i. Pianificazione e preparazione pre-shoot
* Conosci il tuo soggetto:
* Personalità: Questa è la parte più cruciale. Pensa a come trasmettere la propria personalità nella foto. Sono seri, giocosi, introspettivi, energici? Discutilo con loro!
* Interessi: Hanno hobby o passioni che possono essere incorporati nell'impostazione, oggetti di scena o tema generale?
* Aspetto: Considera le loro caratteristiche. Quali angoli sono più lusinghieri? Ci sono cose specifiche che vogliono enfatizzare o minimizzare? (Ad esempio, forte mascella, una particolare forma degli occhi).
* Definisci il tuo stile/concetto:
* umore: Che sensazione vuoi che l'immagine evochi? (ad esempio felicità, serietà, vulnerabilità, potere).
* Aesthetic: Decidi l'aspetto generale (ad es. Classico, moderno, editoriale, vintage, naturale, artistico).
* Riferimento: Guarda altri fotografi e immagini di ritratti che ammiri. Analizza ciò che ti piace di loro (illuminazione, posa, composizione, editing). Non copiare direttamente, ma usali come ispirazione.
* Scegli la tua posizione:
* Sfondo: Seleziona uno sfondo che completa il soggetto e non distrae. La semplicità è spesso la chiave. Considera gli sfondi sfocati (bokeh) per isolare il soggetto.
* illuminazione: Pensa a come la luce naturale o la luce artificiale interagiranno con la posizione. Cerca ombra aperta, trame interessanti o aree che possono essere facilmente controllate.
* Considerazioni: La posizione si adatta al concetto? È accessibile e sicuro? Ci sono restrizioni (permessi, ecc.)?
* Preparazione degli ingranaggi:
* Camera e obiettivi: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o anche più a lungo) è ideale per creare una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera. Porta batterie extra e schede di memoria.
* illuminazione (se si utilizza): Strobi, luci di velocità, riflettori, diffusori. Esercitati in anticipo a impostare l'illuminazione.
* Accessori: I riflettori possono rimbalzare la luce e riempire le ombre. I diffusori ammorbidiscono la luce dura. Brampe, nastro e altri strumenti per proteggere le attrezzature.
* Backup: Avere sempre una fotocamera di backup o una lente, se possibile.
* guardaroba e stile:
* Collaborare: Lavora con il soggetto (o uno stilista) per scegliere l'abbigliamento che si adatta all'umore e all'estetica delle riprese.
* Colori e motivi: Evita motivi o colori troppo impegnati che si scontrano con lo sfondo. Prendi in considerazione i colori complementari.
* Fit: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo per il soggetto.
* Capelli e trucco: I capelli e il trucco professionali possono migliorare significativamente un ritratto.
ii. I tiri:esecuzione
* La comunicazione è la chiave:
* Direzione: Dai una direzione chiara e concisa al tuo soggetto. Dì loro cosa vuoi che facciano e spiega * perché * vuoi che lo facciano.
* Feedback: Fornire rinforzi positivi e critiche costruttive.
* Build Rapport: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Parla con loro, ascolta le loro idee e sii paziente. Una connessione autentica brillerà nelle foto.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata aperta al cielo. Ciò fornisce luce uniforme e diffusa.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso del soggetto.
* Posizionamento: Presta attenzione a come la luce cade sul viso del soggetto. Evita ombre aggressive o punti salienti.
* Luce artificiale (Strobi/Speedlights):
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave. Spesso un riflettore può funzionare bene come riempire.
* Retroilluminazione/Luce per capelli: Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge dimensione.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli o altri modificatori per ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero.
* Posa:
* POSE NATURALE: Punta le pose che sembrano rilassate e autentiche. Evita pose rigide o forzate.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Una leggera svolta della testa o del corpo può fare una grande differenza.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Dovrebbero essere rilassati e naturali. Considera di averli interagiti con qualcosa (ad esempio, i loro capelli, i loro vestiti, un sostegno).
* Espressioni facciali: Incoraggiare espressioni autentiche. Chiedi al tuo argomento di pensare a qualcosa che li rende felici o tristi, a seconda dell'umore che stai cercando di catturare.
* Pose classico per iniziare:
* leggero angolo rispetto alla fotocamera: Più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba.
* "S" Curva: Incoraggia una leggera curva nella colonna vertebrale per una posa più aggraziata.
* mento in avanti e giù leggermente: Aiuta a definire la mascella.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli elementi chiave del ritratto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare equilibrio e enfasi.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Contatto visivo: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano a fuoco e trasmettano l'emozione desiderata.
* Focus e profondità di campo:
* Eyes in Focus: Dai la priorità sempre a tagliare gli occhi.
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto.
* Considera la storia: A volte una profonda profondità di campo funziona meglio per fornire un contesto alla posizione.
* Variazione di acquisizione:
* Angoli diversi: Spara da prospettive alte, basse e a livello degli occhi.
* Colture diverse: Prova scatti a lunghezza intera, media e ravvicinata.
* espressioni diverse: Cattura una serie di emozioni, da serio a giocoso.
* Movimento: Chiedi al soggetto che si muove leggermente tra i colpi per introdurre variazioni naturali.
iii. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono gli standard del settore.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Highlights &Shadows: Attivare la luminosità dei luci e delle ombre.
* Clarity &Dehaze: Aggiungere o rimuovere la chiarezza e la foschia per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Ritocco (sottile è la chiave!):
* Skin: Imperfezioni della pelle liscia delicatamente. Evita di rendere la pelle in plastica o innaturale. La separazione della frequenza può essere utile per il ritocco avanzato.
* Occhi: Accendi leggermente gli occhi.
* Elementi di distrazione: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo o in primo piano.
* Classificazione del colore:
* umore: Regola i colori per creare l'umore e l'estetico desiderati.
* Toning: Aggiungi un tono sottile alle luci e alle ombre (ad esempio, toni caldi per un aspetto vintage, toni freschi per un look moderno).
* Armonia del colore: Assicurarsi che i colori nell'immagine funzionino bene insieme.
* Affilatura:
* Affilatura dell'uscita: Affila l'immagine per l'uso previsto (ad es. Stampa, Web).
* Risparmio:
* Risoluzione: Salva l'immagine alla risoluzione appropriata per l'uso previsto.
* Formato file: Salva come JPEG per l'uso Web o un TIFF per la stampa.
IV. Scenario di esempio:un ritratto di luce naturale sulla posizione
Diciamo che stai fotografando un giovane musicista in un parco:
1. Pianificazione: Discuti con il musicista che vuoi catturare il suo spirito libero e la passione per la musica. L'estetica è naturale e autentica.
2. Scouting di posizione: Trovi un punto nel parco con la luce morbida e chiarita che filtra attraverso gli alberi. C'è un bel muro di mattoni sullo sfondo che fornisce consistenza ma non è distratto.
3. Gear: Usi un obiettivo da 85 mm sulla fotocamera e porti un piccolo riflettore.
4. guardaroba: Indossa un abito comodo in stile bohémien.
5. Shoot:
* Hai la sua posizione vicino al muro di mattoni, leggermente angolato alla telecamera.
* Usi il riflettore per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo qualsiasi ombre.
* La incoraggi a interagire con la sua chitarra, strimpellare alcuni accordi o semplicemente tenerlo.
* Cattura un mix di scatti in posa e sincero, concentrandosi sulle sue espressioni e la connessione con la musica.
* Fai scatti con lo sfondo leggermente sfocato per enfatizzarla.
6. Modifica: Regoli l'esposizione e il contrasto, riscaldare leggermente i colori e fare un ritocco minimo per levigare la pelle. Affilare leggermente l'immagine per l'uso del web.
TakeAways chiave:
* La preparazione è fondamentale. Più pianifichi, più le riprese saranno le riprese.
* La comunicazione è essenziale. Costruisci un rapporto con il soggetto e fornisci una direzione chiara.
* padroneggiare le basi dell'illuminazione, della posa e della composizione.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai.
* Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile.
* Critica il tuo lavoro e impara dai tuoi errori.
Questa è una panoramica completa, ma ogni sezione potrebbe essere ampliata notevolmente. Buona fortuna e divertiti! Fammi sapere se hai domande specifiche.