Ogni giorno ho un milione di cose in testa e quello che sembra un milione in più su piccoli post-it sparsi per casa. Ho abbandonato da tempo l'aspettativa irreale che la mia vita, come la mia scrivania, sarà sempre pulita, ordinata e organizzata.
Vedi, indosso molti cappelli diversi nella mia vita. Sono la mamma di tre bambini con personalità e interessi molto diversi (sì, includo il mio cane in questa categoria). Sono un fotografo che sta cercando di gestire un'attività di fotografia in un mercato estremamente competitivo, specializzandosi in matrimoni, ritratti di famiglia di lifestyle e branding visivo di piccole imprese. Sono anche una moglie, una sorella, una zia, una nipote e una nipote e tutte hanno diverse responsabilità. Sono un aspirante corridore, un educatore creativo e da qualche parte una persona che vorrebbe dormire almeno 8 ore al giorno.
Ma questo non accadrà presto, quindi ho imparato ad abbracciare il caos della mia vita e sfruttare al massimo il mio tempo facendo quello che faccio al meglio delle mie capacità. Ci sono alcune strategie che funzionano davvero per me, sia nel mio lavoro che nella mia vita quotidiana. Ora, niente di tutto questo è davvero scienza missilistica, ma per mantenerlo rilevante per la piattaforma della Digital Photography School, collegherò questi suggerimenti alle cose che noi fotografi possiamo fare mentre proviamo a goderci la fotografia e/o a gestire un'attività fotografica di successo.
#1 – Avere un piano
Approfitta di ogni opportunità fotografica con un piano, anche se vago. Raramente fotografo un soggetto senza avere in mente un obiettivo finale. Anche se sto fotografando qualcosa solo per me, in quanto non correlato al cliente o a pagamento, ho un piano su cosa farò con le immagini. Forse sta testando nuove attrezzature, sperimentando in diverse situazioni di illuminazione, o forse sta fotografando i miei figli che giocano a calcio in giardino.
Per mantenere le cose in carreggiata e ottenere qualcosa alla fine di ogni esercizio fotografico, seguo una regola 10:1. Per ogni 10 minuti di tempo fotografico, voglio creare almeno un'immagine stellare degna di un portfolio.
Stavo lavorando su alcune immagini di natura morta, giocando con diversi oggetti di scena, angolazioni e composizioni, con tanto di occasionale fotobomba per animali domestici!
Alla fine ho concluso con un'immagine pulita e simmetrica in cui il focus erano i fiori secchi e nient'altro.
#2 – Conosci l'obiettivo finale del tuo tiro
Questo è strettamente legato al primo suggerimento. Prima di qualsiasi servizio fotografico, assicurati di sapere esattamente quale sarà il risultato. Per i servizi fotografici di famiglia del mio stile di vita, mi piace avere almeno 15-25 immagini modificabili. Per i miei progetti personali, voglio assicurarmi di avere abbastanza varietà in termini di pose e angolazioni in modo da poter raccontare una storia completa. Una volta che so cosa voglio ottenere, posso pianificare il mio tempo fotografico in modo efficace in modo da ottenere i risultati che desidero.
Le riprese di questo cliente sono state effettuate in una giornata molto buia e uggiosa a Chicago con illuminazione ambientale interna. Entrando nelle riprese, sapevo di voler far emergere la connessione condivisa tra questa mamma per la prima volta e suo figlio. Data la giovane età del bambino, sapevo che farlo stare fermo sarebbe stato quasi impossibile. Quindi ho scelto ritagli stretti che si concentrano sull'emozione e sulla connessione tra i due invece di ampi scatti ambientali.
#3 – Conosci la luce
In un dato giorno, ci sono una varietà di situazioni di illuminazione che potresti dover affrontare. Luce soffusa del mattino appena prima dell'alba, caldo sole pomeridiano soprattutto quando il sole è direttamente sopra di te, bagliore arancione della sera quando il sole sta quasi per tramontare, l'ora blu quando il sole è già tramontato ma le particelle di luce sono nell'atmosfera e all'interno l'illuminazione con luci bianche o al tungsteno contrasta con il cielo serale. Ogni tipo di illuminazione (naturale o artificiale) offre diverse opportunità per fotografare. Essere in grado di leggere, analizzare e capire quali sono questi tipi di situazioni di illuminazione e come utilizzarli al meglio ti aiuterà davvero a fare scelte consapevoli quando pianifichi i clienti
Ogni tipo di illuminazione (naturale o artificiale) offre diverse opportunità per fotografare. Essere in grado di leggere, analizzare e capire quali sono questi tipi di situazioni di illuminazione e come utilizzarli al meglio ti aiuterà davvero a fare scelte consapevoli. Questo ti aiuterà nella pianificazione dei servizi fotografici dei clienti e/o delle escursioni creative per aiutarti con la tua fotografia.
L'immagine a sinistra è stata scattata in pieno sole di mezzogiorno. La luce è forte e dura sul suo viso e sul suo corpo. Per l'immagine a destra, l'ho fatta mettere di nuovo al sole e ho usato il terreno di fronte a lei come riflettore naturale. Una leggera regolazione in Lightroom per aumentare le ombre, i bianchi e il contrasto ha prodotto l'immagine finale sulla destra.
#4 – Conosci il tuo ambiente
Prima di arrivare a qualsiasi servizio fotografico, consiglio vivamente di esplorare il luogo in anticipo. Mi sono trovata in situazioni in cui mi sono recato in un luogo solo per scoprire che era chiuso al pubblico o in fase di ristrutturazione. Ho anche avuto una cliente di matrimonio che ha cambiato il suo programma perché ha scoperto tardi che la maratona locale era programmata per l'ora esatta in cui avremmo fatto i ritratti degli sposi.
Un po' di ricerca e preparazione in anticipo sono molto utili per aiutarti a raggiungere i tuoi obiettivi fotografici per un particolare servizio fotografico. Un altro consiglio fondamentale è quello di pianificare eventuali incidenti meteorologici. Qui a Chicago, aprile e maggio sono meravigliosi con alberi in fiore ovunque, ma la maggior parte dei giorni ha l'80% di probabilità di pioggia e temporali. Quindi ho sempre in mente una data per la sessione principale e una data per la sessione di backup quando pianifico i miei servizi fotografici. Nelle situazioni in cui non è possibile riprogrammare, improvvisare e avere sempre un Piano B.
Il meraviglioso clima primaverile ha aiutato a ottenere alcuni scatti alla testa sbalorditivi per un collega fotografo. Non avremmo potuto chiedere giorno migliore! E mi piacciono molto le luci sullo sfondo!
Eppure il prossimo fine settimana, piogge torrenziali e temperature gelide non avrebbero ceduto per l'intera giornata al matrimonio di questa adorabile coppia. Anche l'ombrello non funzionava perché c'era tanto vento e freddo. Quindi ci siamo trasferiti all'interno, abbiamo trovato una bella luce soffusa vicino alla finestra e abbiamo scattato tutti i ritratti degli sposi all'interno.
#5 – Conosci il tuo stile
Questo è qualcosa che richiede tempo ed esperienza per la maggior parte dei fotografi. All'inizio della tua carriera fotografica, ogni genere e ogni concerto sembrano attraenti ed eccitanti. Giustamente, perché stai ancora cercando di trovare la tua voce creativa. Ti incoraggio a fotografare qualsiasi cosa ti venga in mente in modo da ottenere l'esperienza, la sicurezza e la capacità di comprendere il tuo stile.
Definisco lo stile fotografico come quello verso cui graviti di più senza nemmeno saperlo. Le mie fotografie sono editoriali autentici, in stile documentaristico. Il mio stile di editing è divertente, fresco, pulito e organico. Mi ci sono voluti sette anni per sentirmi a mio agio con il mio stile e raramente gravito su di esso. Sì, sperimenterò ancora ogni tanto, ma mi ritrovo sempre a tornare a ciò che soddisfa la mia creatività. E poiché conosco il mio stile, so come strutturare i miei servizi fotografici per assicurarmi di creare immagini in base al mio stile.
Amo le immagini con emozione, sia dirette che indirette. Adoro sperimentare colture creative che raccontano la storia in un modo leggermente diverso!
Il mio stile emula la mia tavolozza di colori preferita:colori pastello più tenui e design simmetrici.
Mi piacciono le immagini relativamente pulite e prive di troppo disordine.
#6 – Conosci il tuo mercato e sai come lavorarlo
Questo è difficile da capire e ancora più difficile da eseguire. Il mercato fotografico è un settore altamente saturo soprattutto per generi specifici come ritratti di famiglia, matrimoni e lavori di moda/commerciali. Ci sono alcuni fotografi incredibilmente talentuosi là fuori e in un dato giorno puoi trovarti a chiederti se ce la farai o meno in questo spazio competitivo.
I fotografi di maggior successo non sono solo bravi nell'arte della fotografia, sono anche eccellenti nel lato commerciale della fotografia. Stanno costantemente commercializzando le loro capacità e i loro talenti non solo nel mercato dei loro clienti principali, ma anche in altri mercati supplementari. Con ogni servizio fotografico, delinea le attività successive al servizio, come marketing, blog e altre attività commerciali che possono aiutarti a spargere la voce sui tuoi talenti nel modo più efficace.
I miei scatti riguardano il cliente, il marketing e gli articoli fotografici. Ogni volta che fotografo qualcosa, lo classifico mentalmente e fisicamente (in Lightroom, dopo la sessione) come tali. Questo mi aiuta a rimanere organizzato ed efficiente (per la maggior parte!).
Conclusione
Spero che questi suggerimenti ti abbiano aiutato a strutturare i tuoi incarichi di fotografia in modo più efficace. Ti consiglio di provarne alcuni o tutti e poi modificarli per adattarli alle tue esigenze specifiche. Ricorda, l'ultima cosa che vuoi fare è raccogliere migliaia e migliaia di immagini senza un vero piano su come commercializzare e monetizzare tutte quelle garanzie, soprattutto se sei nel settore della fotografia.