i. Pianificazione e pre-produzione:
* Concept &Vision:
* Che storia vuoi raccontare? Ogni ritratto racconta una storia. Stai mirando a:
* classico e senza tempo: Concentrati su bellezza, simmetria e elegante semplicità.
* Candid &Natural: Cattura emozioni e personalità autentiche.
* drammatico e lunatico: Usa la luce e l'ombra per creare un forte impatto visivo.
* ambientale: L'ambientazione è cruciale per la narrazione.
* Mood Board: Raccogli immagini che ti ispirano. Presta attenzione a:
* Stili di illuminazione (ad esempio, morbido, duro, rembrandt, cerchio).
* Posing (ad esempio, naturale, stilizzato, formale).
* Palette di colori (ad esempio, caldo, fresco, monocromatico).
* Abbigliamento (ad esempio, casual, formale, tematico).
* Comunicazione client: (Se non è un autoritratto)
* Discutere le loro aspettative e visione. Cosa vogliono * * vogliono?
* Condividi le tue idee e la mood board.
* affrontare eventuali preoccupazioni o sensibilità.
* Pianifica il guardaroba, la posizione e l'estetica generale.
* Scouting di posizione:
* interno o esterno? Ognuno offre diverse possibilità e sfide.
* Indoor: Illuminazione controllata, opzioni di sfondo (studio, casa, ufficio).
* Outdoor: Luce naturale, contesto ambientale, potenziale per le distrazioni.
* ora del giorno: Critico per la luce naturale.
* Golden Hour: Luce morbida e calda intorno all'alba e al tramonto.
* Blue Hour: Luce morbida e fresca dopo il tramonto o prima dell'alba.
* Overcast: Diffuso, anche leggero (buono per evitare ombre aspre).
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae.
* Sfondi semplici (ad esempio, parete semplice, fogliame sfocato) spesso funzionano meglio.
* Considera la profondità di campo Per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è generalmente preferita per i ritratti a causa dei loro sensori più grandi e delle opzioni di obiettivo.
* Lenti:
* Lenti prime (ad es. 50mm, 85mm): Conosciuto per nitidezza, bellissimo bokeh (sfocatura di sfondo) e aperture veloci (per tiro in condizioni di scarsa illuminazione). L'85mm è un classico lente ritratto.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offrire versatilità e comodità.
* illuminazione:
* Luce naturale: Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale:
* Strobi/Flash: Sorgenti luminose potenti e controllabili.
* Softboxes/ombrelli: Diffondere e ammorbidire la luce.
* Luci continue: Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Tripode: Per la stabilità, specialmente a scarsa illuminazione o quando si utilizza lenti più lunghe.
* Riflettore: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono diverse qualità di luce.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione, in particolare con l'illuminazione in studio.
ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi un aspetto da sogno e morbido. Focus è fondamentale con un'ampia apertura.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per ritratti ambientali o scatti di gruppo.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce: Per evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove o se stai sparando palmare.
* Iso:
* Mantienilo basso: Per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione in scarsa luminosità. Le telecamere moderne gestiscono ISO più alti molto meglio dei modelli più vecchi.
* Focus:
* Focus oculare: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e mirare all'occhio più vicino.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Utile per catturare soggetti in movimento.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera misurare la luce su una parte specifica del viso del soggetto.
* Compensazione dell'esposizione: Regola l'esposizione verso l'alto o verso il basso per ottenere la luminosità desiderata. "Esporre a destra" (ETTR) è una tecnica in cui si sovraespone leggermente per catturare più dettagli nell'ombra.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Scegli l'apertura e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore. Una buona scelta per il controllo della profondità di campo.
* Manuale (M): Hai il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Richiede più abilità ma consente un controllo preciso sull'esposizione.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma a volte può essere inaccurato.
* Bilancio bianco preimpostata: Scegli un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente).
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una carta grigia per impostare un bilanciamento del bianco preciso.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee di griglia o in un incrocio.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e enfatizzare il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le riprese da leggermente sopra possono essere dimagranti, mentre le riprese dal basso possono rendere il soggetto più potente.
* Headroom: La quantità di spazio sopra la testa del soggetto. Evita di tagliare la parte superiore della testa a meno che non sia intenzionale.
* ritaglio: Considera dove ritagliare l'immagine. Evitare il ritaglio alle articolazioni. Le colture comuni includono:
* headshot: Si concentra sul viso.
* Bust Shot: Include la testa e le spalle.
* Scatto in vita: Include la testa, le spalle e il busto.
* Scatto a corpo intero: Include l'intero corpo.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Ritratti di luce naturale:
* Open Shade: Fornisce luce morbida e diffusa. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro per creare una luce o silhouette. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce finestra: Usa una finestra come softbox. Posizionare il soggetto vicino alla finestra per creare una luce lusinghiera.
* Ritratti di illuminazione in studio:
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Posizionato su un lato del soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. Spesso un riflettore o una seconda luce con un'impostazione di potenza inferiore.
* Luce posteriore/capelli: Utilizzato per separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere un punto culminante ai capelli.
* Setup di illuminazione comuni:
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* illuminazione a farfalla: Posiziona la luce chiave direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione divisa: Accende un lato del viso e lascia l'altro lato nell'ombra.
IV. Posa e interazione:
* La comunicazione è la chiave:
* Diretti l'argomento: Fornire istruzioni chiare e specifiche.
* Falli sentire a proprio agio: Costruisci un rapporto e crea un'atmosfera rilassata.
* Fornire feedback positivi: Incoraggiali e fai sapere loro cosa funziona.
* Suggerimenti in posa:
* Evita le pose rigide: Incoraggia i movimenti naturali.
* Corpo angolato: Girare il corpo leggermente sul lato è generalmente più lusinghiero che rivolgersi direttamente alla telecamera.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per creare una posa più rilassata.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Chiedi al soggetto mettere le mani in tasca, tenere qualcosa o riposarle in grembo.
* Posizione del mento: Incluire leggermente il mento verso il basso può essere più lusinghiero.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Chiedi al soggetto di pensare a qualcosa che li rende felici.
v. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono gli standard del settore.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungere o rimuovere nitidezza e dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle, il che può rendere il soggetto innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illumina i bianchi.
* Separazione di frequenza: Una tecnica di ritocco più avanzata che consente di separare la consistenza e il colore della pelle.
* Dodge and Burn: Alleggerisci e scuri le aree specifiche dell'immagine per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Affilatura: Affila l'immagine per web o stampa. Utilizzare diverse impostazioni di affitto per dimensioni di output diverse.
* ritaglio: Attivare il raccolto per migliorare la composizione.
* Esportazione: Esporta l'immagine nel formato e nelle dimensioni corrette per l'uso previsto.
Per spiegare "come ho ottenuto lo scatto" in pratica, immaginiamo un esempio:
Scenario: Volevo catturare un ritratto classico e senza tempo di una giovane donna.
1. Pianificazione:
* Concetto: Elegante e naturale bellezza. Sottile e discreto.
* Mood Board: Immagini con luce morbida e diffusa, colori neutri e pose semplici.
* Comunicazione client: Ho discusso delle sue preferenze per un aspetto naturale e uno stile classico.
* guardaroba: Un abito semplice e fluido in un colore neutro.
* Posizione: Uno studio interno con grandi finestre che forniscono luce morbida e naturale. Uno sfondo semplice e grigio chiaro.
2. Equipaggiamento:
* Camera:Canon EOS 5D Mark IV
* Lente:canone EF 85mm f/1.8
* Riflettore:riflettore bianco per rimbalzare la luce sul viso.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:f/2.0 (per creare una profondità di campo e sfondo morbido)
* Velocità dell'otturatore:1/125 (per evitare il movimento del movimento)
* ISO:400 (per ottenere una buona esposizione nella luce disponibile)
* Focus:Autofocus a punto singolo, focalizzato sui suoi occhi.
* Misurazione:misurazione valutativa, con una leggera compensazione dell'esposizione (+0,3 eV) per illuminare leggermente l'immagine.
* Bilancio bianco:nuvoloso (per riscaldare leggermente l'immagine).
4. Illuminazione:
* La posizionò vicino alla finestra in modo che la luce morbida le cadesse sul viso da un lato.
* Usò il riflettore bianco per rimbalzare la luce sul lato ombra del suo viso, riempiendo le ombre e creando una luce più uniforme.
5. Posa:
* Le chiese di girare leggermente di lato, creando un angolo più lusinghiero.
* Le ha ordinato di rilassare le spalle e il mento.
* L'ha incoraggiata a sorridere naturalmente.
* Concentrati sulla cattura di un'emozione autentica nei suoi occhi.
6. Post-elaborazione:
* Lightroom:
* Esposizione adeguata e contrasto leggermente.
* Sul luci e ombre regolate per recuperare i dettagli.
* Regolamenti di colore sottili per migliorare le tonalità della pelle.
* Ha usato un filtro radiale per illuminare gli occhi.
* Photoshop:
* Separazione di frequenza usata per levigare delicatamente la pelle.
* Schivato e bruciato per aggiungere dimensione al viso.
* Ha affilato l'immagine per Web.
In sintesi, la chiave per "ottenere lo scatto" nella ritrattistica è:
* Pianificazione ponderata: Definisci la tua visione e pianifica di conseguenza.
* padroneggiare i tecnici: Comprendi le impostazioni della fotocamera e le tecniche di illuminazione.
* Connessione con il soggetto: Comunicare in modo efficace e creare un'atmosfera confortevole.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni aspetto dell'immagine, dalla composizione al post-elaborazione.
Comprendendo questi elementi, puoi iniziare ad analizzare i ritratti esistenti e comprendere le scelte che il fotografo ha fatto per ottenere il risultato finale. Quindi, puoi applicare tali tecniche al tuo lavoro e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!