Considerazioni importanti prima di iniziare:
* Preservare l'originale: Lavora sempre in modo non distruttivo. Duplica immediatamente il livello di sfondo e lavora sulla copia. Meglio ancora, utilizzare i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti.
* Risoluzione: Lavora a una risoluzione abbastanza elevata per evitare la pixelation durante l'editing e per la dimensione dell'uscita desiderata.
* Spazio colore: Lavora in uno spazio di colore standard come SRGB o Adobe RGB. SRGB è di solito il migliore per l'uso del web. Adobe RGB ha una gamma di colori più ampia ed è spesso preferito per la stampa.
* Conosci il tuo obiettivo: Cosa stai cercando di ottenere? Vuoi un aspetto naturale, un look glam o qualcosa del genere? Tieni a mente la personalità del soggetto e il contesto della foto. La sottigliezza è spesso la chiave.
* illuminazione e correzione del colore (di solito prima): Affronta questi problemi * prima di * fare qualsiasi rimozione di imperfezioni o levigatura della pelle. La correzione del tono e dell'illuminazione generali spesso riduce la necessità di un eccessivo ritocco della pelle.
Il flusso di lavoro:passo-passo
Ecco un flusso di lavoro dettagliato, che spiega ogni passaggio con spiegazioni ed esempi.
Fase 1:regolazioni iniziali (globale)
1. Duplica il livello di sfondo: (Livello> Duplica strato o ctrl/cmd + j). Rinomina il duplicato in qualcosa come "Ritocondo livello". Questa è la tua rete di sicurezza.
2. Filtro grezzo della fotocamera (opzionale ma consigliato):
* Vai a Filtro> Filtro grezzo della fotocamera (o spostamento+ctrl/cmd+a). Qui è dove si apportano regolazioni globali iniziali.
* Scheda di base:
* White Balance: Regola per ottenere colori accurati. Usa lo strumento per occhiali per campionare un'area grigia neutra nell'immagine se ce n'è una.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto secondo necessità.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione per vedere il ritaglio.
* Clarity: Aggiungere o rimuovere il contrasto di tono medio. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità del colore complessiva. La vibrazione influisce di più i colori meno saturi, mentre la saturazione influisce su tutti i colori allo stesso modo. Generalmente, la vibrazione è l'opzione migliore.
* Scheda dettagliata:
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura all'immagine complessiva. Il raggio e i dettagli sono le impostazioni più importanti. Non Orpersharpen in questa fase; Puoi aggiungerne altri più tardi.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se l'immagine è stata girata a un ISO elevato.
* Scheda HSL / Colore:
* Hue: Regola la tonalità (colore) di gamme di colore specifiche (ad esempio, spostare i gialli più verso l'arancione per i toni della pelle).
* Saturazione: Regola la saturazione di specifici gamme di colori.
* Luminance: Regola la luminosità di specifici gamme di colori. (Illuminare i toni della pelle se necessario.)
* Scheda di calibrazione (regolazione sottile): È possibile regolare sottilmente i colori primari rossi, verdi e blu per perfezionare l'equilibrio complessivo del colore.
* Preset: Sperimenta i preset grezzi della fotocamera come punto di partenza.
* Aprire come oggetto intelligente (opzionale ma consigliato): In fotocamera RAW, prima di fare clic su "OK", tieni premuto il turno; Il pulsante "Apri" cambierà in "Apri oggetto". Fai clic su questo per aprire il livello come oggetto intelligente, in modo da poter rivisitare e modificare le regolazioni grezze in seguito.
Fase 2:rimozione di imperfezioni per la pelle (locale)
Questa fase si concentra sulla rimozione di imperfezioni di distrazioni, macchie, peli randagi e piccoli imperfezioni.
1. STOP STUME GUARING BUSH (J):
* Questo è il tuo strumento principale per una rapida rimozione di imperfezioni.
* Modalità: "Normale" di solito va bene.
* Tipo: Riempimento consapevole del contenuto
* Esempio di tutti i livelli: Controllato se stai lavorando su un livello separato.
* Fare clic o dipingere su imperfezioni. Lascia che Photoshop fondi automaticamente la trama circostante.
* Suggerimenti:
* Usa una dimensione del pennello leggermente più grande della macchia.
* Ingrandisci strettamente per vedere imperfezioni più piccole.
* Non esagerare! Lascia un po 'di consistenza della pelle naturale.
2. Strumento per il pennello per guarigione (J):
* Simile al pennello per guarigione spot, ma si seleziona manualmente l'area di origine.
* Alt/Opzione + clic: Definire l'area della sorgente (buona pelle pulita) da cui campionare.
* Dipingi sopra il difetto.
* Suggerimenti:
* Scegli un'area di origine che è vicina al tono e alla trama nell'area che stai guarendo.
* Cambia frequentemente l'area di origine per un aspetto più naturale.
* Utilizzare per imperfezioni più grandi o aree in cui il pennello per guarigione in spot non funziona bene.
3. Patch Strumento (J):
* Utilizzare per aree più grandi di imperfezione (ad es. Patch di tono della pelle irregolare).
* Fonte: Seleziona l'opzione "Origine". Disegna una selezione nell'area che si desidera sostituire, quindi trascina la selezione in un'area di buona pelle.
* Destinazione: Seleziona l'opzione "destinazione". Disegna una selezione intorno alla buona area, quindi trascina la selezione nell'area che si desidera correggere. Photoshop sostituisce la destinazione con i dati di origine.
* Suggerimenti:
* Feather i bordi delle selezioni per una transizione più fluida. (Seleziona> Modifica> Feather). Sperimentare con quantità di piume diverse.
4. Strumenti di timbro clone:
* Questo è lo strumento più manuale. Copia direttamente i pixel da un'area all'altra. Usalo con parsimonia.
* Alt/Opzione + clic: Definire l'area di origine.
* Dipingi sull'area che si desidera correggere.
* Suggerimenti:
* Abbassare l'opacità del timbro clone per una miscelazione più sottile.
* Cambia frequentemente l'area di origine.
* Utilizzare per aree molto specifiche in cui altri strumenti falliscono.
* Imposta la modalità di fusione su "alleggeri" o "scuri" per abbinare meglio il tono.
Considerazioni importanti per la rimozione di imperfezioni:
* Non rimuovere tutto! Mantieni un po 'di consistenza della pelle e imperfezioni naturali. La pelle completamente liscia sembra innaturale.
* Rimozione dei capelli: Usa lo strumento di timbro clone, la spazzola di guarigione o lo strumento patch per rimuovere i peli randagi che distraggono o attraversano il viso. Fai attenzione a non rimuovere troppi capelli, specialmente attorno all'attaccatura dei capelli.
* Separazione di frequenza (avanzata): Questa tecnica separa le informazioni sul colore/tono dalle informazioni sulla trama in due livelli. Permette un lisciatura della pelle più controllata senza perdere la consistenza. Lo spiegherò più in dettaglio in seguito.
Fase 3:Dodge and Burn (regolamenti sottili di luce e ombra)
Dodge e Burn sono tecniche tradizionali della camera oscura che illuminano (Dodge) o scuriscono (brucia) aree specifiche dell'immagine. In Photoshop, questo viene utilizzato per migliorare i contorni del viso e creare più dimensioni.
1. Crea un nuovo livello: (Layer> Nuovo> Layer o Ctrl/CMD + SHIFT + N). Nominalo "Dodge and Burn".
2. Impostare la modalità di miscela di livello su "Light Soft Light" o "Overlay": La luce morbida è più sottile; L'overlay è più intenso. Inizia con la luce morbida.
3. Riempi il livello con il 50% di grigio: (Modifica> Riempi> Utilizzo:50% Grey> Modalità:normale> Opacità:100%).
4. Usa gli strumenti Dodge and Burn (O):
* Strumento Dodge: Illumina le aree.
* Range: Medtones (inizia qui), luci, ombre. Sperimentare.
* Esposizione: Inizia con un'esposizione molto bassa (ad es. 1-5%). Crea gradualmente l'effetto.
* Proteggi i toni:controllati (di solito).
* Strumento Burn: Oscura le aree.
* Range: Medtones (inizia qui), luci, ombre. Sperimentare.
* Esposizione: Molto basso (1-5%).
* Proteggi i toni:controllati (di solito).
* Dimensione del pennello: Regola le dimensioni del pennello per adattarsi all'area su cui stai lavorando. Usa un pennello a taglio morbido.
5. Aree da Dodge (illumina):
* Ponte del naso
* Zigomi (tops)
* Fronte (centro)
* Mento (centro)
* Aree in cui la luce colpisce naturalmente il viso
6. aree da bruciare (scuri):
* Lati del naso
* Sotto gli zigomi (per migliorare la definizione)
* Intorno all'attaccatura
* Sotto il mento
* Aree che cadono naturalmente nell'ombra
Suggerimenti per Dodge e Burn:
* Sii estremamente sottile: Dodge e Burn dovrebbero essere quasi impercettibili. L'obiettivo è migliorare la luce e l'ombra esistenti, non creare nuove forme.
* Crea gradualmente: Utilizzare un'esposizione molto bassa e passaggi multipli.
* Zoom emerge frequentemente: Fai un passo indietro per vedere l'effetto complessivo.
* Usa un tablet grafico (consigliato): Un tablet grafico ti dà un maggiore controllo sulla sensibilità della pressione.
* Controlla il tuo lavoro: Attiva la visibilità della Dodge e brucia e spendi per vedere la differenza.
* Global Dodge and Burn (alternative): Invece di utilizzare direttamente gli strumenti Dodge e Burn, è possibile utilizzare i livelli di regolazione delle curve per schivare e bruciare a livello globale. Crea uno strato di curve, illuminalo leggermente per schivare, oscurarlo leggermente per bruciare e quindi utilizzare maschere strati per applicare l'effetto su aree specifiche.
Fase 4:lisciatura della pelle (consistenza e tono)
Qui è dove si affrontano la consistenza e il tono complessivi della pelle. È importante fare attenzione a non liscia e creare un look di plastica o ceroso.
* Separazione di frequenza (avanzata ma altamente efficace):
Questo è il metodo più controllato per levigare la pelle. Separa l'immagine in due livelli:uno contenente informazioni di colore/tono (il livello "a bassa frequenza") e una contenente informazioni sulla trama (livello "ad alta frequenza"). Ciò consente di appianare il tono senza influire sulla trama e viceversa.
1. Duplica due volte il "livello di ritocco": (CTRL/CMD + J due volte).
2. Rinomina i livelli: Rinominare lo strato superiore in "alta frequenza" e lo strato inferiore in "bassa frequenza".
3. Disabilita lo strato "ad alta frequenza": Spegnere la visibilità (icona degli occhi) dello strato "ad alta frequenza" per ora.
4. Applicare la sfocatura gaussiana allo strato "a bassa frequenza":
* Seleziona il livello "bassa frequenza".
* Vai al filtro> Blur> Blur gaussiana.
* Regola il valore del raggio fino a quando la pelle appare sfocata, ma puoi ancora vedere le forme generali del viso. Inizia con un raggio basso (ad es. 2-5 pixel) e aumentalo fino a quando la trama non è sfocata, ma la forma generale è ancora definita.
* Fare clic su "OK."
5. Abilita lo strato "ad alta frequenza": Ruotare la visibilità dello strato "ad alta frequenza".
6. Applicare l'immagine al livello "ad alta frequenza":
* Seleziona il livello "alta frequenza".
* Vai all'immagine> Applica immagine.
* Layer: Scegli il livello "bassa frequenza".
* Flending: Sottrarre.
* Scala: 2
* Offset: 128
* Inverti: Incontrollato
* Fare clic su "OK."
7. Modifica la modalità di fusione dello strato "ad alta frequenza" in "luce lineare":
* Nel pannello Layer, modifica la modalità di fusione dello strato "ad alta frequenza" da "normale" a "luce lineare". L'immagine dovrebbe ora sembrare quasi identica a come ha fatto prima della separazione della frequenza.
8. Ritocco dello strato a bassa frequenza (levigatura del tono):
* Seleziona il livello "bassa frequenza".
* Usa lo strumento mixer spazzole (b) :
* bagnato: 1-10% (inizia a basso)
* Carica: 1-10% (inizia a basso)
* Mix: 75-90%
* Flusso: 1-10% (inizia a basso)
* Esempio di tutti i livelli: Incontrollato
* Pulisci il pennello dopo ogni corsa:controllato.
* Dipingi su aree di tono della pelle irregolare per fonderle insieme. Usa i colpi corti e lisci, seguendo i contorni del viso. Fai attenzione a non essere troppo liscio.
* In alternativa, usa lo strumento lazo e sfocatura gaussiana:
* Fai una selezione sciolta attorno a una macchia di tono irregolare.
* Vai al filtro> Blur> Blur gaussiana. Utilizzare una quantità molto sottile (0,5-1,5 pixel).
9. Ritocco il livello ad alta frequenza (regolazioni della trama):
* Seleziona il livello "alta frequenza".
* Usa gli strumenti di timbro clone o lo strumento di pennello guarigione (j) per ridurre le trame o le imperfezioni esagerate. Usa opacità molto bassa (5-15%). Sii molto sottile.
10. raggruppa i livelli: Seleziona entrambi i livelli "alta frequenza" e "bassa frequenza", fai clic con il pulsante destro del mouse e scegli "livelli di gruppo". È quindi possibile regolare l'opacità del gruppo per controllare l'effetto complessivo del livellamento della pelle.
* Surface Blur (più semplice ma meno preciso):
Questo è un metodo più semplice e meno preciso.
1. Duplica il "livello di ritocco": (Ctrl/CMD + J).
2. Applicare la sfocatura di superficie: (Filtro> Blur> Blur in superficie).
3. raggio: Regola fino a quando la trama della pelle non è ammorbidita, ma i dettagli sono ancora visibili. Inizia con un raggio basso (ad es. 5 pixel) e aumentali gradualmente.
4. Soglia: Regola fino a quando i bordi del viso e altri dettagli importanti rimangono acuti. Inizia con una soglia elevata (ad esempio, 20 livelli) e riduci fino a quando la trama della pelle non viene ammorbidita senza offuscare i bordi.
5. Aggiungi una maschera di livello: (Layer> Maschera di livello> Nascondi tutto). Questo crea una maschera di strato nero, nascondendo l'effetto sfocato.
6. Dipingi con un pennello bianco: Seleziona lo strumento Brush (B), imposta il colore in primo piano su bianco e dipingi sulle aree della pelle che si desidera levigare. Utilizzare una spazzola a taglio morbido con bassa opacità (10-20%) per accumulare gradualmente l'effetto.
Suggerimenti generali per levigatura della pelle:
* meno è di più: Inizia con regolazioni molto sottili e accumula gradualmente.
* Preservare la trama: Non rimuovere completamente la consistenza della pelle. Lascia alcuni pori e imperfezioni naturali.
* Evita la pelle di plastica: La pelle troppo lisciata sembra innaturale e irrealistica.
* Concentrati sulle aree problematiche: Concentra i tuoi sforzi su aree con tono della pelle irregolari, imperfezioni o rughe.
* Usa maschere di livello: Le maschere a strati consentono di applicare selettivamente l'effetto di levigatura della pelle su aree specifiche.
* Zoom emerge frequentemente: Fai un passo indietro per vedere l'effetto complessivo.
* Controlla prima e dopo: Attiva e disattiva la visibilità degli strati di levigatura della pelle per vedere la differenza.
Fase 5:miglioramento degli occhi
Gli occhi sono spesso il punto focale di un ritratto.
1. Affilare gli occhi (con cura):
* Ingrandisci strettamente gli occhi.
* Seleziona lo strumento Affila (spesso nascosto dietro lo strumento Blur).
* Modalità: Normale
* Forza: Molto basso (5-15%)
* Proteggi i dettagli:controllato
* Dipingi con cura sull'iride e sulle ciglia per aggiungere una sottile quantità di nitidezza. Fai attenzione a non sovraccaricare, in quanto ciò può creare artefatti.
* alternativa (affiliazione più controllata):
* Crea un nuovo livello (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Imposta la modalità di miscela di livello su "sovrapposizione".
* Vai a Modifica> Riempi> Usa:50% grigio.
* Utilizzare lo strumento affilato (come sopra) su questo livello. Poiché si tratta di uno strato di sovrapposizione, l'effetto di affilatura sarà più pronunciato, quindi usa un valore di resistenza ancora più basso (ad esempio, 1-5%).
* Aggiungi una maschera a strati (strato> maschera a strati> nascondi tutto) e dipingi con bianco sulla maschera per rivelare l'effetto di affilatura solo sugli occhi.
2. sbiancare i bianchi degli occhi:
* Usa lo strumento Dodge (O) con un'esposizione molto bassa (1-5%) e una spazzola piccola e morbida per alleggerire i bianchi degli occhi. Fai molta attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere gli occhi innaturali.
* Alternativa (livello di regolazione delle curve):
* Crea un livello di regolazione delle curve.
* Illumina leggermente la curva.
* Aggiungi una maschera a livello (Ctrl/CMD + I per invertire la maschera in nero).
* Dipingi con bianco sulla maschera per rivelare l'effetto illuminante solo sui bianchi degli occhi.
3. Migliora il colore dell'iride (sottile):
* Crea un nuovo livello (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Imposta la modalità di miscela di livello su "Light morbido" o "Overlay".
* Utilizzare una spazzola piccola e morbida con un colore che completa il colore degli occhi (ad esempio, una versione leggermente più luminosa o più satura del colore esistente).
* Dipingi sull'iride per migliorare il colore. Sii molto sottile.
* Alternativa (livello di regolazione Hue/Saturazione):
* Creare un livello di regolazione della tonalità/saturazione.
* Utilizzare il menu a discesa "Master" per selezionare la gamma di colori che corrisponde al colore degli occhi (ad esempio, "blu" o "verdure").
* Regola leggermente il cursore di saturazione per migliorare il colore.
* Regola leggermente il cursore della leggerezza per illuminare o scurire l'iride.
* Aggiungi una maschera a strati e dipingi con nero per rimuovere l'effetto dalle aree al di fuori dell'iride.
4. Aggiungi i frigi (se necessario):
* Se gli occhi non hanno i luci (piccoli punti salienti), puoi aggiungerli artificialmente.
* Crea un nuovo livello (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Usa un pennello piccolo e morbido con bianco per dipingere piccoli punti sull'iride, vicino alla parte superiore.
* Imposta la modalità di miscela di livello su "Light morbido" o "Overlay".
* Abbassa l'opacità dello strato se i fallini sembrano troppo forti.
Fase 6:miglioramento delle labbra (opzionale)
1. Migliora il colore delle labbra (sottile):
* Crea un nuovo livello (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Imposta la modalità di miscela di livello su "Light morbido" o "Overlay".
* Utilizzare un pennello piccolo e morbido con un colore che completa il colore delle labbra (ad esempio, una versione leggermente più luminosa o più satura del colore esistente).
* Dipingi sulle labbra per migliorare il colore. Sii molto sottile.
* Alternativa (livello di regolazione Hue/Saturazione):
* Creare un livello di regolazione della tonalità/saturazione.
* Utilizzare il menu a discesa "Master" per selezionare la gamma di colori che corrisponde al colore delle labbra (ad es. "Reds").
* Regola leggermente il cursore di saturazione per migliorare il colore.
* Regola leggermente il cursore della leggerezza per illuminare o scurire le labbra.
* Aggiungi una maschera di strato e dipingi con nero per rimuovere l'effetto dalle aree esterne alle labbra.
2. Texture per labbra liscia (se necessario):
* Utilizzare lo strumento per la spazzola di guarigione o lo strumento di timbro clone per appianare eventuali crepe o imperfezioni sulle labbra. Fai attenzione a non essere troppo liscio.
3. Aggiungi una lucentezza sottile (opzionale):
* Crea un nuovo livello (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Usa un pennello piccolo e morbido con bianco per dipingere piccoli luci sulle labbra, seguendo le curve naturali.
* Imposta la modalità di miscela di livello su "Light morbido" o "Overlay".
* Abbassa l'opacità dello strato se la lucentezza sembra troppo forte.
Fase 7:raffinamento per capelli (opzionale)
* peli randagi: Utilizzare lo strumento di timbro clone per rimuovere i peli vaganti che distraggono.
* Volume: Usa gli strumenti Dodge and Burn (molto sottilmente) per aggiungere luci e ombre ai capelli, creando l'illusione di più volume.
Fase 8:regolazioni globali (tocchi finali)
Queste sono regolazioni finali sull'immagine generale.
1. Classificazione del colore (opzionale):
* Utilizzare strati di regolazione come curve, bilanciamento del colore o colore selettivo per regolare il tono di colore generale dell'immagine.
* Sperimenta tecniche di classificazione dei colori diverse per creare un umore o uno stile specifici.
* Usa regolazioni sottili. Un po 'fa molta strada.
2. Affilatura (affilatura finale):
* Crea un nuovo livello (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Vai all'immagine> Applica immagine. Questo copia il risultato unito di tutti i livelli sul nuovo livello.
* Converti il livello in un oggetto intelligente (fare clic con il pulsante destro del mouse> Converti in oggetto intelligente). Ciò consente di applicare il filtro di affitto in modo non distruttivo.
* Vai al filtro> Affila> Affila intelligente.
* Importo: Regola la quantità di affilatura. Avvia bassa (ad esempio, 50-100%).
* raggio: Regola il raggio per controllare le dimensioni dell'effetto di affilatura. Avvia bassa (ad es., 0,5-1,0 pixel).
* Riduci il rumore: Aumenta questo valore per ridurre il rumore che può essere amplificato dall'affilatura.
* Aggiungi una maschera a strati allo strato di affilato intelligente e dipingi con nero per rimuovere l'effetto di affiliazione dalle aree in cui non è necessario (ad esempio, aree della pelle liscia).
3. Vignette (opzionale):
* Crea un livello di regolazione delle curve.
* Scurire leggermente la curva.
* Aggiungi una maschera di livello (strato> maschera di livello> nascondi tutto).
* Utilizzare lo strumento gradiente radiale (G) per dipingere un gradiente nero a trasparente sulla maschera a strati, creando un effetto di vignetta.
* Regola la posizione, le dimensioni e l'opacità del gradiente per controllare la vignetta.
4. Crop: Ritagliare l'immagine al desiderio