Creazione di splendidi ritratti ambientali:una guida completa
I ritratti ambientali raccontano una storia. Non si tratta solo di una persona; Riguardano chi è quella persona e come li modella. Mirano a catturare un argomento nel loro habitat naturale, rivelando qualcosa sulla loro personalità, professione, hobby o stile di vita. Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Pianificazione e preparazione:
* Comprensione del tuo argomento:
* Ricerca: Scopri in anticipo la tua materia. Cosa fanno? Quali sono le loro passioni? Quale ambiente è più rappresentativo di loro?
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento prima delle riprese. Discuti la tua visione e permetti loro di condividere le loro idee e preferenze. Questo li aiuterà a sentirsi a proprio agio e contribuiscono al processo creativo.
* Scopo: Definisci la "storia" che vuoi raccontare. Quali aspetti della loro vita o personalità vuoi evidenziare?
* Scouting di posizione:
* Rilevanza: Scegli una posizione significativa e visivamente interessante. Considera il loro posto di lavoro, la casa, uno spazio per hobby o un luogo che ha significato per loro.
* illuminazione: Valuta la luce naturale disponibile. Considera l'ora del giorno e come influenzerà l'umore della foto. Cerca ombre e luci interessanti.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. È ingombra e distraente o migliora il soggetto? Considera come gli elementi di sottofondo contribuiscono alla storia.
* autorizzazione: Ottieni il permesso se si spara in uno spazio privato o pubblico che lo richiede.
* Considerazioni su ingranaggi:
* Camera e obiettivi: Un obiettivo grandangolare (24 mm-35 mm) può catturare più dell'ambiente, mentre una lente standard (50 mm) o un obiettivo leggermente più lungo (85 mm) può offrire una profondità di campo più superficiale e enfatizzare il soggetto. Scegli in base all'estetica desiderata.
* illuminazione:
* Luce naturale: Impara a lavorare con la luce disponibile. I riflettori possono rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale: Speedlights o strobi possono essere utilizzati per integrare o modificare la luce naturale. Prendi in considerazione l'uso di diffusori o softbox per creare luce più morbida e più lusinghiera.
* Tripode: Utile per la nitidezza, specialmente in situazioni di scarsa luminosità o quando si utilizza esposizioni più lunghe.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre sul viso del soggetto.
ii. Durante le riprese:
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o nei punti di intersezione della regola dei terzi per creare una composizione più equilibrata e coinvolgente.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (come porte, finestre o rami) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità alla foto.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e enfatizzare il soggetto o una profonda profondità di campo per mostrare più ambiente.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di calma o per attirare l'attenzione sul soggetto.
* illuminazione:
* Osserva la luce: Presta molta attenzione alla direzione, alla qualità e all'intensità della luce.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto per sfruttare la luce disponibile.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o un flash di riempimento per schiarire le ombre e persino la luce sul viso del soggetto.
* Modificatore: Usa SoftBox o gli ombrelli per ammorbidire e allargare la luce.
* posa e interazione:
* rilassato e naturale: Incoraggia il soggetto per essere rilassato e confortevole. Evita pose rigide e forzate.
* Autenticità: Cattura momenti ed espressioni autentiche. Coinvolgi l'argomento in conversazioni o attività relative al loro ambiente.
* Direzione: Fornire una guida delicata e suggerimenti per posare, ma consenti loro di muoversi e interagire in modo naturale.
* Mostra le loro mani: Sii consapevole di ciò che il soggetto fa con le mani. Le mani dovrebbero sembrare rilassate e naturali, forse con un sostegno o uno strumento relativo all'impostazione.
* raccontando la storia:
* Contesto: Includi elementi nell'ambiente che forniscono contesto e indizi sulla vita e sulla personalità del soggetto.
* Dettagli: Presta attenzione ai dettagli:gli strumenti del loro commercio, i loro effetti personali o le trame e i colori dell'ambiente circostante.
* Impegno: Cattura il soggetto che interagisce con il loro ambiente. Stanno lavorando, giocando, creando o semplicemente godendo lo spazio?
iii. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per creare un'immagine visivamente accattivante.
* ritaglio: Affina la composizione ritagliando l'immagine per enfatizzare il soggetto ed eliminare gli elementi di distrazione.
* Ritocco: Esegui il ritocco minore per rimuovere le imperfezioni o le distrazioni, ma evitare un'eccessiva manipolazione che renderebbe l'immagine innaturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e creare un senso di chiarezza.
* classificazione del colore (opzionale): Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici. Prendi in considerazione i toni muti per un aspetto classico o colori vibranti per un aspetto più moderno.
Esempi e analisi:
Ecco alcuni esempi di ritratti ambientali e ciò che li rende efficaci:
* Esempio 1:chef nella loro cucina:
* Oggetto: Uno chef.
* Posizione: Una cucina professionale, potenzialmente durante il tempo di preparazione.
* Elementi: Un sacco di acciaio inossidabile, taglieri, coltelli, ingredienti, vivace attività sullo sfondo.
* Storia: Cattura lo chef nel loro elemento, mettendo in mostra la loro dedizione al loro mestiere, gli strumenti che usano e l'energia di una cucina trafficata.
* illuminazione: Buon uso della luce naturale da una finestra vicina.
* Posa: Le mani che tagliano o preparano gli ingredienti.
* Esempio 2:musicista in uno studio di registrazione:
* Oggetto: Un musicista (cantante, chitarrista, ecc.).
* Posizione: Uno studio di registrazione con microfoni, strumenti, insonorizzazione e miscelazione.
* Elementi: Strumento, attrezzatura da registrazione, cuffie, schede musicali.
* Storia: Mostra il musicista nel loro spazio creativo, immerso nella loro passione.
* illuminazione: Uso di luce morbida e diffusa.
* Posa: Nel mezzo di cantare o suonare il loro strumento.
* Esempio 3:artista nel loro studio:
* Oggetto: Un pittore, uno scultore o un altro artista visivo.
* Posizione: Il loro studio con cavalletti, tele, vernici, pennelli e lavori in corso.
* Elementi: Opere d'arte, strumenti del commercio, schizzi di pittura, disordine creativo.
* Storia: Rivela la personalità dell'artista e il processo creativo attraverso l'ambiente circostante.
* illuminazione: Buona luce naturale per mostrare il colore accuratamente.
* Posa: Impegnato con la loro arte, pittura, scultura o ispezione del loro lavoro.
* Esempio 4:giardiniere nel loro giardino:
* Oggetto: Un giardiniere.
* Posizione: Il loro giardino con piante, fiori, verdure, strumenti di giardinaggio e panche in vaso.
* Elementi: Fiori, verdure, strumenti di giardinaggio, terreno, annaffiatura.
* Storia: Cattura la connessione del giardiniere con la natura e la loro passione per la coltivazione della vita.
* illuminazione: Luce solare morbida e diffusa.
* Posa: Tenendoti alle piante, annaffiando o ammirando il loro lavoro.
Suggerimenti per il successo:
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per trovare le migliori angolazioni, illuminazione e pose.
* Build Rapport: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, condividi la tua visione e ascolta le loro idee.
* Esperimento: Prova diverse composizioni, tecniche di illuminazione e pose. Non aver paura di infrangere le regole.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti ambientali e analizza ciò che rende efficaci le loro immagini.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali convincenti.
Seguendo questi suggerimenti e praticando continuamente, puoi creare ritratti ambientali che sono sia visivamente sbalorditivi che emotivamente risonanti, raccontando storie potenti sulle persone che fotografi e sugli ambienti che abitano. Buona fortuna!