Come creare ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali raccontano una storia ponendo l'argomento nel loro ambiente naturale o scelto, rivelando qualcosa sulla loro personalità, professione, interessi o stile di vita. Andano oltre un semplice colpo alla testa e offrono contesto e profondità.
Ecco una guida completa su come creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Pianificazione e preparazione:
* Conosci il tuo soggetto: Questo è cruciale. Ricercali, parla con loro in anticipo. Comprendi la loro professione, hobby, passioni e ciò che vogliono trasmettere attraverso il ritratto.
* Scouting di posizione: Scegli una posizione significativa e visivamente accattivante e che si riferisce sinceramente all'argomento. Considerare:
* Rilevanza: La posizione parla della loro identità?
* illuminazione: Valuta la luce disponibile in diversi momenti del giorno. Considera come la luce influenzerà l'umore e il soggetto.
* Sfondo: Valuta lo sfondo per le distrazioni. Può essere semplificato?
* Accesso: Autorizzazioni necessarie? Folle da gestire?
* Interesse visivo: Ci sono elementi nella posizione che possono aggiungere alla composizione?
* Considerazioni su ingranaggi:
* Camera e obiettivi: Gli obiettivi grandangolari (24-35 mm) sono ottimi per mostrare più ambiente. Le lenti standard (50 mm) offrono una prospettiva naturale. I teleobiettivi (85 mm+) possono comprimere lo sfondo e isolare il soggetto. Scegli in base all'aspetto desiderato e allo spazio disponibile.
* illuminazione: Prendi in considerazione lampi, riflettori, diffusori o illuminazione continua. Questi possono aiutare a riempire le ombre, mettere in evidenza le luci e creare immagini più equilibrate e di impatto.
* Tripode: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera mantenere una composizione specifica.
* Collaborazione con l'argomento: Discuti il concetto, la posizione e il risultato desiderato con il tuo argomento. Renderli comodi e coinvolti nel processo. Ciò porterà a ritratti più naturali e coinvolgenti.
ii. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, elementi architettonici) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale (basso numero di F): Sfoca lo sfondo, isola il soggetto e crea un senso di intimità. Utile quando lo sfondo è distratto o si desidera enfatizzare il soggetto.
* profondità profonda del campo (numero F elevato): Mantiene a fuoco sia il soggetto che l'ambiente, fornendo contesto e dettagli. Utile quando l'ambiente è essenziale per la storia.
* Prospettiva: Sperimenta con diversi angoli di tiro (basso, alto, a livello degli occhi) per trovare la prospettiva più avvincente.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Fornisce luce calda, morbida e lusinghiera. Ideale per i ritratti.
* Open Shade: Fornisce luce morbida e uniforme senza ombre severe. Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero.
* Giorni nuvolosi: Fornisce una luce diffusa, uniforme che è utile per ridurre al minimo le ombre.
* Luce artificiale:
* flash: Usa un flash per riempire le ombre, aggiungere punti salienti e creare un look più drammatico. Prendi in considerazione l'uso di flash off-camera e diffusori per ammorbidire la luce.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* illuminazione continua: Utilizzare pannelli a LED o altre luci continue per fornire luce coerente e controllabile.
IV. Posa ed espressione:
* Posa naturale: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il soggetto a interagire con l'ambiente, impegnarsi nelle loro solite attività o semplicemente rilassarsi e essere se stesso.
* Direzione, non dettatura: Offri una guida delicata piuttosto che dare istruzioni rigide.
* Connessione: Aiuta il tuo argomento a sentirsi a proprio agio e fiducioso. Parla con loro, falli ridere e crea un'atmosfera rilassata.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a esprimersi naturalmente. Un sorriso genuino, uno sguardo ponderato o uno sguardo di concentrazione può aggiungere molta emozione al ritratto. L'espressione dovrebbe abbinare la storia che stai cercando di raccontare.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani imbarazzanti possono essere distrae. Suggerisci di tenere qualcosa legato al loro lavoro/hobby o semplicemente di rilassarli al loro fianco.
v. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per creare un'immagine equilibrata e visivamente accattivante.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere eventuali distrazioni o imperfezioni che sminuiranno l'immagine generale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per creare un aspetto più senza tempo e drammatico.
vi. Esempi e analisi:
Analizziamo alcuni esempi di ritratti ambientali e mettiamo in evidenza le tecniche utilizzate:
* Esempio 1:musicista in uno studio di registrazione
* Posizione: Studio di registrazione pieno di strumenti e attrezzature.
* illuminazione: Luce naturale da una finestra, integrata con sottile flash di riempimento.
* Composizione: Il musicista è seduto su una console di miscelazione, circondata da strumenti. Lo sfondo è leggermente sfocato per enfatizzare il soggetto.
* Posa: Il musicista sta guardando direttamente la telecamera con un'espressione rilassata.
* Storia: Questo ritratto racconta la storia di un musicista appassionato del loro mestiere. Lo studio di registrazione fornisce contesto e rivela il loro ambiente di lavoro.
* Esempio 2:Chef in una cucina
* Posizione: Cucina di ristoranti affollati.
* illuminazione: Luci da cucina sopraelevata e riempimento del flash.
* Composizione: Lo chef è in piedi davanti a una stufa, circondato da vasi, padelle e ingredienti.
* Posa: Lo chef si concentra sulla preparazione di un piatto, trasmettendo un senso di dedizione e competenza.
* Storia: Questo ritratto cattura l'energia e l'intensità di uno chef che lavora in una cucina professionale. L'ambiente rivela le loro capacità e passione per la cucina.
* Esempio 3:artista nel loro studio
* Posizione: Studio d'arte con dipinti, pennelli e tele.
* illuminazione: Luce naturale morbida e diffusa da una grande finestra.
* Composizione: L'artista è in piedi davanti a un cavalletto, circondato dalla loro opera d'arte.
* Posa: L'artista tiene un pennello e guarda pensieroso il loro lavoro, trasmettendo un senso di creatività e ispirazione.
* Storia: Questo ritratto mette in mostra lo spazio creativo dell'artista e rivela il loro processo artistico. L'ambiente riflette la loro personalità e lo stile artistico.
* Esempio 4:scrittore in una libreria
* Posizione: Old Library con file di libri.
* illuminazione: Luce disponibile con un flash di riempimento sottile per far apparire le ombre.
* Composizione: Lo scrittore è seduto a una scrivania, circondato da libri.
* Posa: Lo scrittore è perso nei pensieri, come se contemplasse la loro prossima storia.
* Storia: Questo ritratto cattura la natura intellettuale e contemplativa di uno scrittore. La biblioteca fornisce contesto e rafforza il loro amore per i libri e la scrittura.
vii. Errori comuni da evitare:
* Sfondi distratti: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito, ordinato e pertinente per il soggetto.
* scarsa illuminazione: Presta attenzione all'illuminazione e usalo a tuo vantaggio. Evita ombre aspre e punti salienti.
* Posa rigida: Incoraggia la posa naturale e rilassata.
* Ignorare l'ambiente: Assicurati che l'ambiente sia parte integrante della storia.
* Mancanza di connessione con l'argomento: Costruisci un rapporto con il tuo argomento per creare un ritratto più autentico e coinvolgente.
viii. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per migliorare le tue abilità di ritratto ambientale è praticare e sperimentare tecniche diverse. Prova a sparare in luoghi diversi, utilizzando diverse configurazioni di illuminazione e lavorando con argomenti diversi. Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi. Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire come usano queste tecniche. Soprattutto, goditi il processo!