i. I fondamentali:cosa rende un ottimo ritratto?
* Il comfort è la chiave: Una posa tesa o scomoda mostrerà nel linguaggio del viso e del corpo. L'obiettivo è trovare una posizione che sembra naturale, anche se richiede alcuni aggiustamenti.
* Movimento intenzionale: La posa non dovrebbe sembrare una posizione rigida. Surti, posizionamenti a mano e variazioni nella distribuzione del peso possono fare una differenza dinamica.
* Angoli lusinghieri: Ognuno ha i loro migliori angoli. È importante capire come posizionarti per accentuare le tue funzionalità e ridurre al minimo i difetti percepiti.
* Connessione con la fotocamera (e il fotografo): Il contatto visivo è potente, ma non è sempre necessario. Uno sguardo genuino, diretto all'obiettivo o fuori di lato, può trasmettere emozioni e personalità. Costruisci qualche rapporto con il tuo fotografo per allentarsi e sentirti più naturale.
* Storytelling: Una grande posa può suggerire sottilmente la tua personalità, gli interessi o lo scopo del ritratto. Sei fiducioso? Accessibile? Serio? La posa dovrebbe aiutare a comunicarlo.
ii. Principi e suggerimenti di posa essenziali:
* POSTURE Matter:
* Stare alto: Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa. Questo allunga il collo e migliora il tuo aspetto generale.
* Coinvolgi il tuo core: Stringere delicatamente i muscoli addominali per un migliore supporto e postura.
* spalle avanti e indietro: Evita il pezzi.
* Gli angoli e l'asimmetria sono tuoi amici:
* Gira leggermente: Evita di stare in piedi o sederti direttamente di fronte alla telecamera. Un leggero angolo (circa 45 gradi) è generalmente più lusinghiero.
* Non essere simmetrico: Le pose simmetriche sembrano spesso rigide. Presenta l'asimmetria spostando il peso, inclinando la testa o posizionando le braccia in modo diverso.
* Angoli per il viso: Gioca con inclinarsi la testa leggermente verso l'alto, giù o di lato.
* Posizionamento del braccio e della mano:
* Evita "braccia sospese": Le braccia appese inerte ai lati possono farti sembrare imbarazzante. Dai loro qualcosa da fare.
* Piega le braccia: Le braccia dritte possono sembrare rigide. Una leggera curva al gomito è più naturale.
* Posizionamento della mano naturale: Prendi in considerazione la possibilità di mettere le mani in tasche (parzialmente o completamente), appoggiarle in grembo, tenendo un sostegno o toccando delicatamente il viso/i capelli.
* Evita di appiattire le braccia contro il tuo corpo: Questo può rendere le braccia più larghe. Crea un piccolo spazio tra il braccio e il busto.
* Presta attenzione ai polsi: L'arma leggermente un polso può aggiungere eleganza.
* Chin and Neck:
* La tecnica "tartaruga" (sottile): Spingere delicatamente il mento in avanti e giù leggermente. Questo allunga il collo e aiuta a definire la mascella. Non esagerare!
* Evita il doppio mento: Sii consapevole del tuo angolo di testa. Una leggera inclinazione verso l'alto può spesso ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento.
* gambe e piedi:
* Distribuzione del peso: Spostare il tuo peso a una gamba crea una posa più rilassata e dinamica.
* punta le dita dei piedi: Puntare la punta della gamba leggermente in avanti può allungare la gamba.
* attraversare le caviglie: Quando si siede, attraversare le caviglie è spesso più lusinghiero che avere i piedi piatti sul pavimento.
* Evita di bloccare le ginocchia: Questo può farti sembrare rigido.
* Espressioni facciali:
* Pratica nello specchio: Sperimenta espressioni diverse per vedere ciò che ti sembra più naturale.
* Rilassati il viso: La tensione in faccia mostrerà nella foto.
* Pensa a pensieri felici: L'emozione genuina si traduce in una fotografia più avvincente.
* Lo "Squanch": Prova a strabrare leggermente gli occhi (uno strabico sottile e rilassato, non uno strabico pieno). Questo può farti sembrare più sicuro e coinvolgente. (Pensala come allevare leggermente la palpebra inferiore delicatamente.)
* Posizione delle labbra: Presta attenzione alle tue labbra. Una bocca leggermente divisa può sembrare più naturale di una stretta, a meno che tu non miri a una specifica espressione seria.
* oggetti di scena:
* Usa gli oggetti di scena intenzionalmente: Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e personalità al tuo ritratto. Scegli oggetti di scena rilevanti per te o per la storia che vuoi raccontare.
* Non nasconderti dietro gli oggetti di scena: L'attenzione dovrebbe essere ancora su di te, non sull'oggetto che tieni.
* POSSE SEDE:
* Siediti dritto (ma non rigorosamente): Mantenere una buona postura.
* Usa la sedia a tuo vantaggio: Sporsi leggermente in avanti, riposare un braccio sul retro della sedia o attraversare le gambe.
* gira il tuo corpo: Evita di sederti esattamente di fronte alla telecamera.
* Pose dinamiche:
* Il movimento è la chiave: Cattura scatti d'azione:camminare, ridere, fare roteare, ecc. Questi possono essere più coinvolgenti.
* Comunica con il tuo fotografo: Fai sapere loro che sei pronto a muoverti e prepararli a catturarlo.
iii. Errori di posa comuni per evitare:
* Il look "Deer nei fari": Guardando direttamente la telecamera con occhi spalancati e sbiancanti. (Pratica il tuo squinch!)
* Minking: Postura delle rovine e ti fa sembrare più piccolo.
* Bloccando le ginocchia: Ti fa sembrare rigido e scomodo.
* Braccia sospese: Sembra imbarazzante e senza vita.
* Di fronte alla fotocamera esattamente: Appiattona le tue caratteristiche e manca di dimensione.
* forzando un sorriso: I sorrisi falsi sembrano innaturali. Pensa a qualcosa di felice di evocare un sorriso genuino.
* Tensare: Rilassati e respira!
* Ignorare le mani: Le mani trascurate possono sembrare imbarazzanti.
* Over-Iping: Cercare troppo per colpire una posa perfetta può sembrare innaturale.
* Avere paura di muoversi: Surti e regolazioni sottili possono fare una grande differenza.
* Non comunicare con il tuo fotografo: Discuti le tue preoccupazioni e le tue preferenze.
IV. Lavorare con un fotografo:
* Comunica la tua visione: Condividi eventuali idee o pose specifiche che hai in mente.
* Esprimi le tue preoccupazioni: Fai sapere al fotografo se sei autocosciente su qualsiasi caratteristica particolare.
* fidati della loro esperienza: Ascolta la guida e i suggerimenti del fotografo. Hanno esperienza nella ricerca di angoli e pose lusinghieri.
* Non abbiate paura di chiedere aggiustamenti: Se non ti senti a tuo agio con una posa, parla.
* Rivedi le foto: Se possibile, rivedi le foto durante la sessione per vedere cosa funziona e cosa deve essere regolato.
v. Ricorda :
* La fiducia è attraente: Anche se non pensi di essere naturale davanti alla fotocamera, progetta la fiducia e possiedi il tuo look.
* Sii te stesso: I migliori ritratti catturano la tua personalità unica. Non cercare di essere qualcuno che non sei.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi in posa, più comodo e naturale diventerai.
* L'illuminazione conta: Il fotografo è responsabile di ciò, ma tieni presente che l'illuminazione influisce notevolmente sull'aspetto di una posa.
* La modifica è possibile: Il ritocco può aiutare a levigare la pelle, rimuovere le imperfezioni e apportare altre piccole regolazioni. Tuttavia, non fare affidamento sull'editing per correggere la posa scarsa.
Comprendendo questi principi e praticando la tua posa, puoi migliorare significativamente la qualità dei tuoi ritratti e sentirti più sicuro di fronte alla fotocamera. Buona fortuna!