A seconda del tipo di film che stai scrivendo, la durata del film relativa alla sceneggiatura può variare.
Ad esempio, l'elaborazione dettagliata di una scena d'azione cambia drasticamente la lunghezza della sceneggiatura. Dopotutto, c'è una grande differenza tra scrivere "i due ragazzi litigano" e descrivere l'intera sequenza del combattimento.
Per iniziare a capire la relazione tra lunghezza del copione e durata del film, iniziamo con la semplice domanda:quanto dura un copione per un film di due ore?
La regola generale è che una sceneggiatura scritta nel formato corretto equivale a una pagina per minuto di visualizzazione. Pertanto, la sceneggiatura di un film di due ore sarà di 120 pagine (2 ore =120 minuti =120 pagine).
Il ricercatore, educatore e sceneggiatore di dati sui film Stephen Follows ha un ottimo set di dati sulla lunghezza delle sceneggiature dei film, che puoi trovare qui.
Passerò il resto dell'articolo discutendo delle eccezioni a questa regola, di come questa regola sia strettamente correlata alla struttura in tre atti e di come può migliorare notevolmente il ritmo durante la scrittura.
Perché è importante la regola di una pagina al minuto?
Quando si consegnano sceneggiature a studi e produttori, in particolare come scrittore sconosciuto, questa è una metrica che utilizzeranno per giudicare la durata del film.
Questo vale anche per la televisione e i cortometraggi. Un pilota televisivo di mezz'ora sarà di circa 20-30 pagine e un'ora di fiction sarà generalmente tra le 50 e le 60 pagine.
Come accennato, ci sono alcune eccezioni a questa regola e alcuni tipi di film possono alterare questa metrica.
Inoltre, ci sono alcuni modi in cui la relazione tra pagina e minuto può aiutarti a dare il ritmo alla tua sceneggiatura.
Eccezioni
Come detto nell'introduzione, alcuni tipi di film incasinano la pagina per regola minuto. La cosa più comune che cambia questo sono i film con molta azione e mancanza di dialoghi.
In genere come scrittore, non vuoi dirigere la tua scrittura. Quando scrivono azioni, molti scrittori tendono a superare le specifiche.
A meno che l'azione in sé non sia pertinente alla storia, o se si tratta di un progetto che dirigerai tu stesso, è meglio suggerire cosa accadrà e andare avanti.
Per questo motivo, gli script che sono pesanti in azione verranno letti molto più brevi.
Un singolo paragrafo di azione può richiedere da 5 a 10 minuti sullo schermo, ma essere composto solo da tre righe (è bene cercare di mantenere i paragrafi di azione sotto le 3 righe, ma ne parleremo più avanti).
Esempi
Un esempio di questo è lo script per la Battaglia dei Bastardi -episodio in "Il Trono di Spade".
Sebbene l'episodio duri un'ora, la sceneggiatura stessa è di 41 pagine. Per quelli di voi che l'hanno visto, questo è un episodio in cui l'azione prevale pesantemente sui dialoghi.
Un altro esempio di una grande sceneggiatura più breve della lunghezza del film è Lost in Translation di Sofia Coppola.
Dal momento che questo film tratta esplicitamente di una mancanza di conversazione e presenta molti momenti meditativi di silenzio, non sorprende che la sceneggiatura sia di sole 75 pagine mentre il film dura 1:44 minuti.
Infatti, se trovi un pdf online dello script, noterai che molte pagine sono raddoppiate con molto spazio vuoto. Questo può aiutare a capire il ritmo che il film dovrebbe prendere durante la lettura.
Stimo
Capire come la tua sceneggiatura si relaziona con i tempi sullo schermo può aiutarti a regolare il ritmo del tuo film di conseguenza. Per la maggior parte, la scena media di un film dura da uno a tre minuti.
Potrebbe non sembrare molto tempo e hai ragione. Ciò significa che è essenziale essere concisi e diretti.
Considerando che, nel corso della storia del cinema, la durata media delle riprese e della scena è solo diminuita.
Molti sceneggiatori vogliono iniziare la scena dall'ingresso di un personaggio. Se questo non contribuisce alla storia, allora non scriverla!
Se ti stai candidando agli studi, sappi che queste persone devono leggere centinaia di sceneggiature e sono estremamente critiche.
Questo è anche il motivo per cui è una buona idea mantenere i paragrafi di azione sotto tre righe.
Credimi, se hai molti script da leggere, vedere paragrafi di testo può disattivarti. Mantenerlo breve consente alla storia di muoversi rapidamente e spesso facilita la lettura.
Scene vs sequenze
Una raccolta di scene che incapsulano un evento è chiamata sequenza.
Per la maggior parte, una sequenza consisterà da tre a cinque scene (ovviamente, ricorda che questi numeri sono tutti suggerimenti). Ciò significa che la sequenza predefinita sarà di 10-15 pagine o 10-15 minuti.
Se la tua sequenza è piena di azione, come tante, sarà più breve. Se questa è la tua intenzione, non sentire il bisogno di scrivere dialoghi non necessari o qualsiasi altro modo arbitrario per estenderlo a quella lunghezza di pagina.
Tuttavia, assicurati che la tua sequenza sia comprensibile!
Che si tratti di una linea d'azione lineare o di tagli tra due scene parallele, deve essere logico e comprensibile. Saltare troppo velocemente è disorientante e dovrebbe essere evitato a meno che non sia intenzionale.
Sequenze vs atti
È anche importante ricordare che vorrai che le tue sequenze si adattino ai tuoi diversi atti.
Se hai problemi con la lunghezza e senti il bisogno di riempire lo spazio, finirai per scrivere pagine non necessarie.
Invece di farlo, pensa al motivo per cui non hai abbastanza (o troppo) materiale di cui scrivere e al tipo di storia che stai scrivendo. Forse dovrebbe essere uno show televisivo invece di un film o viceversa.
Un modo super utile per pensare a questo che ho raccolto da uno Story Editor di WME è che un film è (generalmente) un evento interessante nella vita di una persona normale e uno show televisivo è la vita normale di una persona interessante.
Assicurati che la storia che racconti si adatti al formato in cui stai scrivendo.
Tutto ciò per dire, se presti attenzione alla lunghezza della pagina e alla lunghezza delle tue scene, puoi variare il ritmo e giustapporre momenti di azione a momenti di dialogo per creare una lettura dinamica e interessante.
La struttura in tre atti
È probabile che tu abbia probabilmente sentito parlare della struttura in tre atti, quindi non mi dilungherò molto se non come si riferisce alla lunghezza della pagina e al ritmo di un film.
Più o meno, ogni film è composto da tre atti. In un film di due ore, il primo atto tende a essere di 30 pagine, il secondo di circa 60 pagine e il terzo atto di circa 30 pagine.
Ciò significa che la pausa del primo atto è di circa 30 minuti sullo schermo e la pausa del secondo atto sarà vicina al minuto 90 per un film di due ore.
Guardare film pensando a questo può davvero aiutarti a capire come vengono gestite queste transizioni.
Questo tipo di ritmo standard è anche ciò che rende molto difficile scrivere il primo atto.
Nelle prime 30 pagine (per un film tipico), devi presentare i personaggi principali, da dove provengono, l'incidente che ha scatenato e il conflitto della storia.
Confezionare tutto questo in 30 pagine significa che non puoi soffermarti troppo sui dettagli estranei. Grandi momenti d'azione, scene divertenti e grandi calci piazzati sono meglio riservati al secondo atto.
Mantieni le cose in movimento nel primo atto
È anche utile mantenere le cose in movimento nel primo atto, perché è raro che un produttore o qualcuno che accetta contributi non richiesti legga oltre la pagina 20.
Sfortunatamente, se sei uno scrittore sconosciuto, non puoi aspettare fino alla fine della sceneggiatura per convincere qualcuno.
Un primo atto forte è la cosa più importante per convincere qualcuno a leggere il tuo copione. Trovare una scena di apertura forte e modi interessanti per presentare i personaggi e il conflitto è essenziale.
Per fare questo, pensa a come regolare la tua scrittura. Cerca di mantenere brevi i tuoi paragrafi di azione e le tue scene sotto tre pagine, se possibile.
Collega le tue scene in sequenze, varia i momenti d'azione con i momenti di dialogo/esposizione e alterna tra alti e bassi emotivi.
Conclusione
Alla fine della giornata, non ci sono regole per la sceneggiatura e tutti questi suggerimenti sono semplicemente strumenti per guidarti nei momenti di incertezza.
La cosa più importante è avere una storia forte e coinvolgente, che può assumere molte forme.
Personalmente, la cosa più importante che mi piace considerare è il motivo che ho per fare il film e chi è il pubblico.
Se stai cercando di realizzare qualcosa di commercialmente redditizio e ottenere dei soldi per il tuo film, la struttura in tre atti e il ritmo veloce sono essenziali.
Se il tuo film è qualcosa che esisterà al di fuori del sistema dello studio, più personale, o che intendi realizzare da solo, il modo in cui lo scrivi dovrebbe essere per te stesso.
La sfortunata realtà è che questi due mondi raramente si combinano, quindi conoscere il tuo obiettivo finale è utile.
Spero che queste linee guida siano state di aiuto. Come persona che ha letto per concorsi e studi di sceneggiatura, ti garantisco che ricevere una sceneggiatura che si legge in modo facile e veloce è un sollievo e sempre apprezzato.
Ciò non significa che la tua sceneggiatura non possa essere intellettuale o affrontare argomenti difficili.
Tuttavia, sconsiglio vivamente paragrafi di testo, scene estremamente lunghe o scene che saltano troppo e non riescono a formare sequenze comprensibili.
C'è qualcuno di questi suggerimenti che intendi aggiungere al tuo script? Hai altri consigli sul ritmo? Facci sapere nei commenti e buona fortuna per il tuo prossimo progetto!