Come creare splendidi ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali raccontano una storia al di là della faccia del soggetto. Posizionano la persona nel loro contesto, rivelando la loro personalità, professione, hobby o stile di vita attraverso l'ambiente circostante. Questo li rende più coinvolgenti e informativi dei ritratti standard.
Ecco una guida completa per creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Comprensione del concetto:
* Definizione: Un ritratto ambientale è un ritratto in cui l'ambiente circostante svolge un ruolo cruciale nel trasmettere informazioni su di loro.
* Obiettivo: Per rivelare qualcosa sul carattere, il lavoro, gli interessi o lo stile di vita della persona attraverso il loro ambiente.
* Elementi chiave:
* Il soggetto: La persona che stai fotografando.
* L'ambiente: La posizione, gli oggetti di scena e l'atmosfera.
* La relazione: Come il soggetto interagisce con il loro ambiente.
ii. Pianificazione e preparazione:
* 1. Ricerca e sviluppo di concetti:
* Conosci il tuo soggetto: Parla con loro della loro professione, hobby, passioni e valori. Cosa li rende unici?
* Posizioni di brainstorming: Considera luoghi significativi per il tuo soggetto. Pensa al loro posto di lavoro, a casa, parco preferito, studio, ecc.
* Sviluppa un concetto: In che modo l'ambiente può rappresentare visivamente la personalità o la storia del soggetto? Considera oggetti di scena, illuminazione e posa.
* 2. Posizione scouting:
* Visita potenziali posizioni: Scout in anticipo per valutare l'illuminazione, la composizione e le potenziali distrazioni.
* Considera l'ora del giorno: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre spesso una luce morbida e bella.
* Ottieni i permessi necessari: Se necessario, garantire l'autorizzazione per fotografare nella posizione prescelta.
* 3. Considerazioni sugli ingranaggi:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona fotocamera può funzionare.
* Lens: Un obiettivo zoom versatile (ad es. 24-70 mm o 24-105 mm) è spesso ideale. Le lenti principali (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm) possono offrire aperture più ampie per profondità di campo poco profonde e possono eccellere in condizioni di scarsa luminosità.
* illuminazione: La luce naturale è spesso preferita, ma considera di portare un riflettore per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Per un maggiore controllo, può essere utile un flash portatile o uno strobo con modificatori (softbox, ombrello).
* Tripode: Utile per mantenere la nitidezza in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza una velocità di scatto più lenta.
* oggetti di scena: Considera gli oggetti di scena rilevanti per l'argomento e migliora la storia.
iii. Tecniche di tiro:
* 1. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, attirando l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e disegnare concentrazione.
* Considera lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non sia distratto e integri il soggetto.
* 2. Illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: Fornisce luce calda e lusinghiera.
* Open Shade: Offre luce morbida e diffusa.
* Evita la dura luce del sole: Causa ombre e strizzamento aspre.
* Luce artificiale:
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash per riempire le ombre e bilanciare l'esposizione.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Usa i modificatori per ammorbidire la luce.
* 3. Posa e interazione:
* POSE NATURALE: Incoraggia l'argomento a essere se stesso e interagire con il loro ambiente in modo naturale.
* Direzione, non dettatura: Guida il soggetto con suggerimenti piuttosto che costringerli a pose innaturali.
* Contatto visivo: Considera se si desidera un contatto visivo diretto o se il soggetto dovrebbe distogliere lo sguardo. Il contatto con gli occhi diretti può creare una forte connessione con lo spettatore, mentre distogliere lo sguardo può creare un senso di ponderazione o mistero.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* 4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) creerà una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera. Considera la lunghezza focale dell'obiettivo e usa la regola reciproca (ad esempio, per un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore e la sensazione desiderati.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Ritocco: Rimuovere le distrazioni e le imperfezioni.
v. Esempi e analisi:
Analizziamo alcuni esempi di ritratti ambientali:
* Esempio 1:chef nella loro cucina:
* Ambiente: Cucina trafficata con pentole, padelle e ingredienti.
* Oggetto: Chef che indossa un cappotto e un cappello da chef.
* Storia: L'ambiente e l'abbigliamento della cucina indicano chiaramente la professione del soggetto. La composizione potrebbe concentrarsi sullo chef preparando un piatto, mettendo in mostra le loro abilità e passione.
* Esempio 2:musicista in uno studio di registrazione:
* Ambiente: Registrazione Studio con strumenti, microfoni e insonorizzazione.
* Oggetto: Musicista che tiene una chitarra o seduto a una console di miscelazione.
* Storia: L'impostazione dello studio rivela la professione del soggetto. La posa e lo strumento suggeriscono il loro stile musicale.
* Esempio 3:scrittore nel loro ufficio a casa:
* Ambiente: Home Office con libri, una scrivania e un computer.
* Oggetto: Scrittore seduto alla scrivania, digitando o tenendo un libro.
* Storia: L'impostazione dell'ufficio suggerisce la professione del soggetto. Libri e strumenti di scrittura rafforzano ulteriormente la narrazione.
* Esempio 4:artista nel loro studio:
* Ambiente: Studio d'arte con cavalletti, tele, vernici e pennelli.
* Oggetto: Artista che tiene un pennello o guardando le loro opere d'arte.
* Storia: Le forniture in studio e arte identificano l'argomento come artista. La posa e l'espressione trasmettono il loro processo creativo.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione e fateli sentire a proprio agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ogni elemento nell'ambiente contribuisce alla storia.
* Sii paziente: Concedi il tempo che il soggetto si rilassa e sii se stesso.
* Sperimenta con angoli e prospettive diverse: Prova a sparare da angoli alti e bassi.
* Non aver paura di infrangere le regole: Sperimenta con diverse tecniche e stili per trovare la tua voce.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro e chiedi critiche costruttive.
* Trova ispirazione: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti ambientali.
vii. Considerazioni etiche:
* Rispetta il tuo soggetto: Ottieni il loro consenso prima di fotografarli e usare le loro immagini.
* rappresentali onestamente: Evita di manipolare l'ambiente o posare l'argomento in un modo fuorviante o irrispettoso.
* Considera l'impatto delle tue immagini: Pensa a come potrebbero essere interpretate le tue immagini e alle potenziali conseguenze per il tuo soggetto.
Seguendo questi suggerimenti e linee guida, puoi creare ritratti ambientali convincenti che raccontano una storia e catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!