i. Comprendere le sfide:
* ombre aspre: La luce del sole diretta crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Squittiva: Il sole splendente costringe i tuoi soggetti a strizzare gli occhi, mettendoli a disagio.
* Sovraesposizione: La luce forte può facilmente far esplodere i luci, perdendo dettagli nella pelle e nell'abbigliamento.
* Hotspot: I riflessi della pelle possono creare macchie luminose e lucenti.
* mancanza di luce uniforme: La luce uniforme e lusinghiera è difficile da raggiungere.
ii. Minimizzare la durezza:strategie e tecniche
* Cerca l'ombra (il tuo migliore amico):
* Ombra naturale: Cerca una tonalità naturale creata da edifici, alberi, ponti o strutture di grandi dimensioni. Posiziona il soggetto interamente all'ombra, ma considera lo sfondo.
* Open Shade: L'ombra aperta è dove il soggetto è ombreggiato, ma lo sfondo è ancora illuminato. Ciò è preferibile alla piena tonalità in molti casi, in quanto consente una sfocatura di sfondo più piacevoli e la luce sul viso. Assicurati solo che la luce che riflette dallo sfondo non sia troppo dura.
* Evita la luce chiazzata: La luce disprezzata (la luce del sole che filtra attraverso le foglie) crea motivi distratti e irregolari sul viso. Spostati in un'area ombreggiata più coerente.
* Diffusione della luce:
* diffusore: Un grande diffusore pieghevole (kit riflettore 5 in 1 spesso include un diffusore) è uno strumento essenziale. Tienilo tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Maggiore è il diffusore, più morbida è la luce. Un riflettore/diffusore 5 in 1 è altamente raccomandato in quanto offre opzioni al di là della semplice diffusione.
* Scrims: Gli scrim sono diffusori più grandi e più stazionari utilizzati in contesti professionali. Questi sono meno portatili ma offrono un'eccellente diffusione su aree più grandi.
* tessuto/tende sottili: In un pizzico, un sottile foglio bianco o una tenda può fungere da diffusore.
* Usando i riflettori:
* rimbalzare la luce in ombre: I riflettori rimbalzano la luce solare nell'ombra, riempiendoli e creando un'esposizione più uniforme.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce un riempimento morbido e neutro.
* argento: Rimbalza più luce e aggiunge un tono più fresco. Usa con parsimonia perché può essere troppo duro.
* oro: Aggiunge calore. Può essere lusinghiero ma anche facilmente esagerato, portando a un'abbronzatura innaturale.
* nero: Assorbe la luce e può essere utilizzato per aggiungere ombra o ridurre i riflessi (ad esempio, sulla pelle lucida).
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. Regolare l'angolo e la distanza per controllare l'intensità della luce di riempimento.
* retroilluminazione (silhouetting):
* Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una luce morbida, uniforme sul loro viso se sono all'ombra o crea un effetto silhouette.
* Esporre per la faccia del soggetto Se sono all'ombra, lasciare che lo sfondo sovraespone.
* Esporre per lo sfondo Se vuoi una silhouette.
* Utilizzo del flash di riempimento (o luce speed):
* Riempimento sottile: Un flash può essere usato per riempire delicatamente le ombre senza sembrare artificiale.
* Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Direzione: Utilizzare una staffa flash per posizionare l'asse offsfelico, minimizzando gli occhi rossi e creando ombre più naturali.
* Diffusione: Usa un diffusore sul flash (softbox, scheda di rimbalzo o diffusore flash diretto) per ammorbidire la luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se vuoi sparare con un'ampia apertura alla luce del sole, dovrai utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità. Ciò consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 sec).
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Lascia che il contatore della fotocamera legga l'intera scena. Prestare attenzione all'istogramma e regolare la compensazione dell'esposizione per evitare punti salienti del sovraesposizione.
* Misurazione spot: Misuratore del viso del soggetto (in particolare un'area di mezzo tono) per garantire un'esposizione adeguata.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per perfezionare l'esposizione. In genere, dovrai sottovalutare leggermente alla luce del sole brillante per evitare punti salienti.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Richiede un'attenta concentrazione. Potrebbe essere necessario HSS con il flash di riempimento.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo nitida sia il soggetto che lo sfondo. Meglio usato quando si desidera catturare l'ambiente attorno al soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente le impostazioni di apertura e ISO.
* White Balance: Metti il tuo equilibrio bianco su "soleggiato" o "luce del giorno" per colori dall'aspetto naturale. Puoi anche usare "nuvoloso" per aggiungere calore. Il formato grezzo consente facili regolazioni del bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Presta molta attenzione alla concentrazione, specialmente quando si scatta con un'ampia apertura. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
IV. Posa e conforto del soggetto:
* Angolo il soggetto: Non avere il tuo soggetto affrontare direttamente il sole. Angola leggermente per ridurre le ombre aspre.
* Farli guardare leggermente: Incoraggia il tuo argomento a guardare leggermente lontano dal sole per ridurre al minimo gli occhi.
* Usa oggetti di scena: Cappelli, occhiali da sole e ombrelli possono fornire ombra e aggiungere interesse alla foto.
* Comunicare ed essere paziente: Rassicuri il soggetto e dai loro istruzioni chiare. Fare pause se necessario. Rendere piacevole l'esperienza mostrerà nelle foto.
* Presta attenzione agli sfondi: Assicurarsi che lo sfondo non sia distratto o eccessivamente luminoso. Prendi in considerazione l'idea di sfidare lo sfondo con un'ampia apertura.
v. Post-elaborazione:
* Ripristina punti salienti: Riduci i punti salienti nel tuo editor RAW per recuperare i dettagli in aree sovraesposte.
* Solleva ombre: Aumenta le ombre per illuminare le aree sottoesposte e ridurre il contrasto.
* Regola il bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Riduci il rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia delicatamente. Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il soggetto innaturale.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire delicatamente le aree dell'immagine, migliorando il contrasto e aggiungendo dimensione.
vi. Raccomandazioni sugli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens:
* Lenti ritratti: 50mm f/1.8, 85mm f/1.8, 35mm f/1,8 (su sensore a coltura), 70-200mm f/2,8 (zoom versatile).
* Lenti affilate: Le lenti affilate sono cruciali per il lavoro di ritratto.
* Riflettore/diffusore: È altamente raccomandato un kit riflettore/diffusore 5 in 1.
* Speedlight (flash): Un semaforo con funzionalità TTL può essere molto utile.
* Flash Diffuser/Modifier: SoftBoxes, rimbalzo o diffusori per il tuo flash.
* supporto luminoso (per riflettore/diffusore): Utile se stai sparando da solo.
vii. Pratica e sperimentazione:
La chiave per padroneggiare la fotografia di ritratto nella dura luce solare è la pratica e la sperimentazione. Prova diverse tecniche, impostazioni e configurazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile. Non aver paura di commettere errori; Sono preziose esperienze di apprendimento.
Comprendendo le sfide e applicando queste tecniche, puoi catturare ritratti belli e lusinghieri anche nelle condizioni di illuminazione più impegnative. Ricorda, la pazienza, la creatività e l'attenzione ai dettagli sono la chiave del successo.