i. Preparazione e attrezzature:
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Essenziale per il controllo manuale sulle impostazioni. Cerca uno con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Modalità manuale: Fondamentale per il controllo di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Modalità bulbo (b): Ti permette di mantenere l'otturatore aperto per periodi prolungati, essenziale per la pittura leggera.
* Formato RAW: Acquisisci in RAW per la massima flessibilità durante la post-elaborazione.
* Lenti:
* Prime Lens (35mm o 50mm): Spesso favoriti per i ritratti a causa della loro apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) che consente di entrare e creare una profondità di campo superficiale.
* Zoom Lens: Offre versatilità nell'inquadratura, specialmente in spazi confinati. Uno zoom standard (ad es. 24-70mm) può funzionare bene.
* Tripode: Assolutamente necessario! La lunga esposizione richiede una base stabile per evitare il frullato della fotocamera. Un treppiede robusto vale l'investimento.
* Fonti luminose: Qui è dove inizia il divertimento! Diventa creativo:
* Flashlights:
* Funzionalità a LED: Fornire luce coerente e intensa. Cerca luminosità o concentrazione regolabili.
* Funzionalità colorate: Aggiungi tonalità vibranti alla tua pittura leggera.
* Sticchi di luce:
* Sticchi di luce a LED: Disponibile in vari colori e lunghezze.
* Sticchi di bagliore: Un classico, ma tieni presente che svaniscono nel tempo.
* Bacchette in fibra ottica: Crea schemi intricati.
* String Lights (LED): Drapparli attorno all'argomento o usarli per creare bokeh.
* lana d'acciaio (per gli effetti di scintilla): Richiede cautela e attrezzatura di sicurezza (dettagliato di seguito).
* Proiettori: Le immagini proiettanti sul soggetto possono aggiungere una dimensione completamente nuova.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si avvia e si arresta l'esposizione. Un telecomando cablato o wireless è l'ideale. Se non ne hai uno, usa l'autoscatto della fotocamera.
* camera scura o posizione: Più scuro, meglio è. Ridurre al minimo la luce ambientale dai lampioni o altre fonti. In casa è spesso più facile da controllare.
* Assistente (opzionale, ma altamente raccomandato): Particolarmente utile per esposizioni più lunghe. Possono aiutare a posizionare il soggetto, innescare la pittura luminosa e fornire una guida.
* Abbigliamento scuro (per il pittore leggero): Non vuoi essere accidentalmente catturato nella foto. Indossare abiti neri ti renderà meno visibile.
* Nastro/morsetti per gaffer: Utile per proteggere le fonti di luce o modificare la loro produzione.
* Gear di sicurezza (specialmente per lana d'acciaio):
* occhiali di sicurezza: Proteggi i tuoi occhi dalle scintille.
* Guanti: Proteggi le mani dalle ustioni.
* maniche lunghe e pantaloni: Copri la pelle per prevenire le ustioni.
* estintore o secchio d'acqua: Per le emergenze.
* Posizione non infiammabile: Evita erba secca, foglie o materiali infiammabili.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M) o Bulbo (B)
* Iso: Avvia bassa (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta se necessario, ma mantienilo il più basso possibile.
* Apertura:
* f/8 - f/16: Fornisce una buona profondità di campo, garantendo che la maggior parte del soggetto sia a fuoco.
* f/2.8 - f/5.6: Crea una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Usalo se vuoi un aspetto più sognante.
* Velocità dell'otturatore: Questo dipende interamente dalla complessità e dalla lunghezza della pittura luminosa. Inizia con una lunga esposizione, come 5 secondi, 10 secondi, 30 secondi o anche più a lungo. Regola in base alla luminosità della tua fonte di luce e alla quantità di dipinto di luce che vuoi fare. La modalità lampadina consente di controllare il tempo di esposizione con precisione utilizzando il rilascio dell'otturatore remoto.
* White Balance: Impostare su "tungsteno/incandescenza" o utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato per compensare la temperatura del colore della sorgente luminosa. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione se si spara in RAW.
* Focus: Concentrati sul soggetto prima di spegnere le luci. Puoi usare una torcia per aiutarti a concentrarti. Passa a Manual Focus (MF) dopo aver raggiunto un focus forte per impedire alla fotocamera di rifocalizzare durante l'esposizione.
iii. Impostazione del tiro:
1. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto nella posizione desiderata. Considera la loro posa e come la luce interagirà con loro.
2. Posizionamento della fotocamera: Imposta la fotocamera sul treppiede e inquadra il tiro.
3. Focus: Come accennato in precedenza, concentrati sull'argomento prima di spegnere le luci. Passa alla messa a fuoco manuale.
4. Scatto di prova iniziale: Fai una prova al buio per vedere quanta luce ambientale è presente. Regola di conseguenza la tua velocità ISO, apertura e otturatore. Stai cercando un'immagine completamente nera, o vicino ad essa.
5. Pianifica la tua pittura luminosa: Visualizza i motivi, le forme ed gli effetti che si desidera creare. Prova i tuoi movimenti. Considera la distanza dalla sorgente luminosa al soggetto, poiché ciò influenzerà l'intensità della luce.
IV. Tecniche di pittura leggera:
* Dipinto di luce di base:
* punto e lucentezza: Basta puntare una torcia in diverse parti del soggetto per evidenziarli. Controlla la luminosità e la direzione della luce per creare ombre ed evidenziazioni.
* Tracing: Usa una sorgente luminosa per tracciare il contorno del soggetto o per creare forme e motivi intorno a loro.
* Riempimento: Usa un raggio di luce più ampio per riempire le aree con luce. Spostare la fonte luminosa in modo rapido e uniforme per evitare i punti caldi.
* Tecniche avanzate:
* Esposizioni multiple: Combina diverse immagini con diversi effetti di pittura della luce nel post-elaborazione. Ciò consente di creare immagini più complesse e stratificate.
* Stencil: Taglia le forme da cartone o carta e tenerle davanti alla sorgente luminosa per creare motivi.
* Orbi di luce/sfere: Opga una sorgente luminosa in un cerchio per creare una sfera luminosa. Richiede pratica per ottenere la forma giusta.
* Fotografia in lana in acciaio: Collegare la lana in acciaio a una frusta di filo, accenderlo in fiamme e giralo per creare scintille. richiede estrema cautela!
* Gel a colori: Posizionare gel colorati sulla tua fonte di luce per cambiare il colore della luce.
* Silhouette: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto per creare una silhouette.
* Graffiti leggeri: Scrivi parole o disegna forme nell'aria con una sorgente luminosa.
* usando la luce naturale: Combina la pittura di luce con una piccola quantità di luce naturale (ad esempio dalla luna) per aggiungere profondità e atmosfera.
* Considerazioni chiave:
* Movimento: Mantieni i tuoi movimenti lisci e controllati. I movimenti improvvisi o a scatti saranno visibili nell'immagine finale.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più luminosa sarà la luce.
* Angolo: L'angolo della luce influenzerà le ombre e le luci sul soggetto.
* Durata: La quantità di tempo che trascorri ad accendere ogni area influenzerà la sua luminosità.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e fonti di luce per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Rimani fuori dal fotogramma: Indossare abiti scuri ed evitare di brillare la luce verso l'obiettivo della fotocamera.
v. Scattare la foto:
1. Dim o spegnere le luci: Assicurarsi che la stanza sia il più buio possibile.
2. Avvia l'esposizione: Usando il rilascio dell'otturatore remoto (o l'autoscatto), avviare l'esposizione.
3. Dipinto leggero: Esegui le tue tecniche pianificate di pittura leggera.
4. Stop l'esposizione: Quando hai finito la pittura leggera, ferma l'esposizione usando il tuo telecomando.
vi. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop o simili.
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare i dettagli.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore: Regola i colori a tuo piacimento.
* Rimuovere gli elementi indesiderati: Usa lo strumento di timbro clone o la spazzola di guarigione per rimuovere eventuali elementi indesiderati dall'immagine (ad esempio, la mano del pittore di luce).
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche dell'immagine (Dodge) e Darken (Burn) per enfatizzare le luci e le ombre.
vii. Suggerimenti e trucchi:
* La pratica rende perfetti: La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, tecniche e impostazioni della fotocamera.
* Usa un manichino: Se hai appena iniziato, esercitati su un manichino o un oggetto inanimato prima di lavorare con un modello dal vivo.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega chiaramente cosa stai facendo e cosa ti aspetti da loro.
* Rivedi le tue immagini: Controlla le tue immagini sulla schermata della fotocamera dopo ogni colpo e apporta le regolazioni secondo necessità.
* scout la tua posizione: Se stai sparando all'aperto, scout la posizione in anticipo per identificare potenziali pericoli e pianificare l'illuminazione.
* Divertiti! La pittura leggera è un'esperienza creativa e gratificante. Goditi il processo!
Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti di pittura leggera straordinari e unici che cattureranno l'immaginazione. Buona fortuna e felice dipinto di luce!