1. Impostazione dell'area di lavoro e dell'immagine:
* Apri la tua immagine di ritratto in Photoshop. Assicurati che sia un'immagine ad alta risoluzione per i migliori risultati.
* Duplica il tuo livello di sfondo (ctrl/cmd + j). Questo ti assicura di lavorare su una copia e di tornare all'originale se necessario. Nomina il livello duplicato qualcosa come "Ritratto".
2. Creazione dei livelli grigi:
* Crea un nuovo livello (ctrl/cmd + shift + n). Nominalo "schivare" o "punti salienti".
* Riempi questo nuovo livello con il 50% di grigio. Puoi farlo in diversi modi:
* Modifica> riempimento ... Nella finestra di dialogo di riempimento, scegli "50% grigio" dal menu a discesa "contenuti".
* Premi D per impostare i colori predefiniti (bianco e nero). Quindi premere Alt/Opzione + Elimina Per riempire lo strato con il colore * sfondo * (che dovrebbe essere bianco). Quindi premere ctrl/cmd + i per invertire al grigio.
* Modifica la modalità di fusione del livello "Dodging" in "Overlay". All'inizio non vedrai alcun cambiamento visibile. Questa modalità di fusione rende invisibile il grigio, quindi dipingere più leggero di quello grigio alleggerisce l'immagine in basso e dipingere più scuro del grigio oscura l'immagine sottostante.
* Ripeti i passaggi 2 e 3 per creare un altro nuovo livello. Nominalo "Burning" o "Shadows" e riempilo anche con il 50% di grigio e imposta la sua modalità di fusione su "Overlay".
* Considera il raggruppamento dei tuoi strati Dodge e Burn: Seleziona entrambi i livelli "Dodging" e "Burning" e premere CTRL/CMD + G per creare un gruppo. Questo aiuta con l'organizzazione. Puoi nominare il gruppo "Dodge &Burn".
3. Dodging (creazione di punti salienti):
* Seleziona il livello "Dodging".
* Seleziona lo strumento Brush (B).
* Imposta le impostazioni del pennello:
* Durezza: Mantienilo molto basso, circa 0-10% per transizioni fluide. Questo impedisce bordi duri.
* Opacità: Inizia molto in basso, circa il 3-5%. Puoi aumentarlo gradualmente se necessario. Costruire l'effetto lentamente ti dà un maggiore controllo.
* Flusso: Simile all'opacità, mantienilo basso (3-5%).
* Colore: Assicurati che il colore in primo piano sia bianco .
* Inizia a dipingere:
* Dipingi con cura sulle aree in cui si desidera creare punti salienti. Considera queste aree:
* Ponte del naso
* Zigomi
* Fronte
* Mento
* Labbro superiore
* Intorno agli occhi (specialmente i condotti lacrimali)
* Capelli (per creare lucentezza)
* Utilizzare stendi corti e controllati. Non trascinare il pennello in giro.
* Valuta costantemente il tuo lavoro. Ingrandosi e fuori per vedere l'effetto da diverse prospettive.
* Non esagerare! La sottigliezza è la chiave. Il sovradimensionamento può rendere il ritratto innaturale.
4. Burning (creando ombre):
* Seleziona il livello "Burning".
* Lo strumento pennello dovrebbe essere ancora selezionato.
* Mantieni le impostazioni del pennello come per schivare (bassa durezza, opacità e flusso).
* Cambia il colore di primo piano in nero**.
* Inizia a dipingere:
* Dipingi con cura sulle aree in cui si desidera creare ombre. Considera queste aree:
* Sotto gli zigomi
* Lati del naso
* Sotto il mento
* Piega delle palpebre
* Intorno all'attaccatura
* Ovunque ci sia un'ombra naturale nel ritratto
* Utilizzare stendi corti e controllati.
* Valuta costantemente il tuo lavoro.
* Non esagerare! Il bruciore eccessivo può rendere il ritratto fangoso e innaturale.
5. Raffinando il tuo lavoro:
* Regola il livello Opacità: Se il tuo schivato o la combustione è troppo forte, riduci l'opacità dello strato corrispondente. Questo è un passo cruciale per la messa a punto.
* Usa maschere: Aggiungi una maschera di livello agli strati "schivati" o "brucia" se si desidera nascondere o rivelare selettivamente le aree dell'effetto.
* Seleziona il livello.
* Fare clic sul pulsante "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno).
* Dipingi sulla maschera con nero per nascondere l'effetto e bianco per rivelarlo. I toni grigi riveleranno parzialmente l'effetto.
* Modifica le dimensioni e l'opacità del pennello: Adatta le dimensioni del pennello e l'opacità a diverse aree. Un pennello più piccolo e un'opacità più bassa sono utili per aree delicate come intorno agli occhi.
* Usa lo strumento di spugna (O): Lo strumento di spugna può desaturare o saturare sottilmente le aree per perfezionare ulteriormente le luci e le ombre. Sii molto cauto usando questo strumento; L'uso eccessivo può portare a strani turni di colore.
* Controlla il tuo istogramma: Tieni d'occhio il tuo istogramma nel pannello Windows> istogramma. Vuoi mantenere una buona gamma di toni senza ritagli (perdendo dettagli nei punti salienti o nelle ombre).
* Fai un passo indietro: Fai delle pause e guarda l'immagine con gli occhi freschi. Questo ti aiuta a individuare aree che potrebbero richiedere ulteriori aggiustamenti.
Suggerimenti e trucchi:
* Flusso di lavoro non distruttivo: L'uso di strati e maschere grigi rende il tuo editing non distruttivo. È sempre possibile regolare i livelli o le maschere in seguito senza influire sull'immagine originale.
* Usa un tablet grafico: Un tablet grafico (come un WACOM) fornisce un controllo molto migliore sulla pressione e sui colpi del pennello, portando a risultati più naturali.
* Pratica e pazienza: Dodge and Burn richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Sperimenta e impara dai tuoi errori.
* Guarda i ritratti professionali: Studia come i fotografi professionisti usano la luce e l'ombra per migliorare i ritratti. Questo ti aiuterà a capire dove collocare i punti salienti e le ombre in modo efficace.
* Considera la separazione della frequenza: Mentre questa tecnica utilizza solo strati grigi, Dodge e Burn funzionano spesso meglio se abbinati alla separazione di frequenza per il lisciatura della pelle. Questo aiuta a prevenire che la Dodge e Burn accentuano le trame che si desidera ridurre al minimo.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai lavorando a un ritratto in cui il viso del soggetto sembra un po 'piatto.
1. Dodging: Potresti usare lo strato "schivante" per illuminare sottilmente gli zigomi, il ponte del naso e la fronte. Ciò creerà l'illusione di zigomi superiori e un naso più definito.
2. Burning: Potresti usare lo strato "brucia" per scurire sottilmente l'area sotto gli zigomi e lungo i lati del naso. Ciò migliorerà le ombre e renderà gli zigomi ancora più importanti. Potresti anche aggiungere un'ombra sottile sotto il mento per definire la mascella.
Costruendo attentamente e gradualmente i punti salienti e le ombre, è possibile aggiungere profondità e dimensione al ritratto, creando un risultato più lusinghiero e dall'aspetto professionale.
TakeAways chiave:
* La sottigliezza è fondamentale. Esagerando Dodge e Burn rovinerà il tuo ritratto.
* La pratica è essenziale. Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere dove collocare i punti salienti e le ombre.
* Usa gli strumenti a tua disposizione. Le maschere di livello, le regolazioni dell'opacità e le diverse impostazioni del pennello sono i tuoi amici.
* La modifica non distruttiva è la chiave. I livelli e le maschere grigi ti consentono di apportare modifiche senza influire sull'immagine originale.
* Studia ritratti professionali. Impara dai maestri della luce e dell'ombra.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi padroneggiare l'arte di Dodge e bruciare usando strati grigi in Photoshop e migliorare in modo significativo i tuoi ritratti. Buona fortuna!