fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un solo flash può essere una sfida liberatrice e creativa. Ecco una rottura di come creare fantastici ritratti con questa configurazione minimalista:
i. Comprendere le basi:
* La legge quadrata inversa: Questo è cruciale! L'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani dalla fonte. Comprendere questo ti aiuta a prevedere come il flash illuminerà il soggetto e lo sfondo.
* Potenza flash (numero di guida o watt): Conoscere la potenza del tuo flash aiuta a determinare la sua gamma e quale apertura puoi usare.
* Velocità di sincronizzazione: La velocità di sincronizzazione della fotocamera è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash senza ottenere fasce nere nella tua immagine. Di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo.
* TTL vs. Modalità manuale:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della luce. Buono per situazioni rapide e imprevedibili, ma può essere incoerente.
* Modalità manuale: Controlli direttamente la potenza del flash. Risultati più coerenti una volta composti, ma richiedono più pratica.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con una scarpa calda funzionerà.
* One Flash: Un flash esterno (Speedlight) è l'ideale. I flash pop-up integrati di solito non sono abbastanza potenti o versatili.
* trigger flash (opzionale ma altamente consigliato): Ciò consente di utilizzare il flash *off-camera *, che è essenziale per l'illuminazione creativa. Puoi usare:
* Trigger radio: Più affidabile e offre una gamma più lunga.
* Trigger ottici: Attiva il flash in base al flash pop-up. Meno affidabile alla luce del sole.
* Modificatore di luce (cruciale!): Questo forma e ammorbidisce la luce:
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme.
* ombrello: Più portatile di un softbox, ammorbidisce anche la luce.
* Riflettore: Riflette la luce dal flash, riempiendo le ombre.
* lampadina nuda (avanzata): Crea una luce drammatica e dura con ombre distinte.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per posizionare il flash.
* Riflettore (opzionale): Per riempire le ombre e aggiungere i punti di forza.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Ti consente di utilizzare aperture più ampie alla luce del giorno con flash.
iii. Tecniche di illuminazione:
Ecco alcune classiche configurazioni di illuminazione a un flash a un flash:
* Flash sulla fotocamera (amichevole per principianti):
* Direct Flash: I più semplici, ma spesso creano i ritratti di luce e piatti. Va bene nelle emergenze.
* Flash di rimbalzo: Puntare il flash su un muro o un soffitto per ammorbidire la luce. Richiede una superficie di colore chiaro. Inclina la testa del flash verso l'alto ad un angolo (45-75 gradi) per evitare di creare ombre direttamente dietro il soggetto.
* flash off-camera (più controllo e creatività):
* illuminazione Rembrandt: Posizionare il flash leggermente sul lato e sopra il soggetto. Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Molto lusinghiero.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso cade sul labbro, creando un "ciclo". Leggermente più frontale di Rembrandt.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Posizionare il flash direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto. Crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Buono per facce simmetriche.
* illuminazione laterale: Flash posizionato sul lato del soggetto. Crea ombre e luci drammatici. Ottimo per aggiungere umore e consistenza. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posizionare il flash dietro il soggetto, indicando la fotocamera. Crea un alone di luce attorno al soggetto. Richiede un'attenta misurazione e può richiedere un effetto silhouette.
IV. Impostazione del tuo scatto:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV/A). Il manuale è generalmente preferito per la fotografia flash.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo e sfondi sfocati. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Impostare sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad es. 1/200th, 1/250th). Regola leggermente per controllare la luce ambientale. Velocità più rapide possono oscurare lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostare su flash o personalizzato. Il bilanciamento del bianco automatico a volte può essere imprevedibile.
* Modalità Focus: AF a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti statici, AF continuo (Servo AF-C o AI) per soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi.
2. Impostazioni flash:
* Modalità: TTL (inizialmente) o manuale. Inizia con TTL per ottenere un'esposizione di base.
* Potenza: Regola la potenza del flash secondo necessità. In modalità manuale, inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16, 1/32) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Zoom Head: Regola la testa di zoom del flash per abbinare la lunghezza focale dell'obiettivo. Ciò concentra la luce e ne aumenta l'efficienza.
3. Posizionamento del soggetto e flash:
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto. I colori solidi o gli sfondi sfocati funzionano bene.
* Distanza: Regola la distanza tra il soggetto, il flash e lo sfondo per controllare la luce e l'esposizione allo sfondo.
* Angoli: Sperimenta angoli diversi per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Posizionamento del modificatore: Posiziona strategicamente il modificatore della luce per ottenere il motivo della luce e la morbidezza desiderati.
v. Scatto e raffinazione:
1. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di prova per controllare l'esposizione, la composizione e l'illuminazione.
2. Regola la potenza del flash: Attivare la potenza flash in modalità manuale per risultati coerenti.
3. Regola la velocità dell'otturatore: Usa la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Le velocità dell'otturatore più lente illumineranno lo sfondo, mentre le velocità dell'otturatore più veloci lo scuriranno.
4. Regola apertura: Usa l'apertura per controllare la profondità di campo.
5. Posizionamento del riflettore: Usa un riflettore per riempire le ombre e aggiungere i punti di forza agli occhi del soggetto.
6. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Posa: Presta attenzione alla postura e all'espressione del soggetto. Dai loro indicazioni per aiutarli a rilassarsi e sentirsi a proprio agio. Chiedi loro di spostare il loro peso, girare leggermente la testa o ammorbidire la loro espressione.
vi. Tecniche avanzate:
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera con Flash. Utile per il movimento di congelamento e utilizzando aperture più ampie alla luce del giorno brillante. Nota:HSS riduce la potenza del flash.
* Sincronizzazione del secondo curva (sincronizzazione della tenda posteriore): Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, piuttosto che all'inizio. Utile per creare tracce di sfocatura motion dietro l'argomento.
* Filtri gel: Aggiungi gel colorati al flash per creare effetti di illuminazione drammatici.
* Modificatori creativi: Sperimenta i modificatori di luce fatti in casa o non convenzionali, come snoots realizzati con tubi di cartone, per modellare la luce.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica! Più ti alleni con un flash, meglio capirai come funziona e più creativo puoi diventare.
* Prestare attenzione ai dettagli: Concentrati sulle piccole cose, come posa, espressione e composizione. Questi dettagli possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Luce di studio: Osserva come la luce interagisce con superfici e forme diverse. Questo ti aiuterà ad anticipare come il tuo flash influenzerà i tuoi ritratti.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. A volte i ritratti più interessanti sono quelli inaspettati.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare le tue immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza per creare l'aspetto finale che desideri.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale con un solo flash. Buona fortuna!