i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Decidi la storia che vuoi raccontare. Quale emozione stai cercando di evocare? Serietà, mistero, intimità, contemplazione, forza? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Visualizza l'immagine finale. Pensa alla composizione, alle aree che vuoi essere oscure e ai momenti salienti che vuoi sottolineare.
2. Selezione del soggetto:
* Considera le funzionalità: Le persone con caratteristiche forti (zigomi alti, jawlines definiti) spesso sembrano sorprendenti nei ritratti di basso tasto.
* Tone della pelle: Mentre i toni della chiave lavora con tutti i toni della pelle, tieni presente che i toni della pelle più scuri si fonderanno naturalmente con le ombre più facilmente. Potrebbe essere necessario regolare l'illuminazione per far emergere i dettagli.
* guardaroba:
* Abbigliamento scuro: I colori scuri assorbono la luce e aiutano a mantenere la sensazione di basso tasto. Neri, grigi, blu scuri e marroni sono buone scelte.
* Texture: I tessuti con texture (velluto, pelle, velluto a coste) possono aggiungere interesse visivo e giocare con la luce. Evita materiali lucenti o riflessivi.
3. Posizione:
* L'illuminazione controllata è la chiave: Idealmente, usa uno studio o una stanza in cui è possibile controllare completamente la luce ambientale (ad esempio una stanza con tende pesanti o senza finestre).
* Sfondo scuro: Scegli uno sfondo scuro per migliorare ulteriormente le ombre. Funzionerà il tessuto nero, una parete scura o anche solo una distanza da uno sfondo più chiaro.
4. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale farà. DSLR, telecamere mirrorless e persino alcuni smartphone possono produrre grandi risultati.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o un corto teleobiettivo) è l'ideale, ma puoi usare ciò che hai.
* Fonte luminosa (essenziale):
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile.
* Speedlight/Flash: Una buona alternativa, soprattutto se hai un supporto e un modificatore di luce.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada forte può funzionare, ma è più difficile modellare la luce con precisione. Una lampada con un dimmer è utile.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, ideale per la pelle lusinghiera.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più portatile e meno costoso di un softbox, ma può essere più difficile da controllare la fuoriuscita.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando punti salienti drammatici. Ottimo per le aree specifiche in luce.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare la luce.
* Sostino di luce (se si utilizza un flash o uno strobo): Necessario per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale ma utile): Un riflettore nero o grigio scuro può essere usato per bloccare la luce o riempire sottilmente le ombre. Un riflettore bianco è generalmente * non * desiderato per il basso, poiché illuminerà troppo le ombre.
* Tripode (consigliato): Aiuta a garantire immagini nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.
ii. Impostazioni della fotocamera
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
2. Apertura:
* Inizia con f/2.8 - f/5.6: Questo ti darà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Regola in base alla quantità del soggetto che desideri a fuoco. Se stai sparando a due persone, ad esempio, dovrai aumentare la tua fermata per focalizzare tutti.
3. ISO:
* Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200): Ciò riduce al minimo il rumore nella tua immagine. Aumentalo * solo * se è necessario per ottenere un'esposizione adeguata, senza sacrificare l'apertura o la velocità dell'otturatore.
4. Velocità dell'otturatore:
* Inizia circa 1/125 ° di un secondo: Regola in base alla sorgente luminosa e all'apertura. Se stai usando un flash/strobo, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale nella scena. Deve essere abbastanza veloce da sincronizzare con il tuo flash. Per l'illuminazione continua, controllerà l'esposizione complessiva.
5. Bilancio bianco:
* Impostalo in modo appropriato per la tua fonte di luce: Se si utilizza un flash, impostalo su "flash" o "luce del giorno". Se si utilizza un pannello a LED, regolalo in base alla temperatura del colore del pannello. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
6. Modalità di misurazione:
* Misurazione spot o misurazione ponderata al centro: Queste modalità ti aiuteranno a esporre correttamente il viso del soggetto.
7. Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S o One-shot): Ti permette di concentrarti con precisione sull'occhio del soggetto.
iii. Impostazione dell'illuminazione
Questa è la parte più cruciale. Ricorda, l'obiettivo è avere una fonte di luce dominante e molte ombre.
1. Fonte a luce singola: Questa è la classica configurazione a basso tasto.
* Posizionamento:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona la tua fonte di luce con un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente di lato. Questo crea ombre drammatiche sul lato opposto del loro viso.
* leggermente al di sopra del livello degli occhi: Questo aiuta a scolpire il viso ed evitare ombre poco lusinghiere sotto il mento.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e creare una transizione più piacevole tra luci e ombre. Un snoot o una griglia creerà una luce più drammatica e focalizzata.
* Distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida e creerà un fallimento più veloce di luce. Spostarlo più lontano renderà la luce più difficile e le ombre più definite.
2. illuminazione del cerchione: Crea una stretta fascia di luce attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo scuro.
3. Esperimento con il posizionamento dell'ombra: Sposta la luce per vedere come influisce sulle ombre sul viso del soggetto. Presta attenzione a come le ombre enfatizzano le loro caratteristiche.
4. Livello di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash o sullo strobo e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
5. Nessuna luce di riempimento (di solito): L'essenza di chiave è la mancanza di luce di riempimento. Evitare l'uso di riflettori o luci aggiuntive per illuminare le ombre in modo eccessivo. Un riflettore nero o grigio scuro * può essere usato strategicamente per bloccare la luce di fuoriuscita e approfondire le ombre.
6. Rapporto: Il rapporto di luce tra l'evidenziazione e l'ombra è molto importante. Puoi iniziare con un rapporto di 4:1 o 8:1. Maggiore è il rapporto, maggiore è la differenza tra le parti luminose e scure dell'immagine.
IV. Posa e composizione
1. Posa:
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli rispetto alla fotocamera. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto ad adottare un'espressione che corrisponda all'umore che stai cercando di creare.
* Mani: Pensa a cosa sta facendo il tuo soggetto con le loro mani. Possono appoggiarsi sul loro viso, stringono insieme o tenendo un oggetto.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona gli elementi chiave della tua composizione (come gli occhi del soggetto) lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore nell'immagine.
* Spazio negativo: Lascia un sacco di spazio oscuro attorno al tuo argomento per enfatizzare il loro isolamento e l'umore basso.
* Close-up: Spesso efficaci nei ritratti a basso tasto per enfatizzare i dettagli e le emozioni.
v. Sparare e revisione
1. Prendi scatti di prova: Prima di iniziare a sparare all'argomento, fai alcuni scatti di prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
2. Rivedi le tue immagini: Esamina le immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alla messa a fuoco e alla composizione.
3. Apri le regolazioni: Non aver paura di regolare l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera o la posa mentre procedi.
4. Comunicare con il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto direzioni e feedback chiari. Incoraggiali a rilassarsi ed esprimersi.
5. Usa un istogramma: Assicurarsi che l'istogramma sia spinto a sinistra.
vi. Post-elaborazione
1. Modifica RAW: Se hai girato in RAW, usa un programma come Adobe Lightroom o acquisisci uno per apportare modifiche alla tua immagine.
2. Esposizione: Attirare l'esposizione per raggiungere il livello desiderato di oscurità.
3. Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e migliorare i punti salienti.
4. Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare l'equilibrio della luce e dell'ombra.
5. Neri e bianchi: Usa i cursori neri e bianchi per controllare ulteriormente la gamma tonale dell'immagine.
6. Chiarità e trama: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli nella faccia del soggetto. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare un aspetto innaturale.
7. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per rendere l'immagine più nitida.
8. Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
9. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sorprendenti in bianco e nero.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Il controllo è la chiave: Più controllo hai sulla tua luce, meglio è.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e composizioni.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli come il frigorifero negli occhi possono fare una grande differenza.
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura di lasciare che le ombre dominino l'immagine.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
Buona fortuna e divertiti a sperimentare!