1. Comprendi la luce:
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico. L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Si avvolge naturalmente attorno al soggetto e minimizza le ombre aspre.
* Giorni nuvolosi: Una giornata nuvolosa è come avere un softbox gigante nel cielo. La luce è diffusa e uniforme, eliminando ombre aspre. Tuttavia, può anche essere un po 'piatto, quindi dovrai aggiungere interesse con la posa e lo sfondo.
* giorni luminosi e soleggiati: Questi sono i più difficili. Dovrai essere strategico per evitare ombre aggressive, strabing e luci salti. È qui che le seguenti tecniche diventano cruciali.
2. Il posizionamento è la chiave:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole * dietro *. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Probabilmente dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione (+1 o +2 stop) in modo che il loro viso non sia sottoesposto. Sperimenta angoli leggermente diversi del sole dietro di loro per trovare il punto debole che crea la migliore luce del cerchio.
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta ma riceve comunque luce indiretta. Questo potrebbe essere sotto un albero, all'ombra di un edificio o su un portico. Assicurati che la luce che cade su di loro sia uniforme e non irregolare. Presta attenzione allo sfondo, assicurandosi che sia più luminoso del soggetto o all'incirca la stessa luminosità per evitare che il soggetto sia troppo scuro rispetto allo sfondo.
* Angolo del sole: Nota come la posizione del sole colpisce le ombre sul viso. Anche piccoli aggiustamenti nella tua posizione o nella loro posizione possono fare una grande differenza. Sperimenta con spostarli leggermente da lato all'altro o verso l'alto/giù per vedere come cambia la luce.
* Affronta il cielo aperto: Anche se all'ombra aperta, posiziona il soggetto in modo che si trovino verso il cielo aperto (non verso una parete scura, per esempio). Il cielo aperto si comporterà come un enorme softbox.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Se si desidera uno sfondo sfocato (bokeh), usa un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6). Se vuoi più della scena a fuoco, usa un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da congelare qualsiasi movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere che ti dà la migliore esposizione. Nelle situazioni di retroilluminazione, la misurazione di spot sul viso del soggetto può essere utile.
* Compensazione dell'esposizione: Questo è cruciale. Non aver paura di regolare la compensazione dell'esposizione (+/-) per ottenere la giusta luminosità. Soprattutto nella retroilluminazione o quando si spara su sfondi luminosi, probabilmente dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione per illuminare il viso del soggetto. Guarda l'istogramma sulla schermata della fotocamera per vedere se stai ritagliando (perdendo dettagli) nei punti salienti o nelle ombre.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. Le impostazioni "nuvolose" o "ombre" del bilanciamento del bianco possono riscaldare le tue foto nei giorni nuvolosi.
4. Posando e regia:
* Espressione facciale: Guida il soggetto per rilassarsi il viso ed evitare gli occhi socchiusi. Chiedi loro di pensare a qualcosa di piacevole.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla loro postura e al posizionamento della mano. Incoraggiali a rilassare le spalle ed evitare pose rigide.
* angolare il corpo: Avere il soggetto leggermente angolato alla fotocamera è generalmente più lusinghiero che avere loro la fotocamera.
* Interagisci con l'ambiente: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente circostante, come appoggiarsi a un albero, tenere un fiore o camminare lungo un sentiero. Questo può far sentire le foto più naturali e sinceri.
* Cerca sfondi interessanti: Lo sfondo è quasi importante quanto il soggetto. Cerca sfondi puliti che non distraggono dal soggetto. Prendi in considerazione l'uso di un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
5. Usando i riflettori naturali (sostituti):
Mentre stai evitando un vero riflettore, cerca cose che si comportano come loro!
* superfici luminose: Una parete di colore chiaro, una spiaggia sabbiosa, un marciapiede in cemento o persino una grande camicia di colore chiaro che qualcuno indossa può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Acqua: Un lago, un fiume o anche una pozzanghera può riflettere la luce.
* Abbigliamento color chiaro: Chiedi al tuo argomento di indossare abiti leggeri o luminosi.
6. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e le ombre.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per sollevare delicatamente le ombre e recuperare i luci. Evita di esagerare, poiché questo può creare un aspetto piatto e innaturale.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per ottenere un aspetto naturale o stilizzato.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
Considerazioni importanti:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dì loro cosa stai cercando di ottenere e dai loro indicazioni chiare.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e condizioni di illuminazione per imparare cosa funziona meglio per te.
* Sii paziente: Trovare la luce e la posa giuste può richiedere del tempo. Non aver paura di sperimentare e provare cose diverse.
* Guarda gli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che gli occhi siano a fuoco, ben illuminati e coinvolgenti.
In sintesi, fotografare le persone all'aperto senza un riflettore richiede la comprensione della luce, il posizionamento in modo strategico dell'oggetto, l'uso delle giuste impostazioni della fotocamera e la posa efficace del soggetto. Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti belli e lusinghieri anche senza l'aiuto della luce artificiale.