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Come fare ritratti di tilt-shift

Le lenti a turno di inclinazione sono tradizionalmente utilizzate nell'architettura e nella fotografia del paesaggio per correggere la prospettiva e creare l'effetto in miniatura. Tuttavia, possono anche essere usati in modo creativo per i ritratti per ottenere un aspetto unico e artistico. Ecco una rottura di come fare i ritratti di tilt-shift:

1. Comprensione delle lenti a turno di inclinazione (TL; DR - ti consentono di controllare il piano di concentrazione e prospettiva.)

* inclinazione: Questa funzione consente di angolare il piano dell'obiettivo rispetto al sensore della fotocamera. Questo cambia il piano di messa a fuoco, rendendo solo una fetta specifica e angolata della scena acuta, offuscando tutto il resto. Pensalo come ad angolo di un pezzo di vetro piatto.

* Shift: Questa funzione consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore della fotocamera senza spostare la fotocamera stessa. Questo è utilizzato principalmente per correggere le linee di convergenti in architettura (facendo apparire gli edifici dritti). È meno comunemente usato nei ritratti ma può essere usato per la composizione e ottenere una prospettiva leggermente diversa senza muoversi fisicamente.

2. Ingranaggio e configurazione:

* lente inclinata: Ovviamente, il pezzo più cruciale dell'attrezzatura. Le opzioni popolari includono:

* Lenti Canon TS-E (24 mm, 45 mm, 50 mm, 90 mm, 135 mm)

* Lenti Nikon PC-E (24 mm, 45 mm, 85 mm)

* Opzioni di terze parti da marchi come Samyang/Rokinon.

* Considerazioni importanti:

* Lunghezza focale: Lunghezza focali più lunghe (85 mm, 90 mm, 135 mm) sono generalmente preferite per i ritratti perché forniscono una migliore compressione e un piacevole bokeh. Tuttavia, per i ritratti ambientali possono essere utilizzati lunghezze focali più ampie (24 mm, 45 mm, 50 mm) in cui si desidera includere più dintorni.

* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale che migliorerà l'effetto. Potrebbe essere necessario interrompere l'apertura se il piano di messa a fuoco è troppo stretto.

* Codice della fotocamera: Qualsiasi corpo della fotocamera in grado di accettare l'obiettivo di inclinazione prescelto. Le telecamere a pieno tema produrranno generalmente risultati migliori a causa della loro più grande dimensione del sensore e delle capacità di profondità di campo più profonde.

* Tripode (fortemente consigliato): L'uso di un treppiede è cruciale per un controllo preciso ed evitare il frullato della fotocamera, soprattutto quando si usano velocità di scatto più lenti o si effettuano piccole regolazioni.

* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Aiuta a ridurre al minimo le scosse della fotocamera durante l'esposizione.

* Live View (utile): La maggior parte delle telecamere moderne ha una vista dal vivo con funzionalità di zoom, il che è molto utile per la messa a fuoco precisa quando si inclina e si muovono.

3. Tecnica:

* Composizione e prospettiva:

* Scegli una scena con profondità: Cerca posizioni con più livelli o elementi che si ritirano sullo sfondo. Ciò migliorerà l'effetto sfocato e creerà un senso di scala.

* Considera la posa del soggetto: Pensa a come l'inclinazione influenzerà diverse parti del soggetto. Un tiro di profilo potrebbe avere una sensazione diversa rispetto a uno scatto in cui il soggetto sta affrontando direttamente la fotocamera.

* sperimenta con l'altezza: Le riprese da una posizione leggermente elevata possono migliorare l'effetto in miniatura.

* Focus:

* Posizione neutra prima: Inizia con l'obiettivo nella posizione neutra (non inclinata) e concentrati sulla parte più importante del viso del soggetto (di solito gli occhi).

* Ingaggi Live View: Ingrandisci gli occhi in vista dal vivo per garantire la messa a fuoco critica.

* Inclinazione:

* piccole regolazioni: Apporta regolazioni molto piccole alla manopola dell'inclinazione. Anche un piccolo cambiamento può alterare drasticamente il piano di messa a fuoco.

* Osserva l'effetto: Guarda la vista dal vivo da vicino per vedere come l'inclinazione influisce sulla nitidezza e sfocatura in diverse aree del telaio.

* Inclinazione orizzontale: Inclinarsi in orizzontale è un approccio popolare, creando una fascia di nitidezza attraverso il soggetto. Questo può essere usato per enfatizzare gli occhi mentre si offusca la parte superiore e inferiore del viso.

* Inclinazione verticale: L'inclinazione verticale può essere più drammatica, offuscando il primo piano e lo sfondo mantenendo a fuoco l'intera testa del soggetto.

* Inclinazione diagonale: Sperimenta in diagonalmente l'inclinazione per un aspetto più non convenzionale.

* Regolazioni di apertura:

* Restringendo il piano di messa a fuoco: L'apertura dell'apertura (ad es. F/2.8, f/4) renderà più stretto il piano di messa a fuoco, aumentando l'effetto sfocato.

* Ampiando il piano di messa a fuoco: Fermare l'apertura (ad es. F/5.6, f/8) allargherà il piano di messa a fuoco, portando più della scena nella nitidezza. Potrebbe essere necessario farlo se l'inclinazione rende il piano di messa a fuoco troppo sottile per ottenere la nitidezza desiderata.

* Spostamento (opzionale):

* Spostare l'obiettivo per regolare la composizione senza spostare fisicamente la fotocamera. Ciò può essere utile per evitare le distrazioni in background o per creare un angolo di vista leggermente diverso. Fai attenzione, poiché il cambio eccessivo può introdurre Vignetting (oscuramento degli angoli).

* Prendendo il tiro:

* Utilizzare un rilascio di otturatore remoto per evitare il frullato della fotocamera.

* Prendi più colpi, effettuando piccoli regolazioni per l'inclinazione e l'apertura ogni volta.

* post-elaborazione (opzionale):

* Le lievi aggiustamenti all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco possono migliorare l'immagine finale.

* L'affilatura selettiva può essere utilizzata per enfatizzare ulteriormente le aree a fuoco.

* Fai attenzione a non procedere eccessivamente, poiché la sfocatura naturale fa parte del fascino della tecnica.

4. Considerazioni creative:

* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con l'immagine. L'effetto inclinazione può attirare l'attenzione su dettagli specifici e creare un senso di isolamento o intimità.

* Effetto in miniatura: Sebbene non sia l'obiettivo principale per i ritratti, è possibile migliorare l'effetto in miniatura usando un angolo elevato, un'ampia apertura e colori vibranti.

* Focus selettivo: Usa l'inclinazione per guidare l'occhio dello spettatore agli elementi più importanti del ritratto.

* bokeh: Le lenti a turno di inclinazione possono produrre bokeh unico e interessante (le aree fuori focus). Sperimenta con sfondi diversi per vedere come il bokeh influisce sull'aspetto generale.

5. Suggerimenti ed errori comuni:

* Pratica: La fotografia di inclinazione richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sembrano perfetti. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per te.

* Inizia semplice: Inizia con soggetti statici e composizioni semplici prima di passare a scene più complesse.

* over-tripting: È facile esagerare con l'inclinazione. Inizia con piccole regolazioni e aumenta gradualmente l'inclinazione fino a raggiungere l'effetto desiderato. Troppa inclinazione può rendere l'immagine innaturale e distratta.

* Ignorare la messa a fuoco: La parte più importante del ritratto (di solito gli occhi) deve essere acuta. Garantire l'attenzione precisa prima di inclinare l'obiettivo.

* Dimenticando le basi: Non dimenticare i principi fondamentali della fotografia di ritratto, come buona illuminazione, composizione e posa.

alternative a una vera lente a turno (opzioni software):

Mentre nulla replica veramente l'effetto ottico di una lente di inclinazione, ci sono metodi software per simulare l'aspetto. Questi implicano in genere la creazione di un effetto sfocato gradiente che imita la messa a fuoco selettiva. Tuttavia, non replicano la correzione della prospettiva o il bokeh unico di una vera lente di inclinazione. Programmi come Photoshop, GIMP e app specializzati offrono questi tipi di effetti.

In sintesi, prendere i ritratti di tilt-shift è una sfida creativa e gratificante che richiede pazienza, precisione e una buona comprensione di come funzionano le lenti a turno. Sperimentando diverse impostazioni e tecniche, puoi creare ritratti unici e artistici che si distinguono dalla folla.

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