i. Comprensione dei fondamentali
* Dodge: Illumina le aree di un'immagine. Pensalo come ad aggiungere punti salienti.
* Burn: Oscura le aree di un'immagine. Pensalo come aggiunta di ombre.
* Perché strati grigi? I livelli grigi, impostati su una modalità di miscela specifica, consentono di dipingere luce e ombra sull'immagine *senza alterare direttamente i pixel originali *. Questo ti dà la massima flessibilità per regolare il tuo schivato e la combustione in seguito.
* Modifica non distruttiva: Questo metodo protegge l'immagine originale, permettendoti di sperimentare liberamente e di tornare allo stato originale se necessario.
ii. Guida passo-passo
1. Apri la tua immagine di ritratto: Inizia aprendo il tuo ritratto in Photoshop.
2. Crea un nuovo livello: Vai a Layer> Nuovo> Livello ... o premere `Ctrl+Shift+N` (Windows) o` CMD+SHIFT+N` (MAC).
3. Riempi con il 50% di grigio:
* Nella finestra di dialogo Nuovo livello, nomina il livello qualcosa come "Dodge &Burn".
* Per "Modalità", scegli overlay (o luce morbida, vedere le considerazioni della modalità di fusione di seguito).
* Controlla la casella che dice "Riempi con colore neutro overlay (50% grigio)".
* Fare clic su "OK".
* Metodo alternativo: (Dopo aver creato il livello vuoto) Vai a Modifica> Riempi. In "Contenuto", selezionare "50% grigio". Assicurati che la modalità di miscela sia impostata su "normale" e opacità al 100%. Quindi modificare la modalità di miscela del livello su sovrapposizione o luce morbida.
4. Scegli i tuoi strumenti: Utilizzerai principalmente lo strumento Brush (b) .
5. Imposta Proprietà del pennello: Questo è cruciale per ottenere un aspetto naturale.
* Opacità: Inizia con un'opacità molto bassa, come 2-5% . Ciò ti consente di creare gradualmente l'effetto, dandoti un maggiore controllo. Puoi sempre aumentare l'opacità più tardi per risultati più drammatici. Inizio spesso circa il 3%.
* Flusso: Mantieni anche il flusso basso, simile all'opacità, intorno a 2-5% . Il flusso determina la velocità con cui viene applicata la vernice.
* Durezza: Mantieni il pennello molto morbido (Durezza vicino allo 0%). Questo crea transizioni fluide. Un pennello duro creerà bordi duri.
* Dimensione: Regolare le dimensioni del pennello secondo necessità per diverse aree del viso. Un pennello più grande per ampie aree, un pennello più piccolo per il lavoro di dettaglio.
* Colore: Il tuo primo piano e i colori di sfondo dovrebbero essere impostati su bianco e nero. Utilizzare il tasto "D" per ripristinarli a predefinito (primo piano nero, sfondo bianco).
6. Avvia Dodging (Lightening):
* Con il colore bianco selezionato come colore di primo piano (premere "X" per passare da primo piano e sfondo), dipingi delicatamente sulle aree che si desidera alleggerire.
* Le aree comuni da Dodge includono:
* Highlights sulla fronte, il naso, le guance, il mento.
* Catchlights negli occhi (sii molto sottile qui).
* Bordi delle labbra per definirli.
* Fili di capelli per aggiungere dimensione.
* Highlights on Clothing.
* Importante: Lavorare lentamente e deliberatamente. Non esagerare! Meno è spesso di più. Continuamente ingrandire e uscire per controllare i tuoi progressi.
7. Inizia a bruciare (oscuramento):
* Con il colore nero selezionato come colore di primo piano (premere "x" per cambiare), dipingere delicatamente sulle aree che si desidera scurire.
* Le aree comuni da bruciare includono:
* Ombre sotto gli zigomi.
* Lati del naso per definire la forma.
* Intorno agli occhi e alle sopracciglia.
* Sotto il labbro inferiore.
* Lungo l'attaccatura dei capelli per aggiungere profondità.
* Ombre nell'abbigliamento.
* Importante: Ancora una volta, lavorare lentamente e sottilmente. Concentrati sul miglioramento delle ombre esistenti, non di crearne di nuove.
8. Regola se necessario:
* Opacità del livello: Se l'effetto Dodge e Burn complessivo è troppo forte, abbassare l'opacità dello strato Dodge &Burn.
* Bush Opacity/Flow: Attivare l'intensità di aree specifiche regolando l'opacità o il flusso del pennello mentre dipingi.
* Cancella/perfezionamento: Se si è accidentalmente trasformato o sovraccarico, utilizzare lo strumento di gomma (E) con una bassa opacità e flusso per rimuovere delicatamente l'effetto. Puoi anche tornare al colore opposto (bianco per alleggerire se hai bruciato troppo, nero per scurire se hai schivato troppo).
* Filtro Liquify (opzionale): Dopo aver fatto il tuo Dodging e Burning di base, puoi usare il filtro Liquify per apportare piccole regolazioni alla forma del viso o delle caratteristiche.
9. Considerazioni sulla modalità di fusione:
* Overlay: Questa è la scelta più comune. Fornisce un buon equilibrio di contrasto e sottigliezza.
* Luce morbida: Un effetto più sottile che sovrapposizione. Buono per regolazioni molto delicate.
* Luce dura: Un effetto molto più forte, creando più contrasto. Usa con cautela.
* Luce lineare: Un altro forte effetto, spesso con conseguente ritaglio.
10. Confronta prima e dopo: Attiva e disattiva la visibilità dello strato Dodge &Burn per vedere la differenza. Questo ti aiuta a valutare se hai raggiunto il risultato desiderato.
11. Salva il tuo lavoro: Salva l'immagine come file PSD per preservare i livelli e consentire un'ulteriore modifica.
iii. Suggerimenti e migliori pratiche
* Analizzare la luce e l'ombra: Prima di iniziare, studia attentamente i motivi di luce e ombra nel tuo ritratto. Comprendi da dove proviene la luce e come influisce sul viso del soggetto.
* Segui i contorni esistenti: Dodge e Burn dovrebbero migliorare i contorni esistenti del viso, non cambiarli drasticamente. Presta attenzione alla struttura ossea sottostante e alla definizione muscolare.
* La sottigliezza è la chiave: Il miglior lavoro Dodge e Burn è spesso invisibile all'occhio non allenato. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non farlo sembrare ovviamente ritoccato.
* Lavora ad alta risoluzione: Lavorare ad alta risoluzione ti dà più dettagli con cui lavorare e impedisce artefatti.
* Usa un tablet grafico (consigliato): Un tablet grafico con sensibilità alla pressione fornisce un controllo molto più fine sul pennello, rendendo il schifo e la combustione più semplice e più precisa. Le compresse Wacom sono le più popolari.
* Crea più livelli Dodge &Burn: Per ritratti più complessi, è possibile creare livelli separati per luci, mezzitoni e ombre. Questo ti dà un controllo ancora maggiore sulla gamma tonale. Nomina di conseguenza, come "punti salienti D&B", "Midtones D&B", "Shadows D&B".
* Usa i livelli di regolazione per le regolazioni globali: Dopo aver schivato e bruciato, è possibile utilizzare strati di regolazione come curve, livelli o equilibrio del colore per apportare regolazioni globali al tono e al colore complessivi dell'immagine.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere le sottili sfumature della luce e dell'ombra e come migliorarle con Dodge e Burn.
* Impara dagli altri: Guarda i tutorial e studia il lavoro dei ritmo professionisti per imparare le loro tecniche e flussi di lavoro. Ci sono molte risorse eccellenti online.
* Considera la separazione della frequenza: Per il ritocco della pelle molto dettagliato, la separazione della frequenza viene spesso utilizzata * prima di * schivare e bruciare per levigare le imperfezioni della pelle senza influire sulla consistenza sottostante. Quindi, puoi usare Dodge e bruciare su un livello separato per aggiungere luci e ombre.
* Evita eccessivamente la rapace: Dopo il ritocco, fai attenzione a non farti eccesso di rastrellamento, in quanto ciò può accentuare eventuali imperfezioni o artefatti.
IV. Errori comuni per evitare
* sovradging e eccesso di bruciatura: L'errore più comune è rendere gli effetti troppo forti, portando a un aspetto innaturale.
* Creazione di bordi duri: L'uso di un pennello con troppa durezza o non sfuggire correttamente i bordi può creare dure transizioni tra luce e ombra.
* Cambiando la faccia del soggetto: L'obiettivo è migliorare le caratteristiche del soggetto, non di modificarle completamente.
* Ignorare la fonte di luce: Dodging e bruciore dovrebbero essere coerenti con la direzione e l'intensità della sorgente luminosa.
* Non zooming dentro e fuori: Non riuscire a ingrandire e uscire può portare a inesattezze e un aspetto irregolare.
* Non confrontando prima e dopo: Confrontare regolarmente l'immagine ritoccata con l'originale ti aiuta a valutare i tuoi progressi ed evitare il ritocco.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile utilizzare i livelli grigi Dodge e bruciare in Photoshop per migliorare i tuoi ritratti e ottenere risultati straordinari. Ricorda di essere paziente, praticare in modo coerente e sempre lotta per un aspetto naturale e realistico.