1. Comprensione della sfida e perché focus stacking?
* profondità di campo limitata: Anche in aperture strette (come f/16 o f/22), può essere impossibile mettere tutto a fuoco in un paesaggio con elementi sia vicini che distanti. La diffrazione ad aperture molto piccole può anche * ridurre * la nitidezza complessiva.
* La soluzione:Focus Stacking. Questa tecnica prevede di fare più scatti della stessa scena, ognuno con un punto di messa a fuoco diverso. Queste immagini vengono quindi combinate nel software per creare una singola immagine in cui tutto è nitido.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi fotocamera digitale che consente la messa a fuoco manuale e il controllo dell'apertura. Le telecamere mirrorless sono fantastiche a causa delle loro capacità di picco e ingrandimento.
* Lens: Una lente zoom grandangolare o standard è comune per i paesaggi. Scegli un obiettivo noto per la sua nitidezza.
* Tripode: Assolutamente essenziale per mantenere la composizione identica tra i colpi. Un treppiede robusto è la chiave.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale, ma consigliato): Riduce al minimo le scosse della fotocamera causata premendo il pulsante di scatto. Un rilascio di cavo o un telecomando wireless funziona bene.
* Software: Software di modifica delle immagini che supporta lo stacking di messa a fuoco. Le scelte popolari includono:
* Adobe Photoshop
* Focus Helicon
* Zerene Stacker
3. Il processo - sul campo (prendendo i colpi):
* Componi il tuo scatto: Inquadra con cura il tuo paesaggio. Presta attenzione alle linee di spicco e alla composizione complessiva.
* Imposta l'apertura: Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo ragionevolmente superficiale ma evita una diffrazione eccessiva. Inizia intorno a f/8 o f/11 e regola in base all'obiettivo e alla scena. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per la tua attrezzatura. Non presumere automaticamente che l'apertura più piccola sia la migliore (spesso non lo è).
* Imposta il tuo ISO: Usa l'ISO nativo più basso della fotocamera per la migliore qualità dell'immagine.
* Imposta il tuo equilibrio bianco: Scegli un'impostazione del bilanciamento del bianco (luce diurna, nuvolosa, ecc.) O Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato. È importante mantenere un colore coerente in tutti i tuoi scatti. Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco in seguito.
* Disabilita autofocus: Passa l'obiettivo a Manuale Focus (MF). Questo è fondamentale per impedire alla fotocamera di provare a rifocalizzare tra i colpi.
* Stabilizzazione (se applicabile): Disattiva la stabilizzazione dell'immagine (IS) o la riduzione delle vibrazioni (VR) sulla lente se la fotocamera è su un treppiede. IS/VR a volte può introdurre movimenti indesiderati quando la fotocamera è già stabile.
* Prendi gli scatti (basta di messa a fuoco):
1. First Shot:Near Focus: Concentrati sull'elemento più vicino nella tua composizione che vuoi essere acuto. Usa la vista dal vivo e l'ingrandimento per garantire la nitidezza critica.
2. Scatti successivi:regolazioni graduali: Regola lentamente e deliberatamente l'anello di messa a fuoco ulteriormente nella scena. Ogni colpo dovrebbe concentrarsi leggermente oltre il precedente. Pensa a concentrarti su punti o aerei distinti all'interno della tua scena.
3. Ultimo scatto:Focus FAR: Concentrati sull'elemento più lontano nella tua composizione che vuoi essere acuto (ad esempio una montagna lontana).
4. La sovrapposizione è la chiave: Assicurati che ci sia un po 'di sovrapposizione nelle aree che sono affilate tra ogni scatto. Ciò garantisce che il software abbia abbastanza informazioni per fondere le immagini senza intoppi. Più si sovrappongono, migliore è il risultato.
Quanti scatti hai bisogno?
Non esiste un numero magico. Dipende da:
* Apertura: Aperture più ampie richiedono più colpi.
* Profondità della scena: Le scene con una grande distanza dal primo piano allo sfondo richiedono più colpi.
* Numpità desiderata: Se vuoi tutto * assolutamente * tira acuto, avrai bisogno di più colpi.
Inizia con 3-5 colpi e rivedi i risultati. Potrebbe essere necessario prendere di più se vedi aree che non sono a fuoco in nessuna delle immagini. Err dalla parte di fare più colpi anziché meno.
4. Il processo - in post -elaborazione (combinando le immagini):
* Importa e organizzare: Importa tutte le immagini nel software prescelto. Organizzarli in modo da poter identificare facilmente la sequenza.
* Regolazioni iniziali (opzionale, ma consigliato): In Lightroom, fotocamera grezza o simile, apporta regolazioni di base a * una * immagine nella serie. Questo include:
* Correzione del bilanciamento del bianco
* Regolamenti di esposizione
* Regolazioni del contrasto
* Evidenziazione e guarigione ombra
* Riduzione del rumore
* Correzioni delle lenti (aberrazione cromatica, distorsione, vignetting)
* Fondamentalmente:sincronizzare queste regolazioni a tutte le altre immagini. La coerenza è vitale per un risultato di impilamento regolare.
* Impilamento in Photoshop:
1. Carica in strati: In Photoshop, vai su File> Script> Carica file in Stack. Seleziona tutte le immagini e fai clic su "OK". Assicurati che "tentare di allineare automaticamente le immagini di origine" vengano verificate.
2. Livelli di miscela automatica: Seleziona tutti i livelli. Vai a Modifica> Livelli di miscela automatica. Scegli "Immagini Immagini" e assicurati che "Toni e colori senza soluzione di continuità" e "Content Award Riemped Aree trasparenti" siano controllati. Fai clic su "OK."
3. Photoshop analizzerà le immagini e creerà maschere per combinare le parti più nitide di ogni immagine. Questo processo può richiedere del tempo, a seconda del numero di immagini e della complessità della scena.
4. Recensione e perfezionamento: Ispezionare attentamente l'immagine miscelata per eventuali artefatti o errori di miscelazione. Potrebbe essere necessario regolare manualmente le maschere o utilizzare lo strumento di timbro clone per ripulire eventuali aree problematiche.
5. Unisci i livelli: Una volta che sei soddisfatto del risultato, unisci tutti gli strati in un unico livello.
* Impilamento in Helicon Focus o Zerene Stacker: Questi programmi sono specificamente progettati per lo stacking di messa a fuoco e spesso producono risultati migliori della funzione di miscela automatica di Photoshop, in particolare con scene complesse. Segui le istruzioni del software per l'importazione e il impilamento delle immagini.
* Regolazioni finali: Una volta che hai l'immagine impilata, puoi apportare ulteriori regolazioni al colore, al contrasto e alla nitidezza per ottenere l'aspetto finale desiderato.
Suggerimenti e migliori pratiche:
* La coerenza è la chiave: Mantenere un'esposizione costante, l'equilibrio bianco e l'ISO in tutti i colpi.
* Vento: Il vento è il nemico del focus impilamento, specialmente quando si tratta di fogliame. Prova a sparare nei giorni calmi. Se c'è qualche movimento, potrebbe essere necessario prendere più set di punti di messa a fuoco tra parentesi per tenerne conto o utilizzare il riempimento consapevole del contenuto per riparare i problemi.
* Elementi in movimento: Se hai elementi in movimento nella tua scena (ad es. Acqua, nuvole), lo stacking di messa a fuoco può essere complicato. È meglio catturare quegli elementi con un'esposizione separata e fonderli manualmente.
* La pratica rende perfetti: Focus Stacking richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e migliorerai rapidamente.
* Usa il picco di focus (se disponibile): Focus Peaking mette in evidenza le aree focalizzate sullo schermo della fotocamera, rendendo più facile ottenere una messa a fuoco manuale precisa.
* Ingrandimento: Zoom sullo schermo LCD della fotocamera (o EVF) per confermare che stai raggiungendo l'attenzione critica in ogni punto di messa a fuoco.
* Evita di cambiare la composizione: La composizione * deve * rimanere identica tra i colpi. Ecco perché un treppiede stabile è così importante. Anche piccoli cambiamenti nella composizione rendono il processo di impilamento difficile o impossibile.
* Controlla la parallasse: La parallasse è lo spostamento apparente degli oggetti se visto da diversi angoli. Questo può essere un problema con gli oggetti molto vicini all'obiettivo, anche quando si utilizza un treppiede. Per ridurre al minimo la parallasse, posizionare la fotocamera più lontano dagli elementi in primo piano e utilizzare una lunghezza focale più lunga, se possibile.
* Concentrati su dettagli importanti: Dai la priorità a ottenere gli elementi più importanti nella tua scena acuti.
* Impara il tuo software: Trascorri del tempo a imparare le caratteristiche di impilamento del focus del software scelto. Sperimenta le diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per le tue immagini.
* Monitora la durata della batteria: Prendere più scatti può scaricare la batteria della fotocamera. Assicurati di avere una batteria completamente carica o di riserva.
* Considera un binario di messa a fuoco: Per lo stacking di messa a fuoco estremamente preciso, in particolare con la macro fotografia, una rotaia di messa a fuoco consente di spostare la fotocamera in avanti/indietro con incrementi molto piccoli senza cambiare la composizione. Sebbene non sia essenziale per la maggior parte dei paesaggi, può essere utile in determinate situazioni.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare immagini di paesaggi incredibilmente affilati usando lo stacking di messa a fuoco, rivelando dettagli e chiarezza dal primo piano allo sfondo. Buona fortuna!