Una brezza fredda soffia sul viso del cacciatore di reliquie mentre si avvicina alla tomba di pietra. Si avvicina sempre di più mentre la luce della sua torcia danza sulle pareti buie della chiesa. Si allunga verso la porta di pietra e la fiamma della torcia si spegne improvvisamente. Oscurità totale. Il regista grida "Taglia!" Le luci si riaccendono mentre tutti si preparano per la scena successiva.
In qualità di editor, rivedi il replay video della ripresa e ti colpisce immediatamente che qualcosa non va bene nella ripresa. L'illuminazione è buona, la recitazione è solida e l'audio è perfetto. Poi ti colpisce. L'inquadratura dello scatto è disattivata, ed è questo che sembra sbilanciato.
È tutto in ciò che vedi
Che si tratti di argomenti antichi o delle decine di gol segnati da tuo figlio in questa stagione, il modo in cui inquadra i tuoi scatti è di fondamentale importanza per l'aspetto del tuo video.
Scatti mal incorniciati non solo lasciano fuori dall'immagine gran parte delle importanti informazioni visive, ma possono anche creare una tensione indesiderata per lo spettatore, in modo sottile o meno. Va bene se si tratta di un film horror, ma non è così bello se è il 5° compleanno di tuo figlio.
Comporre il tuo scatto è anche un atto di espressione artistica. C'è potere nelle immagini. Dare un po' di accortezza su come inquadrare il tuo scatto ti consente di trasmettere un numero qualsiasi di emozioni, dalla paura alla serena tranquillità.
Una domanda secolare
Per centinaia, se non migliaia, di anni, gli artisti visivi hanno studiato il modo migliore per inquadrare i loro soggetti e dove posizionare esattamente il focus delle loro composizioni. Sebbene non ci siano regole definitive su come inquadrare i tuoi scatti, ci sono sicuramente linee guida provate e vere che vale la pena guardare.
La proporzione divina
Nel 1202, un matematico italiano noto come Fibonacci pubblicò un libro che introduceva alla matematica occidentale i simboli numerici che usiamo oggi. Nello stesso testo introdusse anche una serie di numeri, oggi nota come Sequenza di Fibonacci. Il primo numero della sequenza è 0, il secondo numero è 1 e ogni numero successivo è uguale alla somma dei due numeri precedenti della sequenza stessa.
Ciò che rende questa sequenza così speciale è che alla fine, indipendentemente dai due numeri con cui inizi, la sequenza si stabilizzerà in un rapporto di 1:1,618, noto anche come proporzione divina. Curiosamente, questi numeri e queste proporzioni si manifestano in tutta la natura, dalle misure della conchiglia camerata del nautilus al numero delle spirali su una pigna.
L'idea alla base dell'utilizzo della proporzione divina per inquadrare i tuoi scatti è che, poiché si trova in tutta la natura, si presta quindi a creare composizioni intrinsecamente belle.
La formula per creare un modello usando la proporzione divina è abbastanza tecnica, quindi per il nostro scopo lo illustreremo graficamente. Ogni rettangolo è grande la metà del precedente, e si stringe fino al punto in cui si trova il presunto punto debole.
Questo rapporto si manifesta nell'architettura, nei dipinti, nella fotografia e nelle composizioni musicali. Leonardo da Vinci presumibilmente lo usò in molti dei suoi dipinti e schizzi classici, inclusa la Monna Lisa e l'Uomo Vitruviano . Salvador Dali l'ha usata nel suo ritratto dell'Ultima Cena . E forse, ora, puoi diventare creativo e usarlo anche nel tuo capolavoro.
Un aspetto interessante della proporzione divina è che molti artisti visivi pongono naturalmente il focus delle loro composizioni nel punto debole, apparentemente senza saperlo. In molti casi, non sapremo mai se alcuni dei grandi artisti hanno utilizzato queste misurazioni intenzionalmente o se il posizionamento gli è sembrato giusto.
La regola dei terzi
Non avrai bisogno di una laurea in matematica per abbozzare la regola dei terzi. Dividi semplicemente il tuo telaio in nove scomparti, usando due linee verticali equidistanti e due linee orizzontali equidistanti. Quelle linee si intersecheranno in quattro punti. Questi sono i punti deboli, ed è lì che vorrai posizionare il focus della tua composizione.
L'uso della regola dei terzi consente alla stanza del soggetto di respirare. I soggetti umani staranno comodamente seduti nell'inquadratura, senza sentirsi affollati dai bordi dell'immagine.
Le linee orizzontali e verticali sono anche buone guide da utilizzare quando si spezza la composizione con skyline, linee di galleggiamento, muri, autostrade e altre immagini in linea retta.
L'oggetto del tuo focus
Quando guardi per la prima volta una composizione, i tuoi occhi cercheranno automaticamente di estrarre il significato dall'immagine. Di solito c'è un punto focale che attira lo sguardo e si distingue:un tramonto, una gara di resistenza, un surfista in riva al mare. Il soggetto è ciò di cui tratta in definitiva la composizione. È l'oggetto principale che useresti per descrivere la composizione a qualcun altro. Con le persone, l'obiettivo di solito sono gli occhi. Nelle riprese d'azione, può essere il fulcro dell'attività.
Eccezioni alla Regola
Una volta che hai una buona padronanza delle regole, puoi pensare di infrangerle. Ignorare queste linee guida compositive è un trucco che puoi utilizzare per trasmettere la tensione nell'inquadratura quando la situazione lo richiede.
In generale, un soggetto che parla sullo schermo sta parlando attraverso l'inquadratura con una discreta quantità di spazio per respirare davanti. Se vuoi creare immediatamente tensione, puoi togliere il respiro e far parlare il tuo soggetto direttamente nel bordo dell'inquadratura.
Questa tecnica crea istantaneamente tensione, perché il soggetto appare soffocato. Nega inoltre allo spettatore informazioni preziose su cosa oa chi si rivolge il soggetto fuori dall'inquadratura.
Gli occhi ce l'hanno
Noterai che la Regola dei terzi non si allinea esattamente con la proporzione divina. Ma quando li confronti tra loro, è chiaro che non c'è una grande differenza tra i due. Vedere dove si trovano i punti deboli in entrambe le formule offre alcune buone informazioni su come comporre i tuoi scatti. Dato che tutta l'arte è in definitiva soggettiva, dovrai trarre le tue conclusioni su quale posizionamento funziona meglio per te.
Saper creare una composizione ben bilanciata è uno strumento importante per ogni videografo. Come ogni cosa che valga la pena di fare, ci vuole pratica. Alla fine, ti ritroverai a gravitare verso scatti ben composti che accentuano, anziché distrarre, gli aspetti interessanti o emotivi del tuo soggetto.
Detto questo, i tuoi scatti potrebbero sembrare fantastici, nonostante ignori le linee guida. È tutto negli occhi di chi guarda.
Se ritieni che le tue composizioni di scatti possano essere di aiuto, queste linee guida sono un ottimo punto di partenza.
James Williams è sia un regista indipendente che un giornalista video.