i. Pre-elaborazione (prima di convertire in bianco e nero)
Mentre alla fine realizzerai l'immagine in bianco e nero, alcune regolazioni iniziali di colore andranno a grande beneficio al risultato finale monocromatico.
* Importa e organizzare: Importa la tua immagine in Lightroom e organizzala all'interno del tuo catalogo.
* Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* Correzione del profilo: Vai al modulo Sviluppa e abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo "sotto il pannello" Lenti ". Questo aiuta a correggere le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere un punto di partenza equilibrato. Non pensare troppo a questo; È solo per ottenere una buona base prima della conversione B&W. Sperimenta con diversi preset come "As Shot", "luce del giorno" o "nuvoloso" come punto di partenza. Puoi perfezionare i cursori di temperatura e tinta se necessario.
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta con buoni dettagli sia nelle luci e nelle ombre. Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto per una sensazione più pungente o ridurla se la scena è molto elevata per cominciare.
* Highlights and Shadows: Questi cursori sono cruciali. Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose (come i cieli) e sollevare le ombre per far emergere i dettagli nelle aree più scure. Questo ha unito la gamma dinamica.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per impostare i punti più luminosi e scuri assoluti dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare (perdere dettagli) nei punti salienti o nelle ombre. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini i cursori per vedere avvisi di ritaglio.
* Clarity: Un po 'di chiarezza può aggiungere pugno e definizione alle trame, specialmente nei paesaggi. Usalo con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro.
* Vibranze e saturazione: Questi non sono strettamente necessari in questa fase, ma possono influenzare il punto di partenza per la tua conversione in bianco e nero. La saturazione leggermente riducente può aiutare a prevenire turni tonali troppo forti in seguito.
ii. Convertire in bianco e nero
Esistono diversi modi per convertire la tua immagine in bianco e nero:
* Opzione 1:il profilo "Black &White": Nel pannello "base", fai clic su "colore" e quindi seleziona il profilo "B&W". Questo è il metodo più semplice.
* Opzione 2:il pannello "Black &White Mix" (consigliato): È qui che si trova il vero controllo.
* Scorri verso il basso verso il pannello "Black &White Mix". Questo pannello consente di controllare come i canali di colore diversi dall'immagine a colori originali vengono convertiti in toni in scala di grigi.
* Ogni cursore di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) rappresenta la sensibilità di quel canale di colore alla conversione in bianco e nero.
* Esempio: Se vuoi che un cielo blu appaia più scuro nell'immagine in bianco e nero, abbassa il cursore "blu". Se vuoi che il fogliame verde appaia più luminoso, aumenta il cursore "verde".
* esperimento! La chiave è giocare con i cursori per raggiungere le relazioni tonali desiderate. Concentrati su come questi cursori influiscono sui vari elementi nel tuo paesaggio:cielo, fogliame, rocce, acqua, ecc.
* Suggerimento: Pensa ai colori originali nella tua scena. Avevi rossi, gialli o blu brillanti? Questi avranno un impatto significativo sulla gamma tonale dopo la conversione.
iii. Raffinamento dell'immagine in bianco e nero
Una volta che ti sei convertito in bianco e nero, ti consigliamo di perfezionare l'immagine per ottenere l'aspetto desiderato.
* Rivisitare le regolazioni di base: Torna al pannello "di base" e apporta ulteriori regolazioni all'esposizione, al contrasto, ai luci, alle ombre, ai bianchi e ai neri. Le modifiche apportate nel pannello "Black &White Mix" potrebbero aver influenzato l'equilibrio tonale complessivo.
* Curva di tono: La curva di tono offre un controllo più preciso sul contrasto.
* Curva punti: Questo è il più versatile. È possibile creare una curva a S per aumentare il contrasto complessivo o una curva S invertita per ridurre il contrasto. Puoi anche regolare gamme tonali specifiche.
* Curva parametrica: Ciò ti consente di regolare i luci, le luci, i scure e le ombre in modo indipendente.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: L'affilatura è cruciale per i paesaggi. Utilizzare una moderata quantità di affiliazione (slider di quantità). Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree lisce come i cieli dall'eccessivo affilatura.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica la riduzione del rumore della luminanza. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire l'immagine.
* Regolazioni locali (cruciali per i paesaggi): Questi strumenti consentono di regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine.
* Filtro graduato (gradiente lineare): Eccellente per oscurare i cieli, aggiungere contrasto al primo piano o creare un senso di profondità. Trascina il filtro nell'area che si desidera influenzare. Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, la chiarezza e altri cursori all'interno del filtro.
* Filtro radiale (gradiente ellittico): Buono per attirare l'attenzione su un'area specifica, come un soggetto in primo piano. Regola gli stessi cursori del filtro graduato. È possibile invertire il filtro per influenzare l'area * all'esterno * del cerchio.
* Rilevazione: Ciò consente di dipingere regolazioni su aree specifiche. Usalo per regolazioni molto precise. Piume il pennello per transizioni più fluide. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto, la chiarezza, la nitidezza, ecc.
* Pannello di trasformazione (opzionale): Se la tua immagine ha problemi di prospettiva (ad es. Convergenti linee), usa il pannello di trasformazione per correggerle. "Auto" può spesso risolvere semplici problemi di prospettiva.
IV. Considerazioni creative
* High-key vs. basso: Decidi se desideri un'immagine luminosa e ariosa (altissimo) o un'immagine scura e lunatica (chiara). Ciò influenzerà le tue scelte di esposizione e contrasto.
* trama e dettagli: Enfatizzare le trame usando chiarezza, affilatura e regolazioni locali.
* Contrasto e gamma tonale: Un'ampia gamma tonale (da molto scuro a molto luminoso) può creare un effetto drammatico. Una gamma tonale più stretta può creare un'atmosfera più sottile e minimalista.
* Storytelling: Pensa all'umore e al messaggio che vuoi trasmettere. Le tue scelte di elaborazione dovrebbero supportarlo.
v. Suggerimenti chiave e migliori pratiche
* Inizia con un buon file RAW: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Non aver paura di sperimentare: Prova approcci diversi e guarda cosa funziona meglio per ogni immagine.
* Usa l'istogramma: L'istogramma è la tua guida all'esposizione adeguata e alla gamma tonale.
* Non esagerare: Evitare l'affilatura eccessiva, la chiarezza o la riduzione del rumore. La sottigliezza è spesso la chiave.
* Zoom in al 100%: Per valutare accuratamente la nitidezza e il rumore, ingrandisci alla vista al 100%.
* Salva preset: Una volta sviluppato uno stile che ti piace, salvalo come preset per applicarlo rapidamente ad altre immagini.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel processo di paesaggi in bianco e nero.
* Abbraccia le regolazioni locali: Questi sono essenziali per le aree specifiche di messa a punto del paesaggio. Sono ciò che separa una buona immagine in bianco e nero da una grande.
* Considera i colori originali: Ricorda come diversi colori nella scena originale si tradurranno in diverse tonalità di grigio. Il pannello "Black &White Mix" è progettato per trarne vantaggio.
Esempio di flusso di lavoro (scenario specifico)
Supponiamo che tu abbia una foto del paesaggio con un cielo blu, erba verde e rocce marroni. Ecco come potresti elaborarlo in Lightroom:
1. Pre-elaborazione: Correzione delle lenti, bilanciamento del bianco, correzione dell'esposizione.
2. Conversione in bianco e nero: Converti in B&W usando il profilo "B&W" o mediante desaturazione.
3. Mix in bianco e nero:
* Abbassa il cursore "blu" per scurire il cielo e creare contrasto.
* Aumenta il cursore "verde" per illuminare l'erba.
* Regola i cursori "arancione" e "giallo" per controllare i toni delle rocce.
4. Regolazioni di base: Esposizione fine, contrasto, luci, ombre, bianchi e neri.
5. Curva di tono: Aggiungi una curva a S per un aumento del contrasto.
6. Pannello di dettaglio: Applicare l'affilatura e la riduzione del rumore.
7. Regolazioni locali:
* Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente il cielo e aggiungere il dramma.
* Utilizzare un pennello di regolazione per illuminare selettivamente il primo piano o aggiungere contrasto con aree specifiche.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Ricorda che ogni immagine è diversa, quindi adatta il tuo flusso di lavoro secondo necessità. Goditi il processo!