1. Comprendere la luce è la chiave:
* Conosci la tua fonte di luce: È luce solare diretta, nuvolosa o luce chiazzata? Ciò ha un impatto significativo sul modo in cui ti avvicini alle riprese.
* Direzione della luce: È frontale (proveniente da dietro di te), laterale o retrovisore (proveniente da dietro il tuo soggetto)? Ognuno crea un umore diverso e richiede strategie diverse.
* ora del giorno: "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre la luce morbida più lusinghiera. Il sole di mezzogiorno è duro e può creare ombre poco lusinghiere.
2. Trovare e utilizzare modificatori di luce naturale:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico! Cerca aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta ma riceve ancora luce ambientale dal cielo aperto. Esempi includono:
* Sotto un grande albero (evita la luce irregolare filtraggio attraverso le foglie)
* Sul lato ombroso di un edificio
* In un portico coperto o ingresso
* Superfici di colore chiaro: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Le pareti di colore chiaro, i marciapiedi o persino la sabbia possono rimbalzare la luce sul soggetto, agendo come un riflettore naturale, sebbene meno potente. Posiziona strategicamente il soggetto per catturare questa luce riflessa.
* Giorni nuvolosi: Abbraccia la luce morbida e persino di una giornata nuvolosa. Elimina ombre dure e fornisce un aspetto molto lusinghiero. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO o allargare l'apertura per compensare la luce più dimmer.
3. Tecniche di posa e composizione:
* Angolo il soggetto: Piuttosto che avere il soggetto rivolto direttamente al sole, girali leggermente per ammorbidire le ombre e creare luce più interessante sul viso. Ciò è particolarmente importante nella luce dura.
* Guarda i punti di forza: Questi sono i piccoli punti salienti negli occhi che danno vita a un soggetto. Regola la posizione del soggetto finché non vedi i fallini. Possono riflettere il cielo, gli oggetti circostanti o persino la tua posizione.
* Flash di riempimento (sottile): Se hai a che fare con ombre troppo profonde, un flash di riempimento * molto * sottile può aiutare. Usalo con parsimonia e componi in modo significativo la potenza flash in modo che non sembri artificiale. Cerca l'impostazione di compensazione dell'esposizione Flash nella fotocamera e prova a impostarla su -1 o -2 stop.
* retroilluminazione e silhouettes: Invece di combattere la luce, abbracciala. La retroilluminazione può creare effetti belli e sognanti. Esporre per il cielo e lasciare che il soggetto sia leggermente sottoesposto per una silhouette. Funziona meglio durante l'ora d'oro. Assicurati di dire al tuo argomento di girare leggermente il viso verso la luce, oppure otterrai una chiazza nera pura.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* sparare largo (se possibile): L'uso di un'ampia apertura (basso numero di F come f/1.8, f/2.8) non solo offusca lo sfondo (bokeh) ma consente anche più luce nella fotocamera, aiutandoti a mantenere il tuo ISO più basso in situazioni di illuminazione impegnative. Assicurati che il tuo soggetto sia a fuoco, però!
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Come accennato, aperture più ampie (number F inferiori) lasciano entrare più luce e creare profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Sii consapevole di trattenere la mano:in generale, usa una velocità dell'otturatore nessuna più lenta di 1/focale lunghezza per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, con una lente da 50 mm, mirare a 1/50 di secondo o più veloce).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una buona esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato (ad esempio, "luce diurna", "nuvoloso" o personalizzato) per garantire colori accurati. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la situazione di illuminazione specifica.
5. Post-elaborazione (editing):
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per perfezionare la luminosità complessiva e la gamma tonale dell'immagine.
* ombre ed luci: Recupera i dettagli nelle ombre e i punti salienti colpiti.
* Equilibrio bianco e correzione del colore: Attirare l'equilibrio bianco e correggi qualsiasi calcio di colore.
* Levigatura della pelle (sottile): Se necessario, utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni, ma evitare di esagerare:la consistenza della pelle naturale è bellissima!
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) o Darken (Burn) per migliorare le caratteristiche e creare un aspetto più equilibrato.
Suggerimenti per condizioni di illuminazione specifiche:
* luce solare diretta: Evita di scattare alla luce del sole diretto, se possibile. Se devi, prova a sparare con il sole dietro il soggetto (retroilluminazione) e usa un cappuccio per prevenire il bagliore dell'obiettivo.
* Luce chiarita (filtro della luce attraverso le foglie): Questo è complicato. Evitalo se possibile, poiché crea motivi di luce e ombra distratti sul viso. Se devi sparare in luce chiara, prova a trovare una posizione in cui la luce è distribuita in modo più uniforme o in cui il soggetto è principalmente in ombra.
* retroilluminazione: Esporre per i punti salienti (il cielo luminoso) e lasciare che il soggetto sia leggermente sottoesposto per una silhouette. In alternativa, puoi provare a esporre per il viso e lasciare che lo sfondo sia sovraesposto (creando un aspetto luminoso e confuso). Usa il flash di riempimento se si desidera far apparire l'esposizione sul viso pur mantenendo lo sfondo luminoso.
Scenari di esempio e come gestirli:
* Scenario:sparare a un ritratto a mezzogiorno in una giornata di sole.
* Soluzione: Trova ombra aperta, come sotto un grande albero o sul lato ombreggiato di un edificio. Posiziona il soggetto in modo che la loro faccia sia uniformemente illuminata. Evita di scattare alla luce del sole diretto.
* Scenario:sparare un ritratto in una giornata nuvolosa.
* Soluzione: Abbraccia la luce morbida, uniforme. Puoi sparare ovunque senza preoccuparti delle ombre aspre. Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o ampliare l'apertura per compensare la luce più dimmer.
* Scenario:sparare un ritratto durante l'ora d'oro.
* Soluzione: Approfitta della luce calda e morbida. Puoi sparare alla luce solare diretta o all'ombra aperta, a seconda dell'effetto desiderato. La retroilluminazione può creare risultati belli e sognanti.
Padroneggiando queste tecniche, è possibile catturare costantemente splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Pratica, sperimenta e impara dai tuoi errori e sarai sulla buona strada per creare belle immagini. Buona fortuna!