i. Durante le riprese (cruciale per il colore)
* 1. L'illuminazione è re:
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico. La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto migliora naturalmente i toni e i colori della pelle. È delicato e lusinghiero.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato in cui la luce è diffusa (ad esempio l'ombra di un edificio o un grande albero). Questo evita ombre aspre e consente ai colori di apparire più uniforme e vibranti. Sii consapevole dei calci di colore (ad es. Verde dagli alberi).
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce morbida e uniforme che mette in evidenza i colori nelle tonalità e nei vestiti della pelle.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta può lavare i colori, creare ombre aspre e far strizzare il soggetto.
* Flash di riempimento: Se devi sparare in illuminazione tutt'altro che ideale, un flash di riempimento sottile può aiutare a illuminare le ombre e aggiungere un tocco di scintillio agli occhi. Non sopraffare la luce ambientale.
* 2. Scegli i colori giusti (guardaroba e sfondo):
* Colori complementari: Incoraggia il soggetto a indossare colori che completano il tono della pelle e lo sfondo. Esempi:
* Toni di pelle calda:verdure d'olive, marroni, arance, rossi, blu turchese
* Toni della pelle fredda:viola, blu, grigi, rosa
* Colori contrastanti: Un abito luminoso su uno sfondo neutro farà immediatamente scoppiare il soggetto.
* Evita gli scontri a colori: Evita gli indumenti o sfondi che si combattono visivamente. Troppi colori vivaci in competizione possono essere distratti.
* Considera la stagione: I colori autunnali sembrano fantastici in autunno. I pastelli luminosi sono fantastici per la primavera.
* Sfondo neutro: A volte uno sfondo semplice e silenzioso (come una parete grigia o una foresta sfocata) è il modo migliore per lasciare che il soggetto e i loro colori dell'abbigliamento siano al centro della scena.
* 3. Impostazioni della fotocamera (importante per l'acquisizione):
* Spara in Raw: Questo è * essenziale * per la post-elaborazione. I file RAW contengono molti più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare i colori senza perdere la qualità.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco *correttamente *. Se stai sparando all'ombra, scegli "Shade". Se stai sparando alla luce del sole, scegli "La luce del giorno". L'uso del white bilanciamento sbagliato può portare a calci di colore che sono difficili da risolvere in seguito. Sperimenta il bilanciamento del bianco "nuvoloso" per risultati leggermente più caldi. Auto White Balance is okay, but not always accurate.
* Styles/Profili: La maggior parte delle telecamere ha stili di immagini integrati (ad es. "Vivid", "ritratto", "paesaggio"). "Vivido" o "paesaggio" a volte può dare ai colori una leggera spinta, ma fai attenzione a non esagerare. Se sparare RAW, questi vengono spesso applicati come punto di partenza ma possono essere cambiati in seguito nel software.
* Esposizione: Una corretta esposizione è cruciale. Le immagini sottoesposte avranno colori opachi e silenziosi. Le immagini sovraesposte avranno colori lavati. Usa l'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione equilibrata. Err sul lato di leggermente sottoesposto se non sei sicuro, poiché di solito puoi recuperare i dettagli nelle ombre più facilmente rispetto ai luci.
* Apertura: Scegli un'apertura che aiuta a isolare il soggetto. Una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4) può sfidare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
ii. Post-elaborazione (software e tecniche diverse da Photoshop):
* Lightroom (alternative:cattura uno, luminar ai, darktable [libero]): Lightroom è lo standard del settore per un motivo, ma ci sono eccellenti alternative. Ecco cosa fare in questi programmi:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Un sottile aumento del contrasto può far apparire i colori più vibranti.
* Highlights &Shadows: Regola questi per recuperare i dettagli persi e creare un'immagine più equilibrata.
* Bianchi e neri: Femente la messa a punto questi cursori possono influire sulla gamma tonale complessiva e sul colore dell'impatto.
* Regolazioni del colore:
* Vibrance: This is your go-to slider for making colors *pop* without making skin tones look unnatural. Aumenta la saturazione di colori tenui più dei colori saturi.
* Saturazione: Usa questo cursore con parsimonia. Troppa saturazione può rendere i colori artificiali e toni della pelle arancione. Aumenta questo solo leggermente * dopo * regolazione della vibranza.
* HSL/Color Mixer: È qui che accade la magia. Il pannello HSL (tonalità, saturazione, luminanza) consente di regolare i singoli colori nell'immagine. Per esempio:
* Hue: Cambia l'ombra di un colore (ad es. Rendi i rossi più arancioni o più viola).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di un colore specifico.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico.
* Regolazioni mirate: Usa lo strumento di regolazione mirato (TAT) per fare clic su un colore nell'immagine e regolare direttamente la tonalità, la saturazione o la luminanza. Questo è un modo potente per perfezionare i colori.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori nel pannello "Wheels a colori" o "tonificazione divisa". È possibile aggiungere sottili corsi di colore alle luci e alle ombre per creare un umore specifico. (ad esempio, luci calde e ombre fresche per un look cinematografico).
* Calibrazione della fotocamera: Sotto il pannello "calibrazione della fotocamera", è possibile regolare le tonalità primarie e la saturazione rossa, verde e blu. This can have a significant impact on how colors are rendered.
* app per telefoni (buone per le modifiche rapide):
* Snapseed (gratuito): Un editor mobile sorprendentemente potente. Utilizzare lo strumento "Tune Immagine" per le regolazioni di base. Lo strumento "selettivo" consente di apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine. Ha anche un ottimo controllo delle regolazioni del colore.
* vsco: Offre una vasta gamma di filtri e strumenti di editing.
* Lightroom Mobile (gratuito con account Adobe): Una versione ridotta del desktop Lightroom.
* Tezza: Buono per creare un'estetica specifica con filtri e sovrapposizioni.
* Editori online (buono per uso occasionale):
* pixlr e (gratuito/pagato): Un robusto editore online che imita Photoshop.
* fotor (gratuito/pagato): Facile da usare con strumenti e modelli di editing di base.
* Canva (gratuito/pagato): Più orientato alla progettazione grafica, ma ha funzionalità di fotoritocco di base.
iii. Suggerimenti e trucchi:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! The goal is to enhance colors, not create an artificial-looking image.
* Guarda le immagini di riferimento: Studia ritratti professionali con l'estetica a cui stai puntando. Presta attenzione a come i colori sono equilibrati.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* prima e dopo: Confronta costantemente le immagini "prima" e "dopo" per assicurarti di non esagerare con le tue regolazioni.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Considerazioni sul tono della pelle: Fai particolarmente attenti quando si regola i colori attorno alle tonalità della pelle. Vuoi che appaiano sani e naturali. Un leggero calore è di solito lusinghiero, ma evita di renderli troppo arancioni o rossi.
* Riduci il rumore: Soprattutto nelle ombre, il rumore può rendere i colori fangosi. Usa uno strumento di riduzione del rumore nel software di post-elaborazione.
* Affilatura: Un tocco di affiliazione può far apparire i colori più definiti, ma non a bloccare troppo, il che può creare artefatti indesiderati.
* Salva preset: Una volta sviluppato uno stile che ti piace, salva le tue regolazioni come preimpostazione in Lightroom o il tuo software di editing preferito. Questo ti farà risparmiare tempo in futuro.
* Comprendi la teoria del colore: Imparare le basi della teoria dei colori (colori complementari, colori analoghi, ecc.) Ti aiuterà a prendere decisioni informate su scelte di colore e regolazioni.
Implementando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti senza mai aver bisogno di Photoshop. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!