i. Comprensione della cornice circolare
* Prospettiva non convenzionale: Abbraccia la pausa dalla norma. Le fotografie circolari si sentono immediatamente diverse. Possono essere stravaganti, onirici o addirittura disorientanti.
* naturale vs. artificiale: Riconoscere che i cerchi nella fotografia possono essere raggiunti in due modi principali:
* Cerchi naturali: Utilizzando un adattatore di lenti o un obiettivo appositamente costruito per creare una vera immagine circolare all'interno della fotocamera.
* Cerchi post-elaborazione: Ritagliare un'immagine rettangolare in un cerchio nel software di modifica. Questo è più comune e versatile. Ci concentreremo principalmente su questo metodo.
* La cornice è la stella: La stessa cornice circolare diventa un elemento potente. Sottolinea il contenimento, la totalità e i cicli. Isola il soggetto all'interno dei suoi limiti.
ii. Considerazioni pre-sparatorie:pensare in tondo prima di fare clic su
* Scopo e concetto: Perché un cerchio? Quale storia stai cercando di raccontare? Quale emozione vuoi evocare? Il formato circolare dovrebbe * migliorare * il soggetto, non solo essere una scelta stilistica. Pensa a quanto segue:
* Wholeness and Unity: Vuoi sottolineare la completezza di un argomento o concetto?
* Focus e isolamento: Vuoi disegnare l'occhio dello spettatore direttamente al centro, isolando il soggetto da ciò che circonda?
* Misticismo e sogno: I cerchi possono creare un senso dell'etereo.
* Cicli e ripetizione: Il tuo soggetto si riferisce a schemi o loop ricorrenti (ad esempio, un orologio, le stagioni)?
* Nostalgia: Il formato rotondo spesso evoca un senso di fotografia vintage
* Scelta del soggetto: Alcuni soggetti si prestano particolarmente bene alla cornice circolare:
* Ritratti: Enfatizzare il viso e gli occhi. Mantieni lo sfondo impossibile.
* paesaggi: Concentrati su un punto centrale, come un albero, un picco di montagna o un corpo idrico. Sii consapevole di come la cornice circolare taglia l'orizzonte.
* Still Life: Disporre oggetti all'interno di un cerchio o irradiarti verso l'esterno dal centro.
* Architettura: I dettagli di cupole, finestre o strutture circolari funzionano bene.
* Modelli astratti: I cerchi possono amplificare le forme e le trame ripetute.
* Strategia compositiva: Qui è dove diventa interessante. Devi pensare * oltre * la cornice rettangolare del tuo mirino.
* Centro l'argomento: L'approccio più semplice è quello di posizionare il tuo centro morto principale. Questo crea un'immagine forte e focalizzata.
* regola dei terzi - modificato: Pensa alla regola dei terzi all'interno del cerchio. Immaginare le linee che dividono il cerchio in terzi orizzontalmente e verticalmente possono aiutarti a posizionare gli elementi chiave.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo attorno al soggetto per attirare l'attenzione su di esso. Ciò è particolarmente efficace quando lo sfondo è un colore o una trama solida. Pensa alla * forma * Lo spazio negativo crea * all'esterno * il cerchio.
* Linee principali: Le linee principali possono ancora funzionare, ma devono condurre * nel * centro del cerchio. Le linee curve spesso completano bene la forma circolare.
* Simmetria: I soggetti simmetrici sono spesso molto piacevoli all'interno di un cerchio.
* Linee diagonali: Considera dove le diagonali intersecano il bordo del cerchio. Queste incroci possono attirare gli occhi attorno alla cornice.
* sperimentazione: Non aver paura di provare composizioni insolite. Spingi i confini e guarda cosa funziona.
* Shoot per il cerchio: Quando si compone nel tuo mirino, * Immagina * il cerchio. Concediti un sacco di spazio attorno al tuo argomento. Ritirerai più tardi, quindi hai bisogno di quello spazio extra. Soprattutto leggermente più largo di quanto faresti normalmente.
* Lunghezza focale e profondità di campo:
* Lunghezza focale: Lunghezza focali più larghe (ad es. 35 mm o più larghe su una fotocamera a cornice intera) spesso funzionano meglio perché catturano più scena, dandoti più opzioni quando si ritagliano in cerchio.
* Profondità di campo: Una profondità di campo superficiale può aiutare a isolare il soggetto, specialmente nei ritratti. Tuttavia, per paesaggi o scene con più elementi, potrebbe essere preferibile una profondità di campo più ampia.
iii. Post-elaborazione:ritaglio alla perfezione
* Software: Avrai bisogno di software di fotoritocco che ti consenta di ritagliare una forma specifica. Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (gratuite) e app mobili come Snapseed e PicsArt offrono tutti strumenti di ritaglio.
* Passaggi per il ritaglio:
1. Importa l'immagine: Apri la tua immagine nel software prescelto.
2. Seleziona lo strumento di ritaglio: Trova lo strumento di ritaglio nella barra degli strumenti del software.
3. Vincola le proporzioni: Cerca un'opzione per limitare le proporzioni. Impostalo su 1:1 (quadrato).
4. Disegna un raccolto quadrato: Disegna un raccolto quadrato nell'area che desideri includere nel tuo cerchio. Presta molta attenzione alla composizione che hai stabilito durante le riprese.
5. Raffina il raccolto: Regola le dimensioni e la posizione della coltura quadrata fino a quando non sei soddisfatto della composizione. Ricorda i principi compositivi che abbiamo discusso in precedenza.
6. Trasforma in cerchio: Ora, molti programmi hanno il modo di creare una maschera circolare. In Photoshop, questo verrebbe fatto creando una selezione circolare, quindi aggiungendo una maschera di livello allo strato ritagliato. In alternativa, puoi semplicemente salvare la coltura quadrata e applicare un telaio circolare in seguito, soprattutto per la presentazione online.
7. Raffina i bordi (opzionale): Se vuoi fondere il cerchio senza soluzione di continuità in uno sfondo, puoi piume leggermente i bordi del raccolto. Questo crea una transizione più morbida.
8. Salva la tua immagine: Salva l'immagine ritagliata in un formato adatto (JPEG, PNG, ecc.).
* Considera lo sfondo:
* Sfondo trasparente: Se si desidera sovrapporre il cerchio su un'altra immagine, salvalo come PNG con uno sfondo trasparente.
* Sfondo solido: Riempi l'area fuori dal cerchio con un colore che completa l'immagine. Il bianco o nero sono spesso buone scelte.
* sfondo sfocato: Crea una versione sfocata dell'immagine originale e utilizzala come sfondo per il cerchio. Questo può creare un senso di profondità.
IV. Esempi e ispirazione:
* Dai un'occhiata all'opera di artisti che usano in modo efficace l'inquadratura circolare: Cerca "Circular Photography", "Circle Crop Photography" o "Vignette Photography" su siti Web come Pinterest, Behance e Instagram.
* Guarda le fotografie vintage: Molte prime fotografie sono state stampate in formati circolari o ovali.
* Considera queste idee:
* un primo piano di un fiore in un cerchio, con sfondo sfocato.
* Un ritratto di un bambino, ritagliato in un cerchio, con un'espressione giocosa.
* Un paesaggio con un albero solitario al centro, incorniciato da un cerchio.
* Un modello astratto di cerchi concentrici.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Evitare il ritaglio: Fai attenzione a non sfruttare dettagli importanti o elementi essenziali per la storia.
* esperimento con dimensioni diverse: Prova diverse dimensioni dei cerchi all'interno della stessa immagine. È possibile creare un collage di cerchi o utilizzare un cerchio più piccolo come "finestra" in una scena più grande.
* Considera l'uso finale: Come verrà utilizzata l'immagine? È per stampa, web o social media? Ciò influenzerà la risoluzione finale e il formato di file.
* Non esagerare: Solo perché *puoi *ritagliare in cerchio non significa che *dovresti *. Usa la tecnica con parsimonia e solo quando migliora l'immagine.
In sintesi:
La fotografia circolare è uno strumento potente per lo storytelling visivo. Comprendendo le proprietà uniche del telaio circolare, pianificando attentamente le tue composizioni e padroneggiando le tecniche di post-elaborazione, è possibile creare immagini convincenti che catturano l'attenzione dello spettatore ed evocano una serie di emozioni. Ricorda di pensare fuori dalla scatola (rettangolare) e abbracciare le possibilità creative del cerchio!