Comprensione della fotografia a basso tasto
Prima di immergerci sui gradini, definiamo rapidamente ciò che rende un ritratto "basso tasto":
* ombre dominanti: La maggior parte dell'immagine è in ombra.
* Toni scuri: Vengono utilizzati principalmente colori e toni scuri.
* Piccole aree di evidenziazione: I punti salienti sono minimi e posizionati con cura per attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave (come gli occhi o gli zigomi).
* umore: Spesso evoca sentimenti di mistero, drammaticità, intimità o introspezione.
Guida passo-passo per la creazione di un ritratto di basso tasto
1. Pianificazione e concettualizzazione:
* Soggetto e scopo: Che storia vuoi raccontare? A che umore punta? Considera la personalità del tuo soggetto e come l'illuminazione a basso tasto può migliorarla.
* Abbigliamento: Scegli abiti scuri o silenziosi che non riflettono troppa luce. Evita bianchi luminosi o materiali molto riflettenti. Considera le trame che verranno visualizzate nell'ombra.
* trucco (opzionale): Se si utilizza il trucco, dai un look che migliora le ombre ed evidenzia sottilmente. Le finiture opache sono generalmente preferite. Prendi in considerazione il contorno per accentuare la struttura ossea.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e non riflettente è essenziale. Il tessuto nero, una parete scura o persino un angolo in ombra di una stanza possono funzionare. Lo sfondo non dovrebbe distrarre dal soggetto.
2. Impostazione dell'illuminazione (critico):
Questa è la parte più cruciale della fotografia a basso chiave. L'obiettivo è controllare la luce in modo che illumini selettivamente il soggetto, lasciando la maggior parte della scena in ombra. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Una sorgente luminosa (la più semplice):
* Posizione: Posiziona la tua sorgente luminosa (strobo/flash, luce continua) sul lato * e leggermente * dietro * il soggetto. Questo crea una forte ombra sul lato opposto del viso. L'angolo esatto dipenderà dall'aspetto che stai cercando. Sperimentare!
* Modificatori: Usa un *snoot *, *griglia *o *porte del fienile *sulla tua fonte di luce per controllare la diffusione della luce. Questi strumenti aiutano a evitare che la luce si riversasse sullo sfondo e mantenga la luce focalizzata sul soggetto. Un piccolo softbox può anche funzionare, ma sii consapevole della fuoriuscita di luce.
* Distanza: Sposta la luce più vicina o più lontana per regolare l'intensità. Più vicino =luce più intensa e ombre più severe.
* Potenza: Regola la potenza della tua fonte di luce per ottenere i luci e le ombre desiderate. Probabilmente dovrai iniziare con la luce su una potenza inferiore e aumentarla a livello ottimale.
* Due sorgenti luminose (più controllo):
* Luce chiave (luce principale): Posizione come descritto sopra (sul lato e leggermente dietro).
* Riempie la luce (sottile): Usa un secondo, *molto più debole *, sorgente luminosa (o un riflettore) per riempire delicatamente alcune ombre sul lato opposto. Ciò impedisce alle ombre di diventare completamente nere, trattenendo alcuni dettagli. La luce di riempimento dovrebbe essere * molto sottile * - non vuoi eliminare completamente le ombre. Posiziona questo sul lato opposto alla luce chiave.
* Luce naturale (può essere complicata):
* Trova una stanza buia: Con una sola finestra.
* Posizione: Posiziona il soggetto vicino alla finestra, in modo che la luce li colpisca di lato. Il resto della stanza dovrebbe essere buio.
* Controllo: Usa tende o tende per controllare ulteriormente la quantità di luce che entra nella stanza.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può essere usato per approfondire ulteriormente le ombre.
Considerazioni sull'illuminazione dei tasti:
* Piume: "Feathing" La luce significa dirigere il * bordo * della rabbia di luce sul soggetto, piuttosto che il centro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Light Falloff: Notare come l'intensità della luce diminuisce mentre si allontana dalla fonte. Usalo a tuo vantaggio per creare gradienti drammatici.
* Eliminare la luce ambientale: Spegnere eventuali luci aeree o altre fonti di luce che potrebbero interferire con l'illuminazione controllata. Vuoi che la tua fonte di luce prescelta sia quella dominante.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Inizia con un'apertura moderatamente ampia (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6, a seconda della lente) per consentire alla luce sufficiente per raggiungere il sensore e creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) se lo si desidera. Sperimenta un'apertura più stretta per una maggiore profondità di campo, se necessario.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se non riesci a ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente veloce (ad es. 1/125 ° di secondo) e regola la fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* Misurazione: Usa la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate per un misuratore della parte più luminosa della faccia del soggetto (il punto culminante). Quindi, * sottovalutare * leggermente (da -1 a -2 si ferma) per approfondire le ombre. Dovrai sperimentare per trovare il miglior livello di sottoesposizione. Usa l'istogramma per aiutarti a guidarti (vedi sotto).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. "Flash" se si utilizzano strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza, ecc.). Oppure, spara in formato grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Formato RAW: Spara sempre in formato grezzo. Ciò ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
4. Focusing e composizione:
* Focus: Concentrarsi precisamente sugli occhi. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Composizione:
* regola dei terzi: Prendi in considerazione la possibilità di posizionare gli occhi del soggetto o altre caratteristiche chiave lungo le linee o le intersezioni della regola dei terzi.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (le aree oscure attorno al soggetto) per attirare l'attenzione sulle aree evidenziate.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera (alto, basso, lato). Un angolo leggermente basso può rendere il soggetto più potente.
* Crop: Decidi quanta materia da includere nel telaio (colpo alla testa, colpi medio, tiro a tutto il corpo). Un raccolto più stretto può enfatizzare il volto e le espressioni del soggetto.
5. Scatto e recensione:
* Fai diversi colpi: Varia leggermente la posa, le espressioni facciali e le posizioni luminose tra ogni scatto.
* Rivedi l'istogramma: Controlla l'istogramma della fotocamera. In un'immagine a basso tasto, l'istogramma dovrebbe essere pesantemente ponderato verso sinistra (l'estremità scura). Dovrebbe esserci un piccolo picco a destra (i punti salienti). Se l'istogramma è raggruppato troppo a sinistra, stai perdendo troppi dettagli nell'ombra. Se è troppo lontano a destra, non stai raggiungendo il look a chiave. Regola le impostazioni di esposizione di conseguenza.
* Controlla gli scoppi: Assicurati di non aver spazzato via i punti salienti (aree completamente bianche senza dettagli). Ciò è particolarmente importante sul viso. Utilizzare la funzione di avviso di evidenziazione sulla fotocamera (solitamente indicata da aree lampeggianti sullo schermo LCD) per identificare i luci soffocati.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa un programma di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno o GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attirare l'esposizione per raggiungere il livello desiderato di oscurità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente i luci e le ombre.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre.
* Highlights: Regola leggermente i punti salienti per conservare i dettagli.
* ombre: Fai attenzione alle regolazioni dell'ombra. Troppo recupero dell'ombra può rovinare l'effetto basso. Recupera le ombre solo se è necessario rivelare dettagli sottili.
* Clarity/Texture: Utilizzare sottili regolazioni per chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o filtri graduati per apportare modifiche mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree del viso (Dodge) o scuri (brucia), come gli occhi, gli zigomi o le labbra, per migliorare la loro forma e attirare l'attenzione su di loro.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore, specialmente nell'ombra.
* classificazione del colore (opzionale): Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o un tono specifici. I toni freschi (blu, viola) possono migliorare il senso del mistero, mentre i toni caldi (gialli, le arance) possono aggiungere un tocco di calore e intimità.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Più lo fai, meglio diventerai a controllare la luce e a creare l'effetto desiderato.
* Light Spill: Fai attenzione alla luce che si riversa sullo sfondo. Usa snoot, griglie o porte del fienile per controllare la diffusione della luce.
* ombre aspre: Se le tue ombre sono troppo difficili, prova a usare una sorgente di luce più grande o aggiungi una sottile luce di riempimento.
* Mancanza di dettagli: Se stai perdendo troppi dettagli nell'ombra, prova leggermente ad aumentare il cursore delle ombre in post-elaborazione, ma fai attenzione a non esagerare.
* Comunicazione: Se fotografi una persona, comunica con il soggetto e fornisci indicazioni. Un soggetto rilassato trasmetterà l'umore che stai cercando.
In sintesi:
La ritrattistica a basso tasto è incentrata sull'illuminazione controllata e sulla creazione di ombre drammatiche. Pianifica il tuo concetto, posiziona attentamente la tua fonte di luce, usa le giuste impostazioni della fotocamera e perfeziona l'immagine in post-elaborazione. Soprattutto, sperimenta e divertiti! Buona fortuna!