i. La preparazione è la chiave
1. Concetto e umore:
* Pensa alla storia che vuoi raccontare. È misterioso, contemplativo, potente o qualcos'altro? L'illuminazione aiuterà a trasmettere questo umore.
* Considera il tuo soggetto. La loro personalità e le loro caratteristiche influenzeranno il modo in cui le pone e le illumini.
2. Attrezzatura avrai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale lo farà. Anche una fotocamera per smartphone con controlli manuali (o app che le forniscono) può funzionare in un pizzico.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (circa 50mm-85mm è l'ideale o un obiettivo zoom che copre questa gamma) è ottimo per creare una prospettiva piacevole. Tuttavia, sperimenta quello che hai.
* Fonte luminosa (cruciale):
* Studio Strobe/Flash: Miglior controllo. Un singolo strobo con un modificatore (softbox, piatto di bellezza o persino una griglia) è un buon punto di partenza.
* Speedlight/Flashgun: Un'opzione più portatile. Puoi usarlo fuori dalla fotocamera con un grilletto.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma in genere meno potente degli strobi. Un dimmer è estremamente utile.
* Anche una sola finestra: Può funzionare, ma richiede un controllo attento con riflettori/bandiere.
* Modificatore di luce (molto importante):
* SoftBox: Diffonde la luce, creando ombre più morbide.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Una fonte di luce più grande e più diffusa di un flash nudo.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più dura e focalizzata con un sottile avvolgimento.
* Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, prevenendo la fuoriuscita di luce. Eccellente per punti salienti precisi.
* Sfondo:
* Sfondo scuro: Tessuto nero, carta scura senza cuciture, una parete scura-essenziale per il look a chiara.
* Distanza: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce non si riversasse e illumini.
* Riflettore (opzionale, ma utile):
* bianco o argento: Rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra per impedire loro di diventare completamente neri. Usa con parsimonia.
* Flags/Gobo's (altamente consigliato):
* Materiale nero (scheda di schiuma, tessuto): Utilizzato per impedire alla luce di colpire determinate aree (come lo sfondo o le parti indesiderate del soggetto). Fondamentale per controllare la fuoriuscita della luce e creare ombre drammatiche.
* supporto per luce (se si utilizza il flash/strobo off-camera):
* trigger (se si utilizza il flash/strobo off-camera):
* Tripode (opzionale): Utile per coerenza e immagini affilate, soprattutto se si utilizzano velocità di scatto più lente.
3. Imposta lo stadio:
* Scegli una posizione dove puoi controllare la luce. Una stanza con luce ambientale minima è l'ideale.
* Imposta il tuo background. Assicurati che sia uniformemente buio.
* Posiziona il soggetto.
ii. Impostazione dell'illuminazione
È qui che accade la magia. Ecco alcune configurazioni di illuminazione a basso tasto comuni:
1. Lighting classico Rembrandt:
* Una fonte di luce: Posizionare la tua fonte di luce leggermente sul lato e sopra il soggetto intorno a un angolo di 45 gradi.
* Il triangolo: L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Questo è il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt. La luce non dovrebbe essere troppo ampia.
* ombre: La maggior parte del viso del soggetto sarà in ombra.
* Riflettore (opzionale): Usa un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per riempire sottilmente le ombre sotto il mento o sul lato scuro del viso, se necessario, ma fai molta attenzione a non illuminare troppo le ombre. Vuoi mantenere il dramma.
2. illuminazione laterale:
* Una fonte di luce: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto.
* mezza faccia illuminata: La metà del viso sarà illuminata, mentre l'altra metà è in profonda ombra.
* Contrasto forte: Questo crea un effetto molto drammatico e lunatico. Buono per trasmettere forza o mistero.
* Presta attenzione all'occhio: Assicurati che ci sia almeno * un po 'di luce * che si riflette negli occhi sul lato ombra per evitarlo che sembra un buco nero.
3. Luce posteriore/illuminazione del cerchione (più avanzata):
* Fonte luminosa dietro l'argomento: Posiziona la luce * dietro * il soggetto, puntando verso la fotocamera.
* silhouette o bordo: Questo crea un effetto silhouette o un sottile contorno di luce attorno alla testa e alle spalle del soggetto.
* Più complesso: Richiede un controllo attento per evitare il bagliore delle lenti e la sovraesposizione. Le bandiere sono essenziali qui.
* Usa in combinazione: Spesso usato in combinazione con una luce di riempimento * molto * sottile davanti per rivelare * solo * un pizzico di dettaglio in faccia.
Suggerimenti di illuminazione generale per tasti bassi:
* Inizia con una luce: Padroneggiare le basi prima di aggiungere più luci.
* Feather the Light: Non puntare la luce direttamente sull'argomento. Angola leggermente lontano in modo che il bordo della raggio di luce (la "piuma") li illumina. Questo crea gradazioni più morbide e impedisce punti salienti duri.
* Controllo Light Spill: Usa le bandiere (scheda in schiuma nera, tessuto nero esteso su una cornice) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo o qualsiasi aree che si desidera mantenere il buio. Questo è * critico * per un vero aspetto basso.
* Distanza conta: Più si avvicina la sorgente luminosa, più morbida e più velocemente cade. Più lontano, più dura è la luce e più anche l'illuminazione. Nella maggior parte dei casi, per il basso, vorrai leggermente più lontano la luce per ombre più pronunciate.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo.
2. ISO: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
3. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza, ma esperimento.
* Aperture più ampie (f/2.8, f/4):profondità di campo più superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto.
* Aperture più strette (f/5.6, f/8):maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia con 1/125 ° o 1/200 di secondo.
* Flash Photography (più comune): La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale. Dovrai utilizzare una velocità dell'otturatore che si trova a o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). La * Power flash * controlla l'esposizione del soggetto.
* illuminazione continua: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
5. Misurazione:
* Misurazione spot: Misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto (il punto culminante). Regola la tua esposizione fino a quando il contatore non legge vicino all'esposizione corretta.
* istogramma: L'istogramma dovrebbe essere pesantemente ponderato a sinistra (toni più scuri) ma con un piccolo picco a destra (punti salienti). Assicurati di non tagliare i punti salienti eccessivamente.
6. Bilancia del bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco appropriato sulla fonte di luce che stai utilizzando. Se si spara con Flash, l'impostazione del bilanciamento del flash è generalmente appropriata.
IV. Prendendo il tiro
1. Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto.
2. Pose: Guida il tuo soggetto. Considera il loro linguaggio del corpo e come contribuisce all'umore generale.
3. Composizione: Pensa alla regola dei terzi e alle altre tecniche di composizione.
4. Prendi scatti di prova: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e regola l'illuminazione e le impostazioni secondo necessità. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'esposizione complessiva.
5. iterato: Continua a sparare e ad apportare modifiche fino a raggiungere il risultato desiderato.
v. Post-elaborazione
1. Formato grezzo: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni per la modifica.
2. Software: Utilizzare Adobe Lightroom, acquisire uno o software simile.
3. Regolazioni:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights/Shadows: Adeguarli con cura per perfezionare l'equilibrio. Di solito, abbattere leggermente le luci e sollevare sottilmente le ombre, se non del tutto.
* Blacks/Whites: Imposta i punti in bianco e nero per massimizzare la gamma tonale.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o consistenza per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare la nitidezza dell'immagine.
* Dodge and Burn: Alleggerisci selettivamente le aree (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare la luce e le ombre.
* classificazione del colore (opzionale): Regola sottilmente i colori per creare un umore specifico. Un aspetto desaturato o monocromatico funziona spesso bene con il basso.
4. Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La pratica rende perfetti: L'illuminazione a basso tasto richiede pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Guardaroba del soggetto: L'abbigliamento scuro aiuterà a mantenere la sensazione di basso tasto.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e spiega l'umore che stai cercando di creare.
* sottigliezza: La fotografia a basso tasto riguarda la sfumatura. Evita di esagerare con l'illuminazione o la post-elaborazione.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre profonde. Sono essenziali per l'aspetto basso.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e privo di distrazioni.
Seguendo questi passaggi e esercitati, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto. Buona fortuna!