Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
Creare ritratti naturali all'aperto è tutto ciò che sfrutta la luce naturale e l'ambiente circostante a tuo vantaggio. Pensa all'ambiente come al tuo studio all'aperto. Ecco una rottura di come usarlo in modo efficace:
1. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione:
* ora del giorno: Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre una luce calda e morbida che è incredibilmente lusinghiera. Anche i giorni nuvolosi forniscono luce diffusa. Evita il sole di mezzogiorno, che è duro e crea ombre poco lusinghiere.
* sfondi: Cerca sfondi visivamente interessanti ma non distratti. Considera trame come alberi, pareti, fogliame, acqua o persino una semplice distesa sfocata di colore.
* Gestione della luce: Nota come la luce interagisce con potenziali posizioni in momenti diversi. Cerca aree con ombra aperta (ad esempio, sotto un albero con luce chiazzata) o punti in cui la luce filtra attraverso il fogliame.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Visione: Condividi la tua visione con l'argomento. Discuti l'umore, lo stile e la posizione desiderati.
* guardaroba: Suggerisci abbigliamento che integri l'ambiente e rifletta la loro personalità. Colori solidi o motivi semplici generalmente funzionano bene. Evita qualcosa di troppo distratto.
* Comfort: Ricorda loro di indossare scarpe comode, soprattutto se ti muoverai. Prendi in considerazione l'idea di portare acqua e snack.
* Gear:
* Camera: È consigliabile una fotocamera con modalità manuale per il pieno controllo rispetto alle impostazioni.
* Lens: Una lente principale (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per la ritrattistica grazie alla sua apertura più ampia (numero F inferiore), che crea una bellissima sfocatura di sfondo (bokeh). Un obiettivo zoom (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm) offre flessibilità nell'inquadratura.
* Riflettore: Un riflettore è cruciale per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. I riflettori argento, bianco e oro offrono effetti diversi.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare, creando più illuminazione.
* Opzionale:
* Flash esterno: Può essere utilizzato come flash di riempimento per illuminare le ombre in situazioni retroilluminate.
* Misuratore di luce: Aiuta a misurare accuratamente la luce per un'esposizione precisa.
* Tripode: Utile per scatti costanti, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
2. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* Golden Hour: Il Santo Graal della ritrattistica all'aperto. La luce morbida e calda è incredibilmente lusinghiera e crea un bellissimo bagliore.
* Giorni nuvolosi: Offri una luce morbida e diffusa che minimizza le ombre. Questo è ottimo per i toni della pelle. Sii consapevole del fatto che i colori possono apparire silenziosi, quindi potrebbe essere necessario aumentare la saturazione nel post-elaborazione.
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta ma riceve ancora luce ambientale. Questo evita ombre e strizzamento duri.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Fai attenzione a evitare il bagliore dell'obiettivo (utilizzare un cofano di lenti) e assicurarsi che il soggetto sia adeguatamente esposto (può richiedere il flash di riempimento o un aumento della compensazione dell'esposizione).
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato può creare ombre drammatiche ed evidenziare le trame.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura (Number F):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per ritratti artistici.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti di gruppo o quando si desidera includere più sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO. Una velocità dell'otturatore più rapida è necessaria per congelare il movimento.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione in scarsa luminosità.
* Focus: Concentrati esattamente sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola un'esposizione media.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area, di solito al centro del telaio. Utile per situazioni retroilluminate o quando c'è molto contrasto.
* Misurazione media ponderata al centro: Simile a valutativo, ma dà più peso al centro del telaio.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, ombra, nuvolosa). Il bilanciamento del bianco automatico di solito funziona bene, ma è possibile regolarlo manualmente per un maggiore controllo.
4. Posa e composizione:
* Pose rilassate e naturali: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il soggetto a muoversi, interagire con l'ambiente ed essere se stesso.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo leggermente più alto possono essere lusinghiere.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto interno, usando la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, fiumi) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e tranquillità.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizionamento imbarazzante. Farli toccare il viso, tenere un sostegno o semplicemente rilassarsi.
* Connessione: Incoraggia l'interazione e la connessione autentiche con la fotocamera. Questa è la chiave per catturare emozioni autentiche.
5. Usando riflettori e diffusori:
* Riflettore:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Angolo: Regolare l'angolo del riflettore per controllare la direzione e l'intensità della luce riflessa.
* Colori:
* argento: Fornisce una riflessione luminosa e speculare (focalizzata).
* bianco: Offre una riflessione più morbida e naturale.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato.
* diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Dimensione: Scegli una dimensione del diffusore appropriata per la dimensione del soggetto.
6. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite e ombre bloccate.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Clarity: Aggiunge definizione e trama all'immagine.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Ammorbidire le imperfezioni della pelle.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le macchie e le imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi.
* ritaglio: Perfezionare la composizione.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Non aver paura di sperimentare: Prova angoli, composizioni e impostazioni diverse.
* Comunicazione diretta: Mantieni la comunicazione con il soggetto chiaro e incoraggiante.
* Recensione e impara: Analizza le tue foto per identificare ciò che funziona e cosa no.
* Divertiti! Se ti stai divertendo, il tuo soggetto sarà più rilassato e le foto lo rifletteranno.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti naturali usando i grandi spazi aperti come il tuo studio! Ricorda che i migliori ritratti sono spesso quelli che catturano un momento genuino, quindi concentrati sulla creazione di un'atmosfera confortevole e rilassata per il soggetto. Buona fortuna!