei ritratti maschili. L'inclinazione sottile della testa può aiutare a definire la mascella. Sperimenta per trovare l'angolo più lusinghiero per il soggetto.
* Postura: Una buona postura trasuda fiducia. Incoraggia il tuo soggetto a stare alto (ma non rigidamente), con le spalle indietro e giù.
* Posizione del mento: Attento al temuto "doppio mento". L'estensione leggermente del collo e spingere il mento in avanti (leggermente verso il basso) può aiutare a stringere la mascella ed eliminare questo. * Non esagerare* in quanto può sembrare innaturale.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso sottilmente può creare un aspetto più rilassato e naturale. Chiedi al soggetto di mettere più peso su una gamba rispetto all'altra.
* "Rompi le regole" con fiducia: Una volta compresi i principi di base, puoi romperli intenzionalmente per un effetto specifico. Ma fallo sempre con uno scopo.
ii. Idee in posa:una varietà di posizioni e situazioni
Ecco una ripartizione delle idee di posa, classificata per la navigazione più facile:
a. POSE in piedi
* The Lean:
* contro un muro/albero: Spiegamento casualmente con una spalla contro un muro o un albero. Una gamba può essere piegata e attraversata davanti, oppure un piede può essere leggermente spinto. Le mani possono essere in tasche, tenendo un sostegno o appoggiato casualmente sulla superficie.
* contro una ringhiera: Simile al muro magro, ma usando invece una ringhiera. Buono per gli scatti all'aperto con vista.
* Appoggiati leggermente in avanti: Una sottile magra verso la fotocamera può creare un'atmosfera più coinvolta e intima.
* La croce:
* Braccia incrociate: Un classico, ma può sembrare facilmente rigido. Incoraggia una curva rilassata tra le braccia ed evita i pugni stringi. Può trasmettere fiducia o una posizione leggermente custodita.
* gambe incrociate: In piedi con una gamba incrociata leggermente di fronte all'altra. Questo è un modo sottile per aggiungere asimmetria e rilassamento.
* La mano in tasca (s):
* una mano in tasca: Casual e rilassato. L'altro braccio può appendere naturalmente o essere utilizzato per contenere un sostegno.
* Entrambe le mani in tasche: Può essere bello e fiducioso, ma fai attenzione a Slouching. Incoraggia una buona postura. Può essere combinato con una magra.
* pollice in tasca: Sottile e può sembrare molto naturale
* La "posizione di potenza":
* piedi di larghezza delle spalle, mani ai lati: Una posa forte e sicura. Assicurarsi che le spalle siano rilassate e lo sguardo è diretto. Buono per il trasporto dell'autorità.
* The Action Shot (Walking/Running):
* Camminando verso la fotocamera: Catturare un passo naturale. Concentrati sulla cattura di un'espressione genuina.
* Girare la testa mentre si cammina: Una posa dinamica e coinvolgente.
* in esecuzione: Per colpi atletici. Concentrati sulla cattura della forma e dell'espressione naturali
* Il "sguardo allo sguardo":
* guardando sopra la spalla: Una posa classica e versatile. Può trasmettere premura o mistero.
* Guardando al fianco: Crea un senso di profondità e storia. Buono per i ritratti ambientali.
* Il "tocco":
* Toccando capelli/barba: Può rendere le mani più naturali. Mostra anche che il soggetto è comodo e rilassato.
* Toccando il colletto: Un aspetto rilassato e sincero.
b. Sedute posa
* su una sedia/sgabello:
* seduto con le gambe a parte: Una posa maschile e messa a terra. Le mani possono riposare sulle cosce o una mano può essere appoggiata sul ginocchio.
* seduto con le gambe incrociate: Più rilassato e casual.
* SEDE SULLA SUDADE: Accendere il corpo verso la telecamera mentre si è seduta lateralmente sulla sedia.
* Appoggiarsi in avanti: Crea un aspetto più coinvolto e intenso.
* a terra:
* Le gambe incrociate: Comodo e accessibile.
* una gamba piegata, una gamba estesa: Una posa più dinamica e rilassata.
* appoggiato alle mani: Casual e spensierato.
* sulle scale:
* Seduto su un passo: Una posa versatile che può essere utilizzata negli ambienti urbani.
* seduto con le gambe penzolanti: Casual e rilassato.
* un piede nel passaggio più alto: Aggiunge asimmetria e interesse.
c. Posa con oggetti di scena
* in possesso di un libro/rivista: Intellettuale e premuroso.
* Bere caffè/tè: Casual e riconoscibile.
* in possesso di uno strumento musicale: Mette in mostra un talento o una passione.
* Indossare occhiali da sole: Cool e fiducioso.
* appoggiato a un'auto/moto: Classico e maschile.
* Holding Sports Equipment: Atletico ed energico.
* con in mano uno strumento (martello, chiave): Se questa è la loro professione o hobby.
* Tenendo l'animale/animale: Mostra compassione e relabilità.
d. La coppia pone (se applicabile)
(Vedi guide dedicate separate alle pose della coppia per maggiori dettagli)
* Walking Hand in mano: Naturale e romantico.
* abbraccio: Intimo e affettuoso.
* appoggiato a: Creazione di connessioni e intimità.
* guardando l'un l'altro: Catturare un momento genuino.
* Bacio della fronte: Tenero e amorevole.
* Piggyback Ride: Divertente e giocoso.
iii. Direzione del modello:comunicare efficacemente
* Usa un linguaggio chiaro e conciso: Evita il gergo. Sii specifico con le tue istruzioni. Invece di dire "posa", dire "sposta il peso alla gamba sinistra" o "inclina leggermente la testa a destra".
* Dimostrare: Se il tuo soggetto ha difficoltà a capire una posa, dimostralo da solo. Questo può essere particolarmente utile per pose più complesse.
* Dare un rinforzo positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene. Questo li aiuterà a rilassarsi e sentirsi più sicuri.
* Fornire feedback durante le riprese: Non aspettare fino alla fine delle riprese per dare un feedback. Dare piccoli aggiustamenti durante la sessione per migliorare le pose.
* Sii paziente: La posa può essere impegnativa, soprattutto per i modelli inesperti. Sii paziente e comprensivo.
* Usa esempi visivi: Mostra le tue foto in materia di pose a cui punta.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse pose e angoli per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* Ascolta il tuo soggetto: Se il soggetto è a disagio con una posa, non costringerli a farlo. Trova un'alternativa con cui sono più a proprio agio.
IV. Impostazioni della fotocamera e composizione
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/1.8): Isola il soggetto e crea uno sfondo sfocato. Buono per i ritratti.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantiene sia il soggetto che lo sfondo a fuoco. Buono per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da congelare qualsiasi movimento. (1/125 ° di secondo o più veloce è generalmente raccomandato).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Lunghezza focale:
* 50mm: Una lente versatile per i ritratti.
* 85mm: Una scelta popolare per i ritratti lusinghieri con una buona compressione di sfondo.
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali che mostrano più dintorni.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e calma.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto.
v. Affrontare questioni comuni e cose da evitare
* mani imbarazzanti: Il più grande colpevole! Ecco alcune correzioni:
* Dai loro qualcosa da tenere (un sostegno, la loro giacca, una tazza di caffè).
* Mettili in tasche (pieni o parzialmente).
* Chiedi loro di toccarli il viso (la barba leggermente toccante, graffiare il mento).
* Riposali su una superficie naturalmente.
* Evita i pugni serrati.
* Chiedi loro di collegare i pollici davanti al busto.
* Postura rigida: Incoraggiali a rilassare le spalle e respirare profondamente. Farli scuotere gli arti.
* Sorrisi innaturali: Chiedi loro di pensare a qualcosa di divertente o di fare uno scherzo. O mira a un sorrisetto sottile piuttosto che a un sorriso pieno. "Squinching" (leggermente strabico gli occhi) può far sembrare un sorriso più genuino.
* illuminazione piatta: Evita di scattare alla luce del sole diretto, che può creare ombre aspre. Cerca una tonalità aperta o usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Sfondi distratti: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Busare lo sfondo può anche aiutare.
* Posce forzate: Se una posa non è naturale, non forzarla. Passa a qualcos'altro.
* Shoot da angoli poco lusinghieri: Evita di sparare sull'argomento, il che può farli sembrare più grandi. Le riprese da leggermente sopra o a livello degli occhi sono generalmente più lusinghieri.
vi. Styling e toelettatura
* Abbigliamento: Incoraggia il soggetto a indossare abiti che si adattano bene ed è appropriato per lo stile delle riprese. Evita l'abbigliamento con motivi o loghi impegnati.
* Grooming: Assicurati che il soggetto sia ben curato. Ciò include avere i capelli ben disegnati, la barba tagliata e la pelle pulita.
vii. Post-elaborazione
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco secondo necessità.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni. Dodging e bruciore sottili possono migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato.
In sintesi:
La posa maschile consiste nel trovare l'equilibrio tra forza e rilassamento, fiducia e accessibilità. Comprendendo i principi fondamentali della posa, usando idee creative in posa, comunicando efficacemente e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare ritratti maschili sbalorditivi e di impatto. Ricorda di far brillare la personalità del tuo soggetto! Buona fortuna!