i. Pre-produzione e concetto:
* Definisci la tua storia e il tuo carattere: Che tipo di storia stai raccontando? Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective stanco, una vittima disperata o un personaggio moralmente ambiguo? Sapere questo informerà la loro espressione, posa e il tono generale del ritratto.
* Inspiration &Mood Board: Guarda i film classici di film noir. Presta attenzione all'illuminazione, alle ombre, ai costumi e alle impostazioni. Crea una mood board con immagini fisse di film come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *, *fuori dal passato *, *tocco del male *, *gilda *e *Il postino suona sempre due volte *.
* Posizione scouting/set design: Cerca luoghi con forti linee architettoniche, ombre drammatiche e un senso di decadimento urbano o mistero. Considerare:
* In casa: Camere scarsamente illuminate, tende che lanciano ombre, scale, barre, uffici con lampade da scrivania.
* Outdoors: Strade piovose, vicoli bui, cartelli al neon, ponti, binari del treno.
* Se sparare in uno studio, utilizzare fondali e oggetti di scena per creare un'atmosfera simile.
ii. Illuminazione (l'elemento più cruciale):
* Luce chiave: Fonte a luce dura e dura posizionata per creare ombre drammatiche. Pensa a una lampada da scrivania rigida, da un lampione o da una trave a finestra singola.
* Posizionamento: Posiziona la luce chiave per creare ombre forti sul viso del soggetto, sottolineando le loro caratteristiche o nascondendo parti del loro viso nell'oscurità. L'illuminazione laterale è spesso efficace.
* Modificatore: Potresti non usare alcun modificatore. Se si utilizza un modificatore, un punto della griglia o snoot può aiutare a controllare la luce e prevenire la fuoriuscita. Anche le porte del fienile possono essere utili.
* Riempie la luce (opzionale): Luce di riempimento molto sottile per ammorbidire leggermente le ombre, ma fai attenzione a non eliminarle del tutto. Un riflettore o un softbox molto basso può funzionare. L'obiettivo è mantenere le ombre profonde.
* Light retroilluminazione/cerchio (opzionale): Può essere usato per separare il soggetto dallo sfondo, soprattutto se si spara in un ambiente più scuro. Mantienilo sottile.
* Blecce veneziane: Una tecnica noir classica. Usa le tende su una finestra per lanciare ombre modellate sul soggetto e sullo sfondo. Questo aggiunge profondità e interesse visivo.
* illuminazione pratica: Incorporare fonti di luce pratiche nella scena (lampade da scrivania, lampioni, segni al neon) per aggiungere realismo e umore.
* Temperatura del colore: Generalmente, mantieni la temperatura del colore neutra o leggermente fresca. Evita toni troppo caldi.
iii. Composizione e posa:
* Inquadratura: Usa linee forti, angoli e forme per inquadrare il soggetto. Prendi in considerazione l'uso di finestre, porte o elementi architettonici.
* Angolo: Sperimenta con angoli bassi per far apparire il soggetto potente o minaccioso e alti angoli per renderli vulnerabili.
* Posa: Incoraggia l'argomento ad adottare pose classiche noir:
* femme fatale: Seducente, seducente, fiducioso. Usa pose che evidenziano le loro curve e gli occhi.
* Detective: Stanco, stanco del mondo, contemplativo. Postura incandata, mani in tasche, una sigaretta.
* vittima: Ansioso, spaventoso, intrappolato.
* espressioni: Incoraggiare espressioni sottili e ambigue. Un lieve sorrisetto, una fronte solcata, uno sguardo lontano può aggiungere al mistero.
* Fumo: Il fumo è un classico trope noir. Prendi in considerazione l'uso di una sigaretta o un sigaro come prop, ma sii consapevole di eventuali problemi di salute.
IV. Guardaroba e stile:
* Abbigliamento:
* Uomini: Abiti scuri, trench, fedora, cravatte.
* Donne: Abiti eleganti, tacchi alti, guanti, cappelli a tesa larga, cappotti di pelliccia.
* Trucco:
* Donne: Pelle pallida, rossetto scuro, trucco per gli occhi drammatici (eyeliner alato, ombretto fumoso).
* Uomini: Un tocco di trucco per ridurre la lucentezza. Strisciato o rasato, a seconda del personaggio.
* Capelli:
* Donne: Classiche onde di Hollywood, spesso disegnate su un lato del viso.
* Uomini: Capelli da back-back o un look leggermente spettinato.
* Accessori: Cappelli, guanti, gioielli, occhiali, valigette, pistole (se appropriato alla storia).
v. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e sottolineare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, specialmente quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente, ma cercare di tenerlo sotto controllo.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, considerando le condizioni di scarsa illuminazione.
* Fotografia in bianco e nero: Film Noir è quasi sempre associato al bianco e nero. Spara in modalità in bianco e nero nella fotocamera o converti in bianco e nero in post-elaborazione.
* Lunghezza focale: Prendi in considerazione una lunghezza focale standard a leggermente più lunga (ad es. 50 mm, 85 mm) per evitare la distorsione e creare una prospettiva più lusinghiera.
vi. Post-elaborazione:
* Conversione in bianco e nero: Converti la tua immagine in bianco e nero. Usa gli strumenti in Photoshop, Lightroom o altri software di editing per regolare il contrasto, la luminosità e la gamma tonale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto drammatico e grintoso.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente le ombre e le luci.
* Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage.
* Vignette: Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non eccessiva.
vii. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica ed esperimento: Film Noir è uno stile che richiede pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, pose e composizioni per trovare ciò che funziona meglio.
* Racconta una storia: Ricorda che un buon ritratto racconta una storia. Pensa al background, alle motivazioni e alle emozioni del personaggio.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dal guardaroba agli oggetti di scena al post-elaborazione. I dettagli sono ciò che darà vita al ritratto.
* Collaborazione: Lavora a stretto contatto con il tuo modello per creare un carattere credibile e coinvolgente.
* Twist moderno: Rimanendo fedele agli elementi principali di Film Noir, non aver paura di aggiungere la tua svolta unica.
Considerando attentamente questi elementi e tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo iconico stile cinematografico. Buona fortuna!