i. Comprensione della fondazione:principi chiave
* Le lievi angoli e curve sono tuo amico: Le linee rette e le pose simmetriche tendono a sembrare statiche e poco lusinghiere. Vogliamo rompere le linee del corpo con lievi angoli e curve.
* Distribuzione del peso (la curva "s"): Questo è fondamentale. Quando qualcuno sposta il loro peso, crea una sottile curva "S" attraverso il corpo. Farli mettere la maggior parte del loro peso su una gamba. Ciò coinvolge naturalmente i fianchi e le spalle, creando un aspetto più dinamico e rilassato.
* Creazione di spazio: Evita di avere gli arti premuti strettamente contro il corpo. Un piccolo spazio tra il braccio e il busto o le gambe aggiunge la definizione e fa apparire il soggetto più sottile e meno limitato.
* mento in avanti e giù (tartaruga): Sembra strano, ma funziona! Chiedere delicatamente al tuo argomento di spingere il mento leggermente in avanti e giù (immagina una tartaruga che sbircia fuori dal guscio) aiuta a definire la mascella ed elimina l'aspetto di un doppio mento. *Non esagerare, o sembrerà innaturale!*
* Posizionamento delle spalle: Inclinare le spalle crea leggermente una posa più dinamica. Impedisce al soggetto di sembrare troppo quadrato e squadrato. Pensa di disegnare una linea immaginaria da una spalla all'altra:non vuoi che quella linea sia perfettamente orizzontale.
* Mani: Le mani sono spesso la parte più impegnativa. Evita di averli piatti, serrati o nascosti. Tienili rilassati e leggermente curvi. Prendi in considerazione l'idea che il soggetto si tocchi il viso, i capelli o riposano una mano sul fianco o in una tasca. Presta attenzione alla loro posizione per evitare gesti non intenzionali.
* Il potere del nucleo (muscoli impegnati): Anche un sottile coinvolgimento dei muscoli di base può migliorare la postura e l'aspetto generale. Chiedi loro di tirare delicatamente l'ombelico verso la schiena. Questo li aiuta a stare più alti e sentirsi più sicuri.
* Connessione ed emozione: Le pose migliori sono autentiche. Incoraggia il soggetto a rilassarsi, respirare e connettersi con l'emozione che stai cercando di catturare. Dirigili con sentimenti specifici:"Pensa a una memoria felice" o "Immagina di dire un segreto".
ii. Tecniche di posa specifiche (testa ai piedi)
a. La testa e la faccia:
* Angolo della testa: Non avere sempre il soggetto a fronte della fotocamera. Una leggera inclinazione della testa da un lato può renderli più accessibili e interessanti. Considera quale è il loro "lato buono".
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Concentrati sulla cattura di un'espressione genuina. I flighetti (i piccoli riflessi della luce negli occhi) sono cruciali per aggiungere vita e scintille.
* Definizione Jawline: La tartaruga, menzionata sopra, è la chiave. Inoltre, sii consapevole dell'illuminazione. La luce dall'alto può lanciare ombre che accentuano la mascella.
* Sorridi: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggia risate e conversazioni per rilassare l'argomento. Insegna loro a "Squanch" un po ' - cioè a schiacciare leggermente con le palpebre inferiori - per rendere i loro sorrisi più autentici (grazie, Tyra Banks!).
b. Il busto e le spalle:
* Accesso del busto: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente sul lato. Questo crea un effetto più dimagrante e aggiunge interesse visivo. Evita di averli affrontati frontalmente la telecamera, a meno che tu non stia cercando specificamente un aspetto potente e diretto.
* Posizionamento delle spalle (di nuovo): Una spalla leggermente più vicina alla fotocamera rispetto all'altra crea profondità.
* Posizionamento del braccio: Evita di avere le braccia premute strettamente contro il busto. Crea spazio facendoli piegare un braccio, riposare una mano sul fianco o tenere un oggetto.
* Considerazioni sull'abbigliamento: Presta attenzione a come i vestiti si abbracciano sul corpo. Gli indumenti aderenti a talvolta possono apparire ingombranti, mentre gli indumenti troppo stretti possono non essere lusinghieri. Suggerire regolazioni se necessario.
c. Le gambe e i piedi:
* Distribuzione del peso (importante!): La maggior parte del peso dovrebbe essere su una gamba. L'altra gamba può essere leggermente piegata o estesa.
* puntando la punta: Estendendo leggermente una gamba e puntando la punta allunga la gamba.
* Crossing alle caviglie: Questa è una posa classica che può rendere le gambe più lunghe.
* Evita i piedi "quadrati": Non avere i piedi del soggetto che puntano direttamente sulla fotocamera, a meno che non vada deliberatamente per un aspetto simmetrico. Angola leggermente per creare un flusso visivo.
* pose sedute: Se seduto, incoraggia l'argomento a sedersi in avanti sulla sedia, piuttosto che piegarti. Questo migliora la postura e crea un aspetto più coinvolto.
iii. Diversi tipi di corpo e regolazioni in posa
* Figure curvy: Enfatizza le curve usando pose che evidenziano la vita e i fianchi. Evita le pose che rendono il soggetto squadrato o dritto su e giù.
* Figure sottili: Crea volume usando pose che aggiungono curve e angoli. Evita le pose che rendono il soggetto troppo sottile o angolare.
* Soggetti più alti: Incoraggiali a piegare le ginocchia o appoggiarsi a qualcosa per evitare di sembrare troppo imponente.
* Soggetti più brevi: Usa le pose che allunga le gambe e il corpo. Evita le pose che le fanno sembrare più brevi o più larghe.
IV. Suggerimenti e promemoria essenziali:
* Comunicare chiaramente: Fornisci istruzioni specifiche e facili da capire. Evita il gergo tecnico.
* Dimostrare: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano. Questo può essere molto più facile che cercare di spiegarlo.
* Rinforzo positivo: Lodate l'argomento quando fanno qualcosa di bene. Questo crea fiducia e li incoraggia a rilassarsi.
* Sii paziente: La posa può essere stancante. Fai pause se necessario.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità a un ritratto. Possono anche aiutare l'argomento a sentirsi più a proprio agio.
* Considera l'ambiente: Lo sfondo e l'ambiente circostante dovrebbero integrare la posa e il soggetto.
* L'illuminazione è la chiave: Una buona illuminazione è essenziale per creare un ritratto lusinghiero. Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce.
* Spara in Raw: Il formato grezzo consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di post-elaborazione per perfezionare l'immagine, correggere eventuali difetti e migliorare l'aspetto generale.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi in posa, meglio ci diventerai.
v. Esempi di pose comuni e quando usarle:
* La posa "tre quarti": Il soggetto è angolato a circa 45 gradi dalla fotocamera, creando un effetto dimagrante. Buono per i ritratti generali.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può creare un look rilassato e casual. Buono per i ritratti ambientali.
* Seduta: Le pose sedute possono essere utilizzate per creare una varietà di stati d'animo, da rilassati a contemplativi.
* Walking: Una posa a piedi può aggiungere energia e movimento a un ritratto. Buono per la fotografia di vita.
* La posa "pratico" Può creare un senso di intimità e connessione. Usa con parsimonia e assicurati che sembri naturale, non forzato.
vi. Evitare errori di posa comuni:
* "Il cervo nei fari" look: Evita di avere il soggetto fissare senza sosta la fotocamera.
* Muscoli tesi: Ricorda al soggetto di rilassarti le spalle, la mascella e le mani.
* Angoli poco lusinghieri: Sii consapevole dell'angolo della telecamera e di come influisce sull'aspetto del soggetto. Le riprese dal basso possono spesso non essere lusinghiere.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
* Over-Iping: Non forzare il soggetto a pose che sembrano innaturali o scomode.
vii. L'importanza della comunicazione pre-tiro
Prima del servizio fotografico:
* Discuti l'obiettivo: Che tipo di sensazione stai cercando di catturare? Qual è il ritratto per (ad es. Professional Headshot, Memoria personale)?
* guardaroba: Discutere le scelte di abbigliamento appropriate. Suggerisci opzioni che lusingano il tipo di corpo e si allineano con l'estetica desiderata.
* Posizione/Impostazione: Scegli una posizione che integri l'argomento e l'umore generale.
* Ispirazione: Condividi le immagini di riferimento con l'argomento per dare loro un'idea delle pose e degli stili a cui stai mirando. Questo li aiuta a prepararsi mentalmente e a sentirsi più a proprio agio.
in conclusione:
La posa è un'abilità che si sviluppa nel tempo con la pratica e l'attenzione ai dettagli. Comprendendo i principi fondamentali, padroneggiando le tecniche di base e adattando il tuo approccio a diversi tipi e situazioni del corpo, è possibile migliorare significativamente la qualità dei ritratti e creare immagini che siano sia lusinghiere che espressive. Soprattutto, concentrati sul far sentire il tuo argomento a proprio agio e fiducioso:un soggetto rilassato si tradurrà sempre in una fotografia migliore.