L'idea principale:angoli =emozione e prospettiva
L'angolazione che spari a un ritratto da un impatto significativo sulla percezione del soggetto da parte dello spettatore. Influenze:
* Dinamica di potenza: Chi sembra dominante, chi sembra vulnerabile.
* Caratteristiche facciali: Quali caratteristiche sono enfatizzate, che sono ridotte al minimo.
* umore ed emozione: La sensazione generale trasmessa dal ritratto.
* Storytelling: La narrazione che stai cercando di creare.
gli angoli del ritratto principale e come usarli
Ecco una rottura, visualizza ciascuno mentre andiamo:
1. Eye-Level (Neutral &Connecting)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata alla stessa altezza degli occhi del soggetto.
* Effetto:
* Crea un senso di uguaglianza e connessione.
* Neutro e riconoscibile. Non implica intrinsecamente potere o vulnerabilità.
* Rappresentazione accurata delle caratteristiche facciali.
* Quando usare:
* Ritratti classici
* Quando vuoi trasmettere sincerità e autenticità.
* Per stabilire una connessione diretta con lo spettatore.
* Per colpi di testa d'affari (spesso).
* Visual Cue: Immagina di stare direttamente di fronte a qualcuno e scattare la foto.
2. Angolo alto (sottomesso e vulnerabile)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sopra il soggetto, guardando in basso.
* Effetto:
* Rende il soggetto più piccolo, più debole o più vulnerabile.
* Può creare una sensazione di pietà o compassione nello spettatore.
* Sottolinea la parte superiore della testa e la fronte.
* Può far apparire gli occhi più grandi (ma fai attenzione ai doppi menti).
* Quando usare:
* Per ritrarre innocenza, timidezza o tristezza.
* Per enfatizzare la piccolezza del soggetto in un vasto ambiente.
* Per far sembrare qualcuno meno intimidatorio (se ha una presenza naturalmente imponente).
* Sparare ai bambini (spesso, ma sii consapevole dell'effetto).
* Visual Cue: Immagina di stare su una piattaforma leggermente rialzata o accovacciati leggermente e puntare la fotocamera verso il basso.
3. Angolo basso (potente e dominante)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sotto il soggetto, guardando in alto.
* Effetto:
* Rende l'argomento più alto, più forte e più potente.
* Può creare una sensazione di timore reverenziale o rispetto.
* Enfatizza la mascella e il collo.
* Può far sembrare le gambe più lunghe in uno scatto di tutto il corpo.
* Quando usare:
* Per ritrarre fiducia, autorità o intimidazione.
* Per far sembrare qualcuno più grande della vita.
* Per enfatizzare la presenza fisica del soggetto.
* Per creare un effetto drammatico o imponente.
* Visual Cue: Immagina di accovacciarti o sdraiarti e puntare la telecamera verso l'alto.
4. Angolo olandese (angolo inclinato o angolo obliquo) (disorientante e inquietante)
* Descrizione: La fotocamera è inclinata su un lato, creando una linea di orizzonte diagonale.
* Effetto:
* Crea un senso di disagio, disorientamento o instabilità.
* Può suggerire caos, tensione o follia.
* Aggiunge interesse visivo e dinamismo.
* Quando usare:
* Per ritrarre un personaggio confuso, disturbato o fuori controllo.
* Per creare un senso di suspense o pericolo.
* Rappresentare visivamente un mondo che è off-kilter.
* Usa con parsimonia! È facile abusare e rendere l'immagine ingannevole.
* Visual Cue: Immagina semplicemente di inclinare la testa di lato mentre tieni la fotocamera.
5. Over-the-Shoulder (OTS) (intrigo e narrazione)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata dietro una persona, guardando alle spalle un'altra persona o scena.
* Effetto:
* Crea un senso di intercettazione o voyeurismo.
* Può suggerire intimità o conflitto, a seconda dell'espressione del soggetto e del contesto.
* Invita lo spettatore a condividere la prospettiva della persona in primo piano.
* Quando usare:
* Per stabilire una relazione tra due personaggi.
* Per rivelare un'agenda nascosta o un segreto.
* Per creare un senso di mistero o suspense.
* Nella fotografia di strada per catturare momenti candidi.
* Visual Cue: Pensa a come avresti filmato una scena in cui un personaggio sta guardando un altro, forse sospettosamente.
6. Profilo (misterioso e artistico)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata per catturare il lato della faccia del soggetto.
* Effetto:
* Sottolinea la struttura ossea del soggetto e la silhouette.
* Può creare un senso di mistero o introspezione.
* Attira l'attenzione sul naso, sulle labbra e sulla mascella del soggetto.
* Quando usare:
* Per creare un ritratto classico o artistico.
* Per enfatizzare l'eleganza o la grazia del soggetto.
* Per nascondere una caratteristica imperfetta o indesiderabile su un lato del viso.
* Visual Cue: Immagina qualcuno che gira completamente la testa di lato, quindi vedi solo un lato del loro viso.
Suggerimenti per la scelta dell'angolo giusto:
1. Considera la personalità del soggetto: Sono naturalmente fiduciosi, timidi, vulnerabili? Scegli un angolo che completa la propria personalità o crea un contrasto per un effetto specifico.
2. Pensa alla storia che vuoi raccontare: Quale emozione vuoi evocare? Che messaggio vuoi trasmettere?
3. Presta attenzione alle caratteristiche del viso: Gli alti angoli possono ridurre al minimo una forte mascella, mentre le basse angoli possono enfatizzarla. Considera quali funzionalità si desidera evidenziare o minimizzare.
4. Esperimento! Prova angoli diversi e guarda cosa funziona meglio. Non aver paura di infrangere le regole.
5. L'illuminazione conta: Il modo in cui la luce interagisce con il viso è significativamente influenzato dall'angolo. Metti alla prova l'illuminazione a diversi angoli. I menti, le ombre e le luci possono cambiare drasticamente.
6. soggetto a distanza della telecamera: Considera fino a che punto o chiudi il soggetto alla fotocamera. Le lenti grandangolari e i primi piani estremi richiedono ulteriore attenzione su come il tuo angolo può distorcere le funzionalità dei soggetti.
In sintesi:la pratica e l'osservazione sono fondamentali. Studia i ritratti che ammiri e analizzi gli angoli utilizzati. Comprendendo gli effetti di diversi angoli, è possibile creare ritratti più convincenti ed espressivi. Buona fortuna!