Che cos'è la fotografia di basso tasto?
La fotografia a basso tasto usa toni prevalentemente scuri per creare un'atmosfera drammatica, lunatica e spesso misteriosa. Sottolinea le ombre e le luci, con i mid-toni minimi. Il soggetto è di solito illuminato con un numero singolo o piccolo di fonti di luce, creando un forte contrasto.
ecco una guida passo-passo:
1. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore:
* Decidi la storia: Che sensazione vuoi evocare? Mistero, introspezione, drammaticità, potere? Questo guiderà le tue scelte.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro è generalmente preferito. Pensa a neri, grigi scuri, blu profondi, ecc. Evita colori vivaci o motivi impegnati, in quanto possono distrarre dall'umore. Considera trame che assorbiranno la luce invece di rifletterla.
* trucco (opzionale): Se si utilizza il trucco, evita prodotti troppo lucenti o luccicanti. Il contorno può migliorare l'effetto di scultura della luce e delle ombre.
* Sfondo:
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo di colore scuro o nero se ne hai uno. Il tessuto scuro drappeggiato dietro il soggetto funziona bene, o anche una parete scura può funzionare.
* Distanza: Posizionare il soggetto a una buona distanza dallo sfondo per evitare che la luce si riversasse e lo alleggeri.
* Posizione:
* Ambiente controllato: Un'impostazione interna è ideale, poiché hai un maggiore controllo sull'illuminazione. Una stanza che può essere oscurata facilmente è un must.
2. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una modalità "Pro".
* Lens: Una lente versatile di circa 50 mm o 85 mm è un buon punto di partenza per i ritratti. Se stai utilizzando il tuo smartphone, usa l'obiettivo principale.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale!
* Studio Strobe/Flash: Questa è l'opzione più controllabile. Puoi regolare facilmente la potenza.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Una buona alternativa a uno strobo in studio.
* Luce continua: I pannelli a LED stanno diventando sempre più popolari. Assicurati che sia abbastanza potente da creare ombre drammatiche.
* lampada domestica (con dimmer): Questo può funzionare in un pizzico, ma dovrai controllare attentamente la luce.
* Luce finestra (limitata): Se hai una finestra con una luce ambientale minima (ad esempio, in una giornata nuvolosa o al tramonto), puoi usarla, ma avrai meno controllo.
* Modificatore di luce:
* Snoot: Questo è l'ideale per concentrare la luce in un raggio molto stretto, creando riflettori drammatici.
* Grid: Simile a uno snoot, ma fornisce una transizione leggermente più morbida.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare il raggio di luce.
* SoftBox (piccolo): Mentre il discreto key riguarda le ombre drammatiche, un piccolo softbox può fornire una fonte di luce leggermente più delicata pur mantenendo il contrasto.
* Riflettore (nero): Un riflettore nero (o anche un pezzo di scheda di schiuma nera) può essere usato per * bloccare * le ombre della luce e approfondire.
* Tripode (consigliato): Soprattutto se stai usando velocità dell'otturatore lente a causa della scarsa luce.
* metro luminoso (opzionale): Per un'esposizione precisa, ma di solito puoi cavartela con il contatore integrato della fotocamera e un po 'di prova ed errore.
3. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è chiave!)
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario assolutamente per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Inizia con un'apertura moderata come f/5.6 o f/8. Questo ti darà una ragionevole profondità di campo (quindi più soggetto è a fuoco). Se vuoi una profondità di campo molto superficiale (sfondo sfocato), aprilo fino a f/2.8 o più largo.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per ottenere l'esposizione corretta. Inizia con 1/125 ° o 1/60 di secondo e regola da lì. Se stai utilizzando Flash, la velocità dell'otturatore si sincronizzerà con la velocità di sincronizzazione flash, di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "luce del giorno" per la luce naturale, "tungsteno" per la luce incandescente). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione. Considera di impostarlo su "K" e scegliere un valore Kelvin. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice può essere complicata in basso. Prova la misurazione dei punti, che misurerà la luce solo in una piccola area. Misuratore sull'area evidenziata del viso del soggetto. Potrebbe essere necessario sperimentare la compensazione dell'esposizione per ottenere il risultato desiderato.
4. Impostazione dell'illuminazione
Qui è dove accade la magia! L'obiettivo è quello di illuminare solo una parte del soggetto, lasciando il resto in ombra.
* Fonte a luce singola:
* Luce chiave: Posiziona la tua fonte luminosa da un lato e leggermente davanti al soggetto. Sperimenta con l'angolo:più in alto per ombre più drammatiche, più basse per ombre più morbide.
* Distanza: Spostare la luce più vicina lo renderà più luminoso e creerà ombre più severe. Spostarlo più lontano lo renderà più dimmer e creerà ombre più morbide.
* Modificatore di luce: Se stai usando uno snoot o una griglia, focalizza la luce sul viso del soggetto, in particolare gli occhi.
* Flaging the Light: Se vedi la luce che non lo desideri, usa una bandiera nera (un pezzo di cartone o tessuto) per bloccarlo.
* Due sorgente luminosa (avanzata):
* Luce chiave (come sopra): Crea l'illuminazione e le ombre principali.
* Riempie la luce (molto sottile): Usa una sorgente di luce * molto * debole (o un riflettore nero) sul lato opposto per * riempire leggermente * le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere molto più debole della luce chiave (diverse fermate di meno). Il suo scopo principale è impedire alle ombre di diventare completamente nere e di aggiungere un po 'di dettaglio.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce chiave ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* retroilluminazione: Usa una luce dietro il soggetto, puntato verso la fotocamera, per creare un bordo di luce attorno a loro. Questo può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo.
5. Sparare
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi.
* Composizione: Sperimentare con composizioni diverse. Un primo piano stretto può essere molto efficace, così come un tiro più ampio che mostra più sfondo.
* Espressione: Guida il tuo soggetto per trasmettere l'umore desiderato. Le espressioni sottili spesso funzionano meglio nei ritratti di basso tasto.
* Prenditi il tuo tempo: Non fretta. Sperimenta diverse posizioni di illuminazione, angoli della fotocamera e pose del soggetto. Fai molti colpi.
* Rivedi le tue immagini: Controlla le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera dopo ogni colpo. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti. Regola le impostazioni e l'illuminazione secondo necessità.
6. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura una o persino alternative gratuite come GIMP o Darktable.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* Highlights: Riduci leggermente le luci per recuperare i dettagli nelle aree più luminose.
* ombre: Regola le ombre a piacere. Potresti voler oscurarli ulteriormente per creare un effetto più drammatico o alleggerli leggermente per rivelare alcuni dettagli.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire i toni scuri.
* Bianchi: Aumenta leggermente i bianchi per far scoppiare i punti salienti.
* Curva di tono: La curva del tono è uno strumento potente per regolare il contrasto e la gamma tonale. Sperimenta con diverse curve per ottenere l'aspetto desiderato. Una curva a S generalmente aumenterà il contrasto.
* Classificazione del colore:
* Desaturation: Prendi in considerazione la desaturazione dell'immagine per creare un aspetto più monocromatico.
* Toning a colori: Aggiungi sottili toni di colore alle luci e alle ombre per un look più creativo. Blues e viola possono migliorare l'atmosfera lunatica.
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO elevato, applica una riduzione del rumore.
* Vignetting: L'aggiunta di una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* ritaglio: Perfezionare la composizione.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma. In un'immagine a basso tasto, l'istogramma verrà distorto verso il lato sinistro (più scuro).
* Scatti di prova: Fai scatti di prova prima che il soggetto sia pronto a garantire che l'illuminazione e le impostazioni siano corrette.
* La pratica rende perfetti: La fotografia a basso tasto può essere impegnativa, quindi non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a praticare e sperimentare e svilupperai gradualmente il tuo stile.
* meno è di più: Non esagerare con il post-elaborazione. Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drammatici.
* Light Falloff: Sii consapevole della luce di luce. La luce sarà più luminosa più vicina alla fonte e si dimmerrà più lontano. Questo può creare un gradiente naturale di luce attraverso il soggetto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera, sarai sulla buona strada per creare incredibili ritratti di basso tasto. Buona fortuna!