Come fotografare i fantastici ritratti con un flash
L'uso di un singolo flash può sembrare limitante, ma è un ottimo modo per imparare i fondamenti dell'illuminazione e creare ritratti sorprendenti. Ecco una ripartizione di come ottenere risultati fantastici:
i. Comprendere le basi:
* Flash Nozioni: Familiarizza con le capacità del tuo flash. Scopri:
* Potenza (numero guida o watt-seconds): Determina quanto sia luminoso il flash. Più potenza significa maggiore flessibilità con la distanza e i modificatori.
* Modalità flash (TTL, manuale): TTL (attraverso la lente) regola automaticamente l'alimentazione flash in base alla misurazione della fotocamera. Il manuale ti consente di controllare direttamente la potenza.
* Flash Zoom: Regola l'angolo del raggio del flash. Lo zoom più stretto focalizza la luce e lo zoom più ampio lo diffonde.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera, utile per sopravvalutare la luce ambientale brillante o creare profondità di campo superficiale in condizioni luminose.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce proporzionalmente al quadrato della distanza. Significa, se raddoppi la distanza dal flash, l'intensità della luce è ridotta a un quarto. Questo è fondamentale per capire come la potenza e la distanza flash influenzano la tua immagine.
* Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo e la quantità di luce che entra nella fotocamera. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la durata Il sensore è esposto alla luce. Con Flash, influisce principalmente sull'esposizione alla luce ambientale. Usa una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo) a meno che tu non stia usando HSS.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Valori ISO più bassi comportano un minor rumore.
ii. Equipaggiamento:
* La tua fotocamera e lente: Idealmente una lente che si comporta bene in condizioni di scarsa luminosità. Le lenti principali (ad es. 50mm, 85 mm) sono spesso preferite per i ritratti.
* Flash esterno (Speedlight/SpeedLite): Il cuore della tua configurazione.
* Stand Light (opzionale, ma consigliato): Fornisce un posizionamento più flessibile del flash.
* trigger flash (opzionale, ma consigliato): Trigger wireless che ti consente di licenziare la flash off-camera. Questo sblocca un mondo di possibilità creative.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Forma e ammorbidisce la luce. Le opzioni includono:
* ombrelli: Semplice e conveniente, vieni in versioni riflettenti e sparatutto.
* SoftBoxes: Crea luce più morbida e più controllata degli ombrelli.
* Piatto di bellezza: Crea una luce distintiva e leggermente più dura spesso usata per la fotografia di bellezza.
* Bulb nuda: Luce dura e diretta, può essere utilizzata in modo creativo.
* Riflettore (opzionale): Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo punti di forza.
* Nastro per gaffer: Sempre utile per proteggere le cose!
iii. Tecniche di tiro:
* Flash sulla fotocamera (il più semplice ma meno lusinghiero):
* Direct Flash: Puntando il flash direttamente sull'argomento. Produce ombre dure, illuminazione piatta e occhio rosso. Generalmente, evita questo.
* Flash rimbalzante: Ango il flash verso un muro o un soffitto per ammorbidire la luce. Funziona meglio con superfici bianche o di colore neutro. Richiede abbastanza potenza dal tuo flash.
* Flash Diffuser: Si attacca alla testa del flash e diffonde la luce, ammorbidendo le ombre. Un leggero miglioramento rispetto al flash diretto.
* flash off-camera (più controllo e risultati migliori):
* Posizione della luce chiave: Sperimenta con la posizione flash rispetto al soggetto. Le posizioni comuni includono:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Crea ombre e luci lusinghieri.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona il flash per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione laterale: Posizionare il flash direttamente sul lato del soggetto. Crea ombre drammatiche e enfatizza la trama.
* retroilluminazione: Posizionare il flash dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del bordo.
* Controllo di potenza: Regola la potenza del flash per ottenere l'esposizione desiderata. In modalità manuale, inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a ottenere la giusta luminosità. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione.
* Distanza del modificatore: Più si avvicina il modificatore al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, più difficile. Sperimenta per trovare quello che ti piace.
* Piume: Invece di puntare la sorgente luminosa direttamente sul soggetto, puntala leggermente (piuma). Questo diffonde la luce su un'area più ampia, creando spesso un risultato più uniforme e piacevole.
* Ritratti ambientali: Incorpora l'ambiente circostante nel tuo ritratto. Usa una lente più ampia e regola la potenza del flash per bilanciare la luce sul soggetto con la luce ambientale.
IV. Suggerimenti e considerazioni pratiche:
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il controllo completo sulle impostazioni della fotocamera e sull'uscita flash.
* Inizia con la luce ambientale: Determina le impostazioni della fotocamera in base alla luce ambientale nella scena (senza il flash). Quindi, introduce il flash per aggiungere luce al soggetto.
* Dialtra: Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto.
* I colpi di prova sono la chiave: Fai scatti di prova e rivedi i risultati sullo schermo LCD della fotocamera. Regola la tua potenza e la posizione del flash secondo necessità.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore del flash (di solito circa 5500k).
* Posa del modello: La comunicazione è la chiave. Dirigi il tuo modello e aiutali a sentirsi a proprio agio. Incoraggiare le espressioni naturali.
* sfondi: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto.
* post-elaborazione: Usa software di editing come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare le tue immagini. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e rimuovere eventuali distrazioni.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce. Sperimenta diverse posizioni flash, modificatori e impostazioni della fotocamera.
v. Scenari e configurazioni di esempio:
* Ritratto interno semplice con ombrello:
* Posiziona il soggetto di fronte a una finestra per ottenere un po 'di luce naturale.
* Posiziona il flash su un supporto di luce con un ombrello, ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Regola la potenza del flash per riempire le ombre e creare un'esposizione bilanciata.
* Drammatico ritratto esterno con lampadina nuda:
* Trova una posizione con una luce ambientale interessante.
* Posiziona il flash senza modificatore sul lato o dietro il soggetto.
* Utilizzare una bassa potenza del flash per creare una sottile luce o silhouette.
* Softbox Ritratto:
* Posiziona il tuo softbox con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Regola la potenza del flash per una luce lusinghiera.
TakeAways chiave:
* Impara i fondamenti della luce: Comprendere come si comporta la luce è cruciale per creare grandi ritratti.
* Sperimenta con diverse posizioni e modificatori del flash: Non aver paura di provare cose nuove.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai a controllare la luce.
* Concentrati sull'argomento: Assicurati che il soggetto sia comodo e coinvolto.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!