i. Comprensione degli elementi fondamentali del film noir:
* Atmosfera: L'aspetto più importante. Pensa oscuro, misterioso e un po 'pericoloso.
* illuminazione: Contrasto elevato, ombre drammatiche e punti salienti stark. La luce viene utilizzata per rivelare e nascondere, creando intrighi.
* Oggetto: Spesso una femme fatale o un protagonista moralmente ambiguo. Sono spesso stanchi del mondo e cinici.
* Posizione: Paesaggi urbani, spesso di notte, con strade, vicoli e interni scarsamente illuminati.
* Composizione: Uso di inquadratura, diagonali e linee leader per migliorare il dramma e guidare l'occhio dello spettatore.
* umore: Suspense, grintosa, fatalista e malinconica.
ii. I passaggi pratici per creare il tuo ritratto Noir Noir:
a. Pianificazione e preparazione pre-scatto:
1. Concetto e storia:
* Sviluppa una narrazione: Pensa al personaggio che vuoi interpretare. Sono innocenti, colpevoli o qualcosa nel mezzo? Qual è la loro storia? Sapere questo influenzerà l'illuminazione, la posa e l'espressione.
* Ispirazione: Guarda i film classici di film noir (ad esempio, *The Maltese Falcon *, *Double Indennity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *) e studiare la fotografia e l'illuminazione. Guarda i famosi fotografi di film noir come Weegee.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini che catturano l'atmosfera e lo stile a cui stai mirando. Questo ti aiuterà a guidare le tue decisioni durante le riprese.
2. guardaroba e stile:
* Abbigliamento classico:
* Donne: Abiti slanciati, trench, cappelli con veli, rossetto scuro e trucco per gli occhi drammatici.
* Uomini: Abiti scuri, fedora, trench, camicie bianche e legami.
* Palette a colori: Mantieni i colori silenziati e scuri. Pensa a sfumature di grigio, nero, marrone e rosso intenso. Il contrasto può essere creato con aree bianche/luce stark.
* Capelli: Capelli ondulati o slogati per gli uomini. Capelli drammatici e in stile per le donne.
3. Scouting di posizione:
* Impostazioni urbane:
* Pervini: Fornire ombre naturali e un senso di mistero.
* Strade piovose: Rifletti la luce e crea un aspetto drammatico e bagnato.
* Vecchi edifici: Aggiungi un senso di storia e decadimento.
* Interiori scarsamente illuminati: Bar, ristoranti o appartamenti con mobili vintage.
* Considerazioni: Presta attenzione agli elementi di fondo che possono contribuire alla sensazione noir (ad esempio, fughe di fuoco, segni al neon, riflessi in finestre).
* Studio domestico: Se non hai accesso a queste posizioni, puoi simularle in uno studio con fondali, oggetti di scena e illuminazione creativa.
b. Tecniche di illuminazione:
1. Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Sperimentare con angoli e posizioni diverse.
* Luce dura: Crea forti ombre e un drammatico contrasto. Utilizzare una piccola fonte di luce focalizzata (ad esempio, un luce di velocità con una griglia, una lampadina nuda).
* Porte o bandiere fienili: Usalo per modellare e controllare la luce, prevenendo la fuoriuscita e la creazione di ombre più definite.
* Posizionamento della luce: Posizionare la luce chiave per creare ombre lunghe e drammatiche sul viso o sul corpo. Prendi in considerazione l'illuminazione laterale per il dramma aggiunto.
2. Riempi la luce (opzionale): Usa un riflettore o una sorgente di luce molto morbida per riempire leggermente le ombre. L'obiettivo è * ridurre * le ombre, non eliminarle del tutto. Mantieni la luce di riempimento debole per mantenere l'elevato contrasto. Puoi persino usare la scheda bianca come riflettore.
3. Luce di sfondo (opzionale): Usa una luce separata per illuminare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e l'ambiente. Prendi in considerazione l'uso di gel colorati per aggiungere un sottile accento di colore.
4. Luci pratiche: Incorporare fonti di luce esistenti come lampade, segni al neon o lampioni per aggiungere realismo e atmosfera.
5. Esempi di illuminazione noir:
* Effetto cieco veneziano: Get ombre dalle tende veneziane sul viso o sul corpo del soggetto.
* Silhouette: Posizionare il soggetto di fronte a una fonte di luce intensa per creare una silhouette.
* ombre dure: Usa un'unica fonte di luce forte per creare ombre profonde e definite.
* illuminazione del cerchione: Retroilluminazione il soggetto per separarli dallo sfondo e creare uno schema drammatico.
c. Posa ed espressione:
1. Linguaggio del corpo:
* Pose esagerate: Appoggiarsi contro i muri, sedere pensamente in un bar o stare drasticamente sotto la pioggia.
* Uso degli oggetti di scena: Sigarette, pistole, bicchieri di liquore, cappelli e trench possono aggiungere alla storia del personaggio.
* POSE ANGOLATE: Inclinare la testa o il corpo può creare un senso di disagio e tensione.
2. Espressione facciale:
* Ossimo intenso: Un aspetto diretto e penetrante può trasmettere potere e mistero.
* Look World-Weary: Un'espressione leggermente triste o cinica può suggerire un passato travagliato.
* Sorte sottile: Un pizzico di sarcasmo o divertimento può suggerire un personaggio con profondità nascoste.
* Evita eccessivamente: Noir non è generalmente un genere felice.
3. Interazione (se applicabile): Se hai più soggetti, considera pose che suggeriscono conflitti, sospetto o romanticismo illecito.
d. Composizione:
1. Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
2. Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici, ombre) per guidare l'occhio dello spettatore.
3. Diagonali: Crea composizioni dinamiche usando linee e angoli diagonali.
4. Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o disagio.
5. Regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
e. Post-elaborazione:
1. Conversione in bianco e nero: Converti la tua immagine in bianco e nero (o molto desaturato).
2. Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto drammatico. Regolare le luci e le ombre per migliorare la gamma tonale.
3. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente le ombre e le luci. Questo è cruciale per scolpire il viso e attirare l'attenzione sui dettagli chiave.
4. Grain/Noise: Aggiungi una sottile quantità di grano o rumore per simulare l'aspetto del vecchio film. Fai attenzione a non esagerare.
5. Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul centro.
6. Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non creare bordi duri.
7. Regolazioni locali: Usa gli strumenti di regolazione locale per perfezionare le aree specifiche dell'immagine, come gli occhi, le labbra o le ombre.
8. Toning a colori (opzionale): Puoi aggiungere un tono di colore sottile all'immagine in bianco e nero, come una seppia o una tinta ciano, per migliorare l'umore. Tuttavia, Purist Noir rimane spesso all'interno dello spettro bianco/nero/in scala di grigi.
9. Rimozione delle distrazioni: Rimuovere eventuali elementi moderni che detrarrebbero la sensazione vintage (ad esempio, segnali stradali moderni, automobili, vestiti).
f. Raccomandazioni sugli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà. Una fotocamera full-frame produrrà generalmente risultati migliori in condizioni di scarsa luminosità.
* Lenti: Un obiettivo zoom standard (ad es. 24-70mm) o un obiettivo primario (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm) sono buone scelte. Le lenti più veloci (ad es. F/1.8, f/1.4) ti permetteranno di sparare in luce inferiore.
* Luci: Possono essere utilizzati luci, strobi o luci continue. Prendi in considerazione l'uso di modificatori come griglie, porte del fienile e softbox per modellare e controllare la luce.
* Tripode: Un treppiede è essenziale per le riprese in condizioni di scarsa luminosità o per la creazione di lunghe esposizioni.
* Riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione corretta.
Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e composizioni.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono le tue amiche nel film noir. Usali per creare drammaticità e mistero.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ogni dettaglio, dal guardaroba allo sfondo, contribuisce all'umore e alla sensazione generale dell'immagine.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e usare gli elementi di Film Noir per dare vita a quella storia.
* Cerca il contrasto in tutto: Non solo alla luce, ma anche nel carattere del soggetto, l'impostazione e la composizione.
Considerando attentamente questi elementi e applicandoli alla tua fotografia, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!