i. Pianificazione e preparazione:
* Scopo e stile: Decidi cosa vuoi trasmettere. Stai puntando ad alto contrasto e ombre drammatiche o un look più morbido ed etereo?
* Scelta del soggetto: Considera l'abbigliamento del tuo soggetto. L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo, mentre i vestiti leggeri si distingueranno. Trame e dettagli sono migliorati su uno sfondo nero.
* Sfondo:
* Ideale: Uno sfondo nero senza soluzione di continuità è il migliore. Questo può essere:
* tessuto: Velvet nero, mussola (allungata strettamente per evitare le rughe) o carta nera pesante. Il velluto è ottimo per assorbire la luce.
* carta: I rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono comunemente usati negli studi.
* muro: Una parete nera dipinta (la vernice nera piatta o opaca è la chiave per prevenire i riflessi).
* Alternative: In un pizzico, puoi usare un angolo scuro o uno spazio, ma avrai bisogno di più controllo della luce.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui hai ampio spazio per separare il soggetto dallo sfondo. Più sono più lontani, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega l'umore e guarda che stai cercando in modo che possano posare di conseguenza.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è utile se non si utilizzano strobi.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (in genere 50 mm, 85 mm o 135 mm). Queste lunghezze focali creano una piacevole compressione e profondità di campo superficiale. Tuttavia, una lunghezza focale più ampia può funzionare per i ritratti ambientali.
* Luci (strobi/lampi o continui):
* Strobi/Flash (Speedlights o Studio Strobes): La scelta più comune per i ritratti in studio. Forniscono un'esplosione di luce potente che può essere facilmente controllata.
* Luci continue (pannelli a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente degli strobi. Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o ridurre la velocità dell'otturatore.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la tua luce. Essenziale per raggiungere l'aspetto desiderato. Esempi:
* SoftBoxes: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce; Più portatile di SoftBoxes.
* Piatto di bellezza: Crea una luce lusinghiera con un punto culminante definito.
* Grids/Snoots: Controlla la luce e prevenire la versamento sullo sfondo.
* Light Stands: Per tenere le luci.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* trigger (per strobi): Per sparare in modo wirelessmente i tuoi strobi.
* metro luminoso (opzionale): Per misurare con precisione l'uscita della luce.
* Tripode (opzionale): Utile per immagini nitide, specialmente con velocità dell'otturatore più basse.
iii. Tecniche di illuminazione:
La chiave per uno sfondo veramente nero è impedire la luce di cadere.
* Setup a luce singola (semplice ma efficace):
1. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo (almeno 6-8 piedi è un buon punto di partenza, di più è meglio).
2. Posizionare la luce: Posiziona la tua luce principale sul lato del soggetto, puntando verso di loro. Sperimenta l'angolo per diverse ombre.
3. Modificatore di luce: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
4. Meter/Regola: Misurare la luce sul viso del soggetto. Regola la potenza della luce per ottenere l'esposizione desiderata.
5. Flag la luce (importante): Usa una bandiera (un pezzo di materiale nero, come la scheda di schiuma o il tessuto) per bloccare la luce da versare sullo sfondo. Posizionare la bandiera tra la luce e lo sfondo.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
1. Luce principale: Come sopra, posizionato di lato.
2. Riempi la luce (opzionale): Una seconda luce più debole posizionata sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre. Usa un riflettore anziché una seconda luce per un riempimento meno potente. Mantieni la luce di riempimento molto bassa di potenza.
3. Flag entrambe le luci. Assicurarsi che nessuna luce stia colpendo lo sfondo.
* illuminazione del cerchione:
1. Luce principale: Posizionare la luce dietro il soggetto, leggermente da un lato. Questo creerà un bordo di luce attorno alla loro silhouette.
2. Meter/Regola: Misurare la luce sul bordo del viso o dei capelli del soggetto.
* Legge quadrata inversa: Questa legge di fisica è tua amica. Afferma che l'intensità della luce diminuisce proporzionalmente al quadrato della distanza dalla sorgente. Spostare ulteriormente il soggetto dallo sfondo rende la luce più drammatica, aiutando a oscurare lo sfondo.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo, enfatizzando ulteriormente il soggetto. Tuttavia, assicurarsi che gli elementi chiave del viso del soggetto siano a fuoco (gli occhi sono fondamentali!).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto, tenendo conto dell'apertura e dell'ISO. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore sarà in genere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200s o 1/250S).
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot e il contatore sulla faccia del soggetto. Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Flash, luce del giorno, tungsteno).
v. Scatto e raffinazione:
* Prendi i colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sul LCD della fotocamera per controllare l'illuminazione e l'esposizione. Regola le luci e le impostazioni della fotocamera secondo necessità.
* Guarda le ombre: Presta attenzione alle ombre sul viso e sul corpo del soggetto. Regola l'illuminazione per creare l'effetto desiderato.
* Controlla lo sfondo: Ingrandisci sullo schermo LCD per garantire che lo sfondo sia veramente nero e che non ci siano elementi o riflessi di distrazione.
vi. Post-elaborazione:
Mentre una buona illuminazione è essenziale, la post-elaborazione può aiutare a perfezionare l'aspetto.
* Regolazioni di livello: Regola i livelli per garantire che lo sfondo sia puro nero. Fai attenzione a non tagliare i dettagli importanti nell'argomento.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare ancora di più il soggetto.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine per migliorare le luci e le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni.
* Converti in bianco e nero (opzionale): Considera di convertire l'immagine in bianco e nero per un look classico e drammatico.
Suggerimenti chiave per il successo:
* La distanza è la chiave: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile ottenere uno sfondo nero puro.
* Il controllo della luce è fondamentale: Flag, griglie e snoots sono i tuoi migliori amici.
* Inizia semplice: Padroneggiare la configurazione a leggera prima di passare a tecniche di illuminazione più complesse.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio capirai come la luce interagisce con il soggetto e lo sfondo.
* Vernice nera piatta: Se dipingi un muro come sfondo, assicurati di usare la vernice nera piatta e opaca. Il nero lucido rifletterà la luce e rovinerà l'effetto.
* Evita la retroilluminazione: Non posizionare mai una fonte di luce dietro il soggetto che punta direttamente alla fotocamera. Questo creerà razzi e renderà molto difficile ottenere uno sfondo nero.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche di illuminazione, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero accattivante. Buona fortuna!