i. Pianificazione e configurazione:
* Posizione: Scegli una posizione in cui è possibile controllare la luce. È l'ideale uno spazio interno come uno studio o una stanza con tende.
* Sfondo:
* tessuto nero: Velvet, feltro o persino un lenzuolo scuro funziona bene. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire completamente il telaio dietro il soggetto. Evita materiali lucenti che potrebbero riflettere la luce. L'obiettivo è avere una superficie che assorbe più luce possibile.
* carta nera/carta senza cuciture: I rotoli di carta da studio professionali funzionano alla grande, ma possono essere costosi.
* Distanza: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo (idealmente di diversi piedi) in modo che la luce sul soggetto non si riversasse sullo sfondo. Più lontano, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche e abbigliamento interessanti che contrastano bene con lo sfondo nero (ad es. Abbigliamento chiaro, colori vibranti).
ii. Illuminazione:
La chiave per un ritratto di sfondo nero di successo è il controllo della luce in modo che colpisca il soggetto ma * non * lo sfondo. Ecco le configurazioni di illuminazione comuni:
* Fonte a luce singola:
* Posizionamento: Posiziona leggermente la luce sul lato e davanti al soggetto. Piume la luce (angola leggermente lontano dallo sfondo) per ridurre al minimo la fuoriuscita.
* Modificatori: Usa un piatto morbido, ombrello o bellezza per ammorbidire la luce e creare luci e ombre piacevoli. Un punto della griglia può anche essere utile per controllare strettamente la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto è ben illuminato.
* Setup a due luci (illuminazione a conchiglia):
* Luce chiave: Come sopra, la fonte di luce principale leggermente sul lato e davanti.
* Riempi la luce: Una seconda luce più debole posizionata sotto la luce chiave per riempire le ombre. Questo crea un'illuminazione più uniforme e riduce le ombre difficili. Questo viene spesso fatto con un riflettore piuttosto che con un'altra fonte di luce.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionamento: Posizionare la fonte luminosa più in alto e da un lato, creando un triangolo di luce sulla guancia opposta. Questo è uno stile di illuminazione classico e lusinghiero.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posizionamento: Posiziona la luce dietro il soggetto, creando un contorno luminoso o un bordo di luce attorno a loro. Questo può essere un effetto drammatico, ma richiede un controllo attento per evitare il bagliore. Probabilmente avrai bisogno di una luce di riempimento separata per illuminare la parte anteriore del soggetto.
* Considerazioni importanti:
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Usa un misuratore di luce per misurare con precisione la luce che colpisce il soggetto e lo sfondo. Ciò garantisce un'esposizione adeguata e che lo sfondo è significativamente più scuro del soggetto.
* Guarda la fuoriuscita: Esamina attentamente lo sfondo per qualsiasi fuoriuscita di luce. Regola la posizione della luce, aggiungi bandiere (pezzi di materiale nero) per bloccare la luce o utilizzare le griglie per restringere il raggio.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa:l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Più lo sfondo proviene dalla sorgente luminosa, meno luce riceverà.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocata ulteriormente lo sfondo, mentre un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) manterrà a fuoco più l'immagine.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente veloce (ad es. 1/125, 1/250) e regola se necessario. Usa il misuratore di luce o il contatore integrato della fotocamera per guidarti.
* Focus: Assicurati che gli occhi del soggetto siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo o la messa a fuoco manuale per un controllo preciso.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di illuminazione (ad es. Tungsteno per le luci a incandescenza, flash per strobi).
IV. Scatto:
* Prendi i colpi di prova: Controllare regolarmente i tuoi scatti sullo schermo LCD della fotocamera e apportare regolazioni alle impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera, se necessario.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma. Vuoi un soggetto ben esposto con una buona gamma di toni e un istogramma che mostra lo sfondo spinto verso il lato sinistro (più scuro).
* Vary pose: Sperimenta pose ed espressioni diverse per catturare una varietà di immagini.
* Modalità di tiro continuo: Usa la modalità di tiro continuo per catturare un'esplosione di immagini, aumentando le possibilità di ottenere il tiro perfetto.
v. Post-elaborazione (editing):
Mentre una buona configurazione minimizzerà la necessità di un'ampia modifica, la post-elaborazione può migliorare il risultato finale.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno, GIMP (gratuito) o altri.
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario, facendo attenzione a non sovraesporre il soggetto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto dallo sfondo.
* Highlights/Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per far emergere i dettagli e creare un look più drammatico.
* Blacks: Regola il cursore neri per assicurarti che lo sfondo sia veramente nero. Fai attenzione a non tagliare troppo i neri, poiché ciò può comportare una perdita di dettagli.
* Regolazioni locali: Usa pennelli o filtri graduati per apportare modifiche specifiche a determinate aree dell'immagine, come illuminare gli occhi del soggetto o oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scuri le aree, migliorando i luci e le ombre.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non Oversharpen.
* Correzione/classificazione del colore: Regola l'equilibrio del colore e le tonalità del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Rimuovere le distrazioni: Se necessario, utilizzare il timbro clone o la spazzola di guarigione per rimuovere eventuali elementi di distrazione sullo sfondo.
suggerimenti e errori comuni da evitare:
* Non fare affidamento esclusivamente sulla post-elaborazione: Ottieni il più possibile l'illuminazione nella fotocamera. È sempre meglio iniziare con un'immagine ben esposta che provare a risolvere una scarsa illuminata nella post-elaborazione.
* Evita sfondi luccicanti: I materiali lucenti riflettono la luce e rendono difficile ottenere un vero sfondo nero.
* Guarda le ombre: Sii consapevole delle ombre che cadono sullo sfondo. Regola la posizione dell'illuminazione o del soggetto per minimizzarli o eliminarli.
* Usa un cappuccio di lente: Un cappuccio di lente aiuta a bloccare la luce vagante e prevenire il bagliore.
* Calibrare il monitor: Un monitor calibrato ti assicura di vedere colori e toni accurati, che è essenziale per la post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di sfondo nero.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che evidenzia il tuo argomento e mostrare le loro caratteristiche uniche. Ricorda di sperimentare e divertirti!