Esamineremo alcuni problemi comuni e vedremo come risolverli durante le riprese. Esamineremo anche alcune tecniche comuni di effetti visivi (VFX) che possono essere utilizzate per correggere i colpi di crominanza scadente.
Come funziona la magia
Comporre
Il keying è una tecnica di compositing, ma non è l'unica. In genere, il compositing è l'arte di acquisire più immagini che non sono state catturate insieme e di unire le risorse per farle sembrare un'unica immagine. La composizione include l'aggiunta di elementi alle inquadrature, la rimozione di elementi dalle inquadrature e la verniciatura di elementi dalle inquadrature oltre a riunire le inquadrature. È un processo che impiega molteplici abilità, tra cui keying, correzione del colore, rotoscoping, stuoia di un oggetto e correzione dell'illuminazione. Il compositing è un processo in più fasi che spesso inizia con una chiave o un rotoscopio. Prima di affrontare alcuni problemi di illuminazione comuni, diamo un'occhiata a come funziona effettivamente il chroma key.
Come funziona la digitazione
Quando si utilizza il chroma key, il programma per computer prende tutto un singolo valore di colore o luminanza e lo rimuove. In altre parole, quando escludi uno schermo verde, ti stai sbarazzando intrinsecamente di tutto ciò che è di quel colore verde in uno scatto. Questo è il motivo per cui è importante controllare esattamente la quantità di verde che stai eliminando in modo da non rimuovere parti dell'immagine che desideri mantenere mentre rimuovi lo schermo verde.
Quando viene premuto un tasto, l'area verde dello scatto diventa trasparente. Questa area trasparente è denominata canale alfa. Se si digita una foto e si desidera salvarla per dopo, è necessario utilizzare un formato file che supporti i canali alfa in modo che le informazioni sulla trasparenza non vadano perse. Un file video RGB + Alpha salverà il colore e i canali alfa. Potresti anche volerlo salvare come non compresso o con compressione lossless per preservare la qualità dell'immagine e semplificare la composizione.
Spesso durante la digitazione, dovrai utilizzare un mascherino per evitare che un'area venga influenzata da un chroma key. I mascherini possono essere utilizzati per rimuovere o isolare qualsiasi cosa e la loro forma, dimensione e posizione possono essere fissati o animati. Il processo di rotoscoping (roto) è quando si rimuove un oggetto disegnando un mascherino attorno ad esso. I mascherini Roto sono generalmente animati, spesso fotogramma per fotogramma. Il rotoscoping è spesso l'ultima risorsa se una chiave non funziona perché è un processo che richiede molto tempo.
Lo schermo giusto:blu, verde o magenta?
Scegliere il colore giusto per il tuo chroma screen per le tue riprese può fare la differenza tra girare un campo erboso (se ad esempio metti uno schermo verde all'esterno su un prato) o ottenere una composizione perfetta.
In genere, gli schermi verdi sono per le riprese negli studi, gli schermi blu per le riprese all'esterno e il magenta per coprire gli oggetti che devono essere posizionati in un campo verde confinante con un cielo blu. Come ogni cosa, ci sono alcune piccole eccezioni a questa regola. Se il guardaroba di tutti è blu, non vorresti usare uno schermo blu. Quando lavori con gli schermi cromatici, troverai altre eccezioni come non riprendere un attore con i capelli biondo dorato su uno schermo verde perché il colore dorato è suscettibile di sbavature a causa del fatto che i colori sono troppo vicini l'uno all'altro sul colore ruota. Questo è uno dei motivi per cui gli schermi magenta non sono molto utilizzati. Il colore è troppo vicino al rosso, che è una componente importante delle tonalità della pelle umana. Di conseguenza, il verde, che secondo la teoria dei colori è l'opposto del rosso, è diventato un colore molto popolare per gli schermi cromatici.
La soluzione nella mentalità post
Un enorme errore che molti registi fanno è pensare che sia più economico e più facile risolvere tutti i problemi di produzione in post. Quando si incontrano problemi di chroma screen sul set, questa è la cosa più lontana dalla verità. Sì, il compositore può aggiustare quello schermo blu chroma con persone che indossano abiti blu assortiti davanti ad esso con tonnellate di pioggia, nebbia e cattiva illuminazione, ma questo richiede tempo che costa denaro, di solito molto più denaro che se fosse riparato l'insieme.
Correzione degli errori di illuminazione
Cattiva illuminazione dello schermo
Garantire una buona illuminazione dello schermo cromatico può fare la differenza tra ore di rotoscoping e un tasto facile. Uno schermo cromatico perfetto viene illuminato in modo uniforme senza segni di ombre o pieghe. Il soggetto oi soggetti devono essere sufficientemente lontani dallo schermo per evitare sanguinamenti. Il sanguinamento è quando il colore dello schermo cromatico rimbalza sul soggetto. Può verificarsi anche se il soggetto non viene ripreso a fuoco completo. In genere, una buona distanza è di cinque piedi o più lontano dallo schermo cromatico per evitare fuoriuscite e dieci o più piedi per evitare le ombre. 
Sversamento indesiderato e diffusione della luce
Scrostare i tuoi attori con acqua e pioggia non sempre crea i migliori piatti di composizione. Allo stesso modo, inondare il set di fumo o nebbia può creare problemi di keying altrettanto indesiderati. Questi tipi di effetti dovrebbero essere evitati durante le riprese poiché tendono a diffondere e riflettere la luce in modi difficili da controllare. Anche la trasparenza e i bordi sfocati possono essere un problema durante il compositing. Aggiungi queste atmosfere in post per chiavi più veloci, più veloci e più facili.
Allo stesso modo, i set con grandi quantità di oggetti riflettenti o vetro possono diventare un incubo chiave, che aggrava il problema durante il compostaggio. Per aggirare questa limitazione, c'è una tendenza attuale con alcuni registi a girare praticamente il maggior numero di effetti possibile. Ad esempio, nel film del 2013 "Oblivion" con Tom Cruise, hanno scoperto che l'uso di proiettori posteriori invece di schermi cromatici per le finestre e le estensioni per la torre del cielo non solo hanno consentito loro di risparmiare denaro, ma ha consentito al team di scenografia di utilizzare lucidi , superfici riflettenti sul set.
Illuminazione non corrispondente
A volte, l'illuminazione nelle due immagini separate che vuoi comporre non corrisponde. Ad esempio, l'illuminazione nella piastra principale potrebbe indicare bagliori stradali sul terreno che proiettano una luce verso l'alto mentre il soggetto sullo schermo cromatico era illuminato dall'alto. Per fare in modo che l'illuminazione corrisponda, il compositore deve ruotare il soggetto per utilizzare una miscela di correzione del colore e pittura digitale per cambiare la direzione percepita della luce. Sono in fase di sviluppo nuovi sistemi automatizzati per provare a risolvere questo problema; tuttavia, sono ancora nella loro infanzia. In generale, è meglio risolvere questo tipo di problemi di illuminazione durante la produzione. Se sai quale sarà la tua lastra di sfondo, nota la direzione e l'intensità della fonte di luce in quell'immagine e prova a replicarla sul tuo schermo verde.
Un errore spesso commesso da compositori inesperti è quello di rispecchiare la lastra di sfondo o, peggio ancora, il soggetto. Il motivo per cui questo è un errore è che può rovinare la continuità. Ad esempio, un personaggio destrorso diventa improvvisamente mancino. Se il personaggio è un soldato, il suo nome sulla sua uniforme apparirà improvvisamente e comicamente al contrario. Nei casi più gravi, può eliminare intere scene. Sebbene il trucco possa funzionare per un singolo scatto che non è stato pianificato correttamente, in una sequenza con più scatti probabilmente non reggerà.
Correzione colore impropria
Forse la parte più importante del compositing è la correzione del colore. Quando si tira la chiave iniziale, a volte, è possibile correggere il colore dell'intera inquadratura per ridurre i valori del verde, quindi tirare la chiave di crominanza. Poiché la correzione del colore potrebbe aver eliminato troppo verde e alterato il colore generale dello scatto, potrebbe essere necessario correggere il colore dell'immagine risultante per riportare alcuni dei toni del verde.
Una volta tirata la chiave, quando si tratta di vendere uno scatto con effetti visivi è essenziale correggere correttamente il colore degli elementi chroma key in modo che corrispondano alle lastre. Se la chiave è uno sfondo o un'estensione impostata, di solito viene corretta in base al soggetto o ai soggetti. Se il soggetto sullo schermo cromatico viene aggiunto a una scena con altre persone o a una lastra di sfondo filmata, il soggetto viene solitamente corretto. 
Durante la correzione del colore, è necessario abbinare le ombre e le luci dei canali rosso, verde e blu. In caso contrario, ci sarà sempre qualcosa di strano o falso nell'aspetto del composito. Quando si corregge il colore, è anche importante tenere a mente dove viene posizionato il soggetto nella scena e l'illuminazione della lastra che lo circonda immediatamente. Ad esempio, se il soggetto viene composto su uno sfondo blu scuro e il primo piano dell'immagine è illuminato con luci rosse, non correggeresti il colore del soggetto in modo che sia rosso; invece, correggeresti il colore del soggetto in modo che corrisponda al blu scuro dello sfondo in cui lo stai posizionando.
Quando si aggiungono oggetti in lontananza, come una fortezza gigante su un piatto di montagne, è importante tenere a mente il concetto di dispersione di Rayleigh. Lo scattering di Rayleigh è un effetto ottico causato dall'osservazione attraverso i gas, come quelli presenti nella nostra atmosfera. Di conseguenza, può far apparire in lontananza oggetti come montagne blu o addirittura viola.
I piccoli dettagli contano
Dalla correzione della distorsione dell'obiettivo alla regolazione della prospettiva fino alla regolazione delle ombre, sono i piccoli dettagli che creano o interrompono uno scatto. Un piccolo dettaglio che può davvero aiutare a vendere uno screenshot cromatico che è stato inserito in uno sfondo CGI è che gli oggetti appaiono sia in primo piano che sullo sfondo.
Forse l'errore più grande che le persone fanno è l'uso eccessivo della sfocatura per vendere compositi. Quando crei una sfocatura innaturale, l'immagine viene ammorbidita al punto da risultare sfocata. L'obiettivo di qualsiasi composizione dovrebbe essere sempre quello di rendere l'inquadratura il più naturale possibile a meno che, ovviamente, il tuo regista o produttore non dica diversamente.
Buono vs. Incredibile
Non esiste un metodo universale per utilizzare i chroma key o il compositing. Ad alcune persone piacciono gli schermi verdi rispetto al blu; ad alcune persone piacciono i nodi sui livelli; alcune persone combatteranno le chiavi e useranno un gran numero di chiavi per isolare ogni colore; alcune persone ruoteranno. Alla fine, ciò che funziona meglio è tutto ciò di cui hai bisogno per rendere il tiro coerente in modo affidabile. Ricorda:uno scatto corto non deve essere sorprendente; deve solo essere abbastanza buono per vendere l'illusione.
Barra laterale:chiave luminosa
Una forma della vecchia scuola di codifica analogica e digitale era una chiave di luminanza o luminanza. Questa forma di codifica è stata originariamente realizzata utilizzando più strati di emulsione di pellicola ed esposizioni multiple. Luma keying è stato ampiamente utilizzato nell'originale "Clash of the Titans" (1981) per escludere le ombre lasciando solo le luci o viceversa. Con il miglioramento della codifica digitale, la codifica della luminanza è svanita dall'uso; tuttavia, è ancora utilizzato oggi per alcune riprese di effetti visivi e per sostituzioni di finestre notturne. Il motivo per cui è ancora popolare per le sostituzioni notturne delle finestre è che consente di oscurare la finestra e non richiede uno schermo cromatico.
Wéland Bourne è un regista pluripremiato, nonché un artista di effetti visivi e grafica animata.