i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Definisci la sensazione: Quale emozione vuoi che il ritratto evochi? Pensa a parole come mistero, intimità, intensità, contemplazione o potere. Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e la posa.
* Ispirazione: Guarda esempi di ritratti a basso tasto online. Analizzare l'illuminazione, la posa e la sensazione generale. I siti Web di Pinterest, Instagram e fotografia sono grandi risorse.
* Storia: Pensa a una narrazione dietro l'immagine. Questo ti aiuta a comunicare un sentimento all'argomento e guidarli.
2. Selezione del soggetto:
* Funzionalità: Considera le caratteristiche facciali che saranno accentuate dalla luce e dall'ombra. La struttura ossea forte o gli occhi interessanti spesso funzionano bene.
* Tone della pelle: I toni della pelle più scuri generalmente funzionano molto bene con l'illuminazione a basso tasto, ma qualsiasi tono della pelle può funzionare con la giusta configurazione.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro o silenzioso è generalmente preferito. Evita abiti luminosi e riflettenti che distraggono dal viso. Pensa a trame che possono essere catturate dalla luce:velluto, pelle, ecc.
3. Posizione e sfondo:
* Dark Room: Hai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce ambientale. Una stanza con finestre minime è l'ideale.
* Sfondo scuro: Scegli uno sfondo scuro:tessuto nero, una parete scura o anche solo una distanza dallo sfondo in modo che cada nell'ombra. Lo sfondo dovrebbe scomparire o essere minimamente visibile.
* Spazio: Assicurati di avere abbastanza spazio per posizionare la luce e il soggetto.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale a causa dei controlli manuali. Tuttavia, anche uno smartphone può essere utilizzato con un'attenta pianificazione.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è preferito per la prospettiva lusinghiera, ma usa ciò che hai.
* Fonte luminosa:
* Strobo/Flash: Uno strobo o il luce dello speedy in studio è l'opzione più controllabile.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada forte con un dimmer può funzionare, ma può essere più difficile raggiungere lo stesso livello di controllo.
* Modificatori (essenziale!): È qui che accade la magia. Avrai bisogno di modificatori per modellare e controllare la tua luce.
* softbox o ombrello: Per creare luce più morbida e più lusinghiera. Scegli una dimensione appropriata per il tuo spazio e l'effetto desiderato. I softbox più piccoli creano ombre più definite.
* spoot o spot griglia: Per creare un raggio di luce molto focalizzato. Questi sono ottimi per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Aiuta a controllare la fuoriuscita di luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, ma per il vero tasto basso, usa questo con parsimonia. Un riflettore nero può invece rimuovere la luce.
* Stand Light: Per tenere la tua fonte di luce.
* trigger (se si utilizza uno strobo/flash): Un grilletto wireless o un cavo di sincronizzazione per sparare il flash.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto con esposizioni più lunghe o luminose.
* nastro di tessuto scuro/gaffer: Per bloccare la luce vagante.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce.
* Strobo/Flash: La velocità dell'otturatore sarà in genere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (ad es. 1/200s, 1/250S). Questo controlla la quantità di luce ambientale nell'immagine. Poiché il flash è la fonte di luce principale, la velocità dell'otturatore influisce principalmente sull'oscurità delle ombre.
* Luce continua: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Fornisce una maggiore flessibilità per l'editing nel post-elaborazione.
IV. Impostazione dell'illuminazione
Questa è la parte più cruciale! Low-key riguarda l'illuminazione * selettiva *. Stai usando la luce per scolpire il viso del soggetto.
1. Inizia con l'oscurità: Spegni tutte le luci nella stanza. Assicurati che non ci sia luce fuoriuscita nella scena.
2. Source a luce singola (il tasto): In genere, utilizzerai solo * una * fonte di luce principale. Questo crea forti ombre.
3. Posizione luminosa (esperimento!) :Ci sono diverse posizioni comuni:
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce leggermente sul lato e leggermente dietro il soggetto. Questo crea un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. È un aspetto molto classico e lusinghiero. Questo è spesso un buon punto di partenza.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il mento. Utilizzare con cautela, in quanto può non essere lusinghiero se non fatto attentamente.
* Back Lighting: Posiziona la luce dietro il soggetto, creando un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle. Questo è più impegnativo ma può creare un effetto molto drammatico e misterioso. Spesso richiede un riflettore o una luce di riempimento per illuminare leggermente il viso.
4. Distanza e potenza di luce: Regolare la distanza della luce dal soggetto e la potenza della luce per controllare l'intensità.
* Luce più vicina: Crea ombre più morbide, ma l'intensità cade più velocemente
* Ulteriori luce: Crea ombre più dure e l'intensità è più uniforme.
5. I modificatori sono la chiave:
* Softbox/ombrello: Abbondante la luce, creando una transizione più graduale dalla luce all'ombra. Più si avvicina il modificatore al soggetto, più morbida sarà la luce.
* Snoot/Grid: Crea un raggio di luce molto focalizzato, permettendo di evidenziare aree specifiche. Questo può essere usato per attirare l'attenzione sugli occhi o sull'altra caratteristica chiave.
6. Metering:
* Usa il misuratore di luce della fotocamera: Metti la fotocamera su come individuare la misurazione e il misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto che si desidera essere adeguatamente esposta. Regola la potenza della luce o l'apertura fino a quando il contatore non legge correttamente.
* Chimping (revisione): Fai un colpo di prova e rivedi attentamente l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. L'istogramma deve essere spostato a sinistra, indicando che la maggior parte dei toni sono scuri. Regola le tue impostazioni fino a raggiungere l'effetto desiderato.
7. Controllo delle ombre:
* Black Reflector (migliore opzione): Usa una grande tavola nera per rimuovere qualsiasi luce vagante. Questo approfondirà le ombre.
* Riempimento negativo: Posizionare una superficie nera (ad es. Scheda in schiuma nera) sul lato opposto del soggetto dalla sorgente luminosa. Questo "sottrae" la luce e approfondisce le ombre su quel lato del viso.
v. Posa e composizione
* Posa:
* POSE ANGOLATE: Incoraggiare il soggetto ad angolo il loro corpo e il viso verso la fonte luminosa. Questo creerà ombre ed luci più interessanti.
* Posizione del mento: Presta attenzione alla posizione del mento. Inclinare leggermente il mento può creare un effetto più drammatico.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano a fuoco e che trasmettano l'emozione desiderata.
* Mani: Se include le mani, sii consapevole della loro posizione. Dovrebbero essere rilassati e naturali.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o le caratteristiche chiave lungo le linee o le intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Headroom: Evita di tagliare la parte superiore della testa o lasciare troppo spazio vuoto sopra la testa.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia affilata sugli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera.
* ritaglio: Sperimenta con colture diverse per enfatizzare diversi aspetti del ritratto.
vi. Post-elaborazione
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare l'esposizione e mettere in evidenza i dettagli nelle aree oscure.
* Blacks &Whites: Regola i punti in bianco e nero per creare un vero sfondo nero e assicurarsi che i punti salienti non siano ritagliati.
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza per aggiungere nitidezza e definizione.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o gli zigomi.
* Affilatura: Applicare l'affilatura all'immagine finale.
vii. Suggerimenti e trucchi
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione per il ritratto e guidali attraverso il processo di posa.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona.
* Prenditi il tuo tempo: I ritratti a basso tasto richiedono un'attenta pianificazione e attenzione ai dettagli. Non affrettare il processo.
* Usa un misuratore di luce: Un contatore di luce portatile può essere molto utile per ottenere esposizioni accurate.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Setup: Imposta il tuo sfondo nero. Posiziona il soggetto di qualche metro davanti.
2. Luce: Posiziona un softbox con un singolo strobo alla destra del soggetto, leggermente dietro di loro (illuminazione Rembrandt).
3. Camera: Impostare la fotocamera su Modalità manuale, ISO 100, F/5.6 e velocità dell'otturatore 1/200s.
4. Test Shot: Fai un colpo di prova e regola la potenza dello strobo fino a quando la parte più luminosa della faccia del soggetto è adeguatamente esposta.
5. Posa: Avere il soggetto angolare il viso verso la luce e inclinare leggermente il mento.
6. Spara: Fai diversi colpi, regolando la posa e l'espressione secondo necessità.
7. Recensione: Rivedi le immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta tutte le regolazioni necessarie.
8. Post-elaborazione: Nel post-elaborazione, aumenta il contrasto, regola i luci e le ombre e applica l'affilatura.
Buona fortuna! Divertiti a sperimentare e creare ritratti drammatici e evocativi a basso tasto.