1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi quale umore vuoi trasmettere. È misterioso, serio, drammatico o qualcos'altro? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Oggetto: Considera le caratteristiche e la personalità del soggetto. Sono più adatti per un aspetto morbido e sottile o un aspetto più audace, più contrastato?
* Posizione: Scegli uno spazio in cui puoi controllare la luce. Questo è cruciale. Una stanza con luce ambientale minima è l'ideale. Uno studio con fondali neri è perfetto, ma anche una stanza buia nella tua casa può funzionare.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale (DSLR, mirrorless o persino alcuni smartphone) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm o simile) è spesso preferito per la sua compressione lusinghiera e la profondità di campo superficiale, ma usa ciò che hai.
* Fonte luminosa (uno è abbastanza!):
* Strobo/Flash: Un flash off-camera con modificatori è l'opzione migliore per un controllo preciso.
* Luce continua: Un pannello a LED, una lampada da scrivania o anche una torcia può funzionare, ma dovrai regolare le impostazioni della fotocamera di conseguenza.
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato.
* Grid: Restringe il raggio di luce e impedisce la fuoriuscita di luce.
* sfondo nero (altamente raccomandato):
* Tessuto nero (velluto, feltro o persino un grande foglio nero).
* Carta senza cucitura nera.
* Una parete scura.
* Light Stand (opzionale ma utile): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può aiutare ad assorbire la luce e approfondire le ombre.
* Tripode (opzionale): Utile per scatti costanti, specialmente con velocità di otturatore più lente.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulle tue impostazioni.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) sfocano lo sfondo e isoleranno il soggetto. Usalo per un aspetto più morbido e più sognante.
* Le aperture più strette (ad es. F/5.6, F/8) manterranno a fuoco più soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Inizia con 1/125 ° o 1/200 di secondo (o la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera) e regola da lì. Stai mirando a rendere lo sfondo il più vicino possibile al nero.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per Flash, "Tungsteno" per la luce a incandescenza). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione di spot può essere utile per esporre specificamente per la faccia del soggetto.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* La sorgente a luce singola è la chiave: La fotografia a bassa chiave consiste nell'uso di una sorgente di luce principale e lascia che le ombre cadano dove possono.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul lato del soggetto. Questo crea ombre e luci drammatici. Inizia leggermente dietro il soggetto (45 gradi).
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce leggermente più alta e di lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia del soggetto di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una classica tecnica di illuminazione dei ritratti.
* Lighting top: Posiziona la luce sopra il soggetto, angolato. Questo può creare un aspetto più drammatico e lunatico, ma fai attenzione a evitare dure ombre sotto gli occhi.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Questo creerà un bordo di luce attorno al contorno del soggetto. (Utilizzare con cautela e può richiedere adeguate regolazioni di potenza.)
* Regolazione della potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto. Verrai testato guardando le immagini che stai scattando mentre regola le impostazioni.
4. Posa e composizione:
* Considera il tuo soggetto: Presta attenzione alle caratteristiche naturali del soggetto e mettile in un modo che le accentua.
* angoli e linee: Sperimenta con angoli e linee diverse. Inclinare la testa o il corpo può aggiungere interesse all'immagine.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati. Sono le finestre dell'anima e dovrebbero essere il punto focale del tuo ritratto.
* meno è di più: Evita pose troppo complesse. Semplice ed elegante è spesso il migliore per i ritratti a basso tasto.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani posizionate goffamente.
* Consapevolezza dello sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia il più scuro possibile. Se riflette la luce, sposta il soggetto più lontano o usa un riflettore nero per assorbire la luce.
* Regole di composizione (utilizzare come linee guida): Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
5. Prendendo il tiro:
* Focus attentamente: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Fai più colpi: Sperimenta diverse pose, angoli di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Rivedi le tue immagini: Controlla le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di ottenere i risultati che desideri. Guarda l'istogramma per assicurarti di non tagliare alcun punto di vista o ombre.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto direzioni chiare e concise. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
6. Post-elaborazione (editing):
* Importa nel software di modifica: Importa le tue immagini RAW nel tuo software di editing preferito (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno).
* Regola l'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Potresti voler oscurare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto chiave.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Regola luci e ombre: Abbattere i luci per prevenire il ritaglio e sollevare leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli.
* Regola il bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, enfatizzando alcune caratteristiche o creando più profondità.
* classificazione del colore (opzionale): Sperimenta con la classificazione dei colori per aggiungere un umore o un tono specifico alla tua immagine.
* Crop (se necessario): Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Controlla la tua luce: La chiave per i ritratti a bassa chiave è il controllo della tua fonte di luce. Ridurre al minimo la luce ambientale e usa i modificatori per modellare e dirigere la luce.
* La pratica rende perfetti: Non aver paura di sperimentare e provare cose diverse. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti a bassa chiave.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi a bassa chiave e analizza le loro tecniche di illuminazione e posa.
* Non aver paura delle ombre: Abbraccia le ombre! Sono ciò che danno ai ritratti di bassa chiave il loro aspetto drammatico e misterioso.
* Il soggetto è la chiave: Scegli un soggetto adatto allo stile chiave e la cui personalità brilla anche nell'ombra.
* esperimento! Queste sono linee guida, non regole. Trova ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto e creano un forte impatto emotivo. Buona fortuna!