1. Comprensione degli angoli della luce di base:
* illuminazione frontale: Sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto.
* illuminazione laterale (90 gradi): Sorgente luminosa con un angolo di 90 gradi rispetto al soggetto.
* Back Lighting: Sorgente luminosa direttamente dietro il soggetto.
* Lighting top: Sorgente luminosa direttamente sopra il soggetto.
* illuminazione inferiore (non comune): Sorgente luminosa sotto il soggetto.
* illuminazione a tre quarti: Sorgente luminosa posizionata ad un angolo tra l'illuminazione anteriore e laterale.
2. Effetti di diversi angoli di luce:
* illuminazione frontale:
* Pro: Le caratteristiche dei flattes, minimizzano le ombre, possono rendere la pelle più fluida. Buono per i principianti, lusinghiero per alcuni argomenti.
* Contro: Può sembrare noioso e avere profondità. Non enfatizza la trama.
* Quando usare: Per i ritratti uniformemente illuminati e luminosi in cui si desidera ridurre al minimo le rughe o le imperfezioni. Buono per colpi alla testa in cui si desidera la neutralità.
* illuminazione laterale (90 gradi):
* Pro: Crea ombre drammatiche, enfatizza la trama, aggiunge profondità e dimensione. Può essere molto sorprendente.
* Contro: Può accentuare rughe e imperfezioni. Ha bisogno di un'attenta posa per evitare ombre poco lusinghiere.
* Quando usare: Per evidenziare la trama (ad es. Sulla pelle, abbigliamento), creare umore o enfatizzare la struttura del viso. Ottimo per gli studi sui personaggi.
* Back Lighting:
* Pro: Crea un effetto alone attorno al soggetto (illuminazione del cerchione), separa il soggetto dallo sfondo, aggiunge un senso di mistero o dramma. Può anche creare silhouette.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente, spesso richiede una luce di riempimento per illuminare il viso del soggetto. Può portare al bagliore dell'obiettivo.
* Quando usare: Per ritratti drammatici e artistici, silhouette o per creare un aspetto morbido ed etereo. L'ora d'oro è l'ideale.
* Lighting top:
* Pro: Può creare ombre interessanti sotto gli occhi e il naso.
* Contro: Può creare cerchi scuri poco lusinghieri sotto gli occhi e forti ombre del naso se non gestite con cura.
* Quando usare: Migliori usati diffusi o combinati con luci di riempimento o riflettori per uniformare l'illuminazione. Può funzionare bene all'aperto in una giornata nuvolosa o in ombra aperta.
* illuminazione inferiore:
* Pro: Crea un effetto drammatico e innaturale, spesso usato in orrore o suspense.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero per la maggior parte delle situazioni di ritratti.
* Quando usare: Principalmente per i germogli creativi o stilizzati in cui si desidera un aspetto drammatico e inquietante.
* illuminazione a tre quarti:
* Pro: Un'opzione equilibrata e versatile. Combina i vantaggi dell'illuminazione anteriore e laterale, creando profondità pur ancora a lusinghiere il soggetto.
* Contro: Può essere meno drammatico dell'illuminazione laterale.
* Quando usare: Un go-to per molti ritratti, offrendo un buon equilibrio di luce e ombra. Spesso utilizzato nella configurazione dell'illuminazione Rembrandt.
3. Tecniche chiave per l'aggiunta di Punch:
* chiaroscuro (forte contrasto): Enfatizzare il contrasto tra luce e ombra usando l'illuminazione laterale o una piccola sorgente di luce direzionale. Questo aggiunge drammi e profondità. Presta attenzione a come le ombre cadono e modellano il viso.
* illuminazione Rembrandt: Un tipo specifico di illuminazione a tre quarti in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. Questo è un motivo di illuminazione classico e lusinghiero.
* Come ottenere l'illuminazione Rembrandt: Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Osserva le ombre per creare il piccolo triangolo di luce.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Separare il soggetto dallo sfondo con un bordo luminoso di luce. Sottovalutare leggermente il soggetto per migliorare l'effetto.
* Golden Hour Magic: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida che è perfetta per la retroilluminazione e la creazione di un umore morbido e romantico. Sperimenta il posizionamento del soggetto e del sole per i migliori risultati.
* Usa i riflettori: Rimbalzare la luce nelle ombre per ammorbidirli e aggiungere i calci agli occhi. I riflettori bianchi, argentati e oro hanno effetti diversi.
* Riflettore bianco: Riempimento morbido e naturale.
* Riflettore d'argento: Riempimento più luminoso e più speculare.
* Riflettore d'oro: Riempimento caldo e luminoso.
* Usa diffusori: Ammorbidire la luce dura posizionando un diffusore (scrim, softbox o persino una tenda trasparente) tra la sorgente luminosa e il soggetto. Questo riduce le ombre dure e crea un aspetto più lusinghiero.
* Sperimenta con modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea leggero morbido, uniforme.
* ombrelli: Distribuire la luce su un'area più ampia.
* Grids: Controlla la direzione della luce e minimizza la fuoriuscita.
* Snoots: Crea un raggio di luce focalizzato.
* Catchlights negli occhi: Assicurati che ci sia un riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Questo aggiunge vita e scintillio al ritratto. La posizione e la forma del punto di riferimento possono anche influenzare l'umore dell'immagine.
* Considera la forma del viso del soggetto: Angoli di luce diversi possono lusingare diverse forme del viso. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per ogni individuo. Ad esempio, l'illuminazione laterale può lievitare una faccia rotonda, mentre l'illuminazione anteriore può ammorbidire le caratteristiche forti.
* Presta attenzione allo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo più scuro con una forte illuminazione laterale per creare un effetto drammatico.
* Spara in modalità manuale: Ti consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO, assicurandoti di ottenere l'esposizione e la profondità di campo corrette. Utilizzare un misuratore di luce per aiutarti a determinare le impostazioni corrette.
* post-elaborazione: Migliora il contrasto e le ombre nella post-elaborazione per enfatizzare ulteriormente gli effetti di illuminazione. Essere sottile; Esagerando può sembrare innaturale.
5. Scenari di esempio:
* Ritratto drammatico (Studio del personaggio): Usa l'illuminazione laterale con una piccola fonte di luce e uno sfondo scuro per enfatizzare la trama e creare un senso di mistero.
* Ritratto morbido e romantico: Usa la retroilluminazione durante l'ora d'oro con un riflettore per riempire le ombre.
* headshot per il sito web professionale: Usa l'illuminazione a tre quarti con un softbox e un riflettore per creare un aspetto lusinghiero e professionale.
* Ritratto all'aperto in una giornata di sole: Usa l'ombra aperta (tonalità fornita da un oggetto di grandi dimensioni, come un edificio o un albero) per diffondere la dura luce solare e creare un illuminazione uniforme. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Ritratto di silhouette: Posizionare il soggetto davanti a una sorgente luminosa (ad es. Sunset) ed esponi per lo sfondo. Il soggetto apparirà come una silhouette scura.
6. Pratica e sperimentazione:
La chiave per padroneggiare gli angoli della luce è la pratica. Sperimenta con diversi angoli, modificatori di luce e pose per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto. Non aver paura di infrangere le regole e provare cose nuove! Guarda il lavoro di altri fotografi il cui stile ammiri e analizzi il modo in cui usano la luce. Soprattutto, presta attenzione alla luce che ti circonda e al modo in cui influisce sull'aspetto delle cose.
Comprendendo gli effetti di diversi angoli di luce e sperimentando queste tecniche, puoi aggiungere profondità, drammi ed emozioni alla fotografia di persone. Buona fortuna!