i. Il modello di ritratto "How I Got the Shot":
Ecco una struttura di base che puoi usare:
1. The Vision (pre-shoot): Cosa stavo cercando di ottenere? Che sentimento o storia volevo trasmettere? Che umore o atmosfera ho immaginato?
2. Il soggetto: Chi è la persona nel ritratto? Qual è la loro personalità e come ho provato a catturarlo? Come mi sono connesso con loro?
3. L'ingranaggio: Camera, lente, illuminazione (naturale o artificiale), modificatori e qualsiasi altra attrezzatura utilizzata.
4. Le impostazioni: ISO, apertura, velocità dell'otturatore, bilanciamento del bianco, modalità di messa a fuoco.
5. L'illuminazione: Descrizione della sorgente luminosa, direzione, qualità (morbida/dura) e come influisce sul viso del soggetto e l'umore generale.
6. La composizione: Come ho incorniciato il soggetto, l'uso di spazio negativo, le linee di spicco, la regola dei terzi (o la rottura) e la disposizione complessiva di elementi all'interno del telaio.
7. La posa ed espressione: Come ho diretto il soggetto, la posa specifica, la loro espressione facciale e il modo in cui contribuisce alla storia.
8. post-elaborazione (editing): Quali regolazioni ho apportato a post-elaborazione per migliorare l'immagine (correzione del colore, esposizione, contrasto, affilatura, ritocco, ecc.).
9. Sfide e soluzioni: Eventuali problemi che ho riscontrato durante le riprese (problemi di illuminazione, disagio del soggetto, difficoltà tecniche) e come li ho superati.
10. Il risultato e la riflessione: Sono contento dell'immagine finale? Ho ottenuto la mia visione iniziale? Cosa ho imparato dall'esperienza? Cosa farei diversamente la prossima volta?
ii. Aree chiave su cui elaborare (con esempi):
Approfondiamo più in ogni sezione con considerazioni ed esempi specifici:
1. The Vision (pre-shoot):
* Esempio: "Volevo creare un ritratto che sembrava senza tempo e classico, che ricorda il vecchio glamour di Hollywood. Ho immaginato un'immagine in bianco e nero con luce morbida e lusinghiera, concentrandomi sugli occhi del soggetto e sulle caratteristiche eleganti. Volevo evocare un senso di mistero e raffinatezza."
* Considera: Qual è stata l'ispirazione? (Un fotografo specifico, film, opere d'arte, ecc.) Quale sensazione stavi cercando? Era un progetto personale o una commissione con richieste specifiche dei clienti?
2. Il soggetto:
* Esempio: "Sarah è una persona molto estroversa e frizzante, ma ha anche un lato ponderato e introspettivo. Volevo catturare entrambi gli aspetti della sua personalità. Ho trascorso un po 'di tempo a chiacchierare con lei prima delle riprese per farla sentire a proprio agio e per capire cosa era importante per lei."
* Considera: Come hai costruito un rapporto con l'argomento? Avevi un concetto specifico che ha messo in evidenza il loro personaggio? Hai scelto il guardaroba o la posizione in base alla loro personalità?
3. L'ingranaggio:
* Esempio: "Ho usato il mio Canon EOS 5D Mark IV con la mia lente da 85 mm f/1.4. Ho anche usato un Profoto B10 Plus Strobo con un grande Octabox come la mia luce chiave e un riflettore per riempire le ombre."
* Considera: Perché hai scelto questi pezzi specifici di equipaggiamento? Come hanno contribuito al risultato finale? C'erano caratteristiche specifiche dell'attrezzatura che erano cruciali per lo scatto?
4. Le impostazioni:
* Esempio: "Ho girato a ISO 100 per ridurre al minimo il rumore, a f/2.0 per una profondità di campo e un bokeh cremoso, e a 1/2 200 ° di secondo per congelare qualsiasi movimento. Ho usato un equilibrio bianco personalizzato per garantire colori accurati."
* Considera: In che modo queste impostazioni hanno influenzato l'esposizione, la profondità di campo e la nitidezza dell'immagine? Perché hai scelto questi valori specifici?
5. L'illuminazione:
* Esempio: "La luce chiave è stata posizionata ad un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia di Sarah, leggermente al di sopra del suo livello degli occhi. Il grande Octabox ha creato luce morbida e diffusa che avvolgeva le sue caratteristiche. Il riflettore sul lato opposto riempiva le ombre, creando una lusinghiera e persino la luce."
* Considera: Era la luce naturale, la luce artificiale o una combinazione? Qual era la direzione e la qualità della luce? Come hai modificato la luce (ad es. Usando un diffusore, un riflettore o uno scrim)? Che effetto ha avuto l'illuminazione sull'umore e sulle caratteristiche del soggetto?
6. La composizione:
* Esempio: "Ho usato la regola dei terzi per mettere l'occhio di Sarah su uno dei punti che si intersecano, attirando l'attenzione dello spettatore sul suo sguardo. Ho lasciato un po 'di spazio negativo sul lato sinistro della cornice per creare un senso di equilibrio ed evitare una sensazione di claustrofobia."
* Considera: Qual era il punto focale dell'immagine? Come hai usato linee, forme e colori per guidare l'occhio dello spettatore? In che modo lo sfondo ha contribuito alla composizione generale? Hai usato tecniche compositive specifiche (ad es. Linee principali, simmetria, inquadratura)?
7. La posa ed espressione:
* Esempio: "Ho chiesto a Sarah di inclinarsi leggermente la testa e di ammorbidire lo sguardo, creando un senso di vulnerabilità e intimità. L'ho guidata in una posa comoda che mostrava le sue migliori caratteristiche. Volevo che la sua espressione fosse autentica e autentica, quindi l'ho incoraggiata a pensare a qualcosa che l'ha resa felice."
* Considera: Come hai indirizzato la posa e l'espressione del soggetto? Cosa stavi cercando di comunicare attraverso il loro linguaggio del corpo e le caratteristiche del viso? Come hai fatto sentire il soggetto a proprio agio e rilassato?
8. Post-elaborazione (editing):
* Esempio: "In Lightroom, ho regolato l'esposizione e il contrasto per migliorare la gamma dinamica dell'immagine. Ho usato un pennello per illuminare selettivamente gli occhi e levigare la pelle. Ho anche convertito l'immagine in bianco e nero e ho aggiunto una vignetta sottile per attirare l'attenzione dello spettatore sul centro della cornice."
* Considera: Che software hai usato? Quali regolazioni hai apportato al colore, all'esposizione, al contrasto e alla nitidezza? Hai eseguito qualche ritocco (ad es. Rimozione di imperfezioni, pelle levigante)? Hai usato filtri o preset specifici? Perché hai scelto queste tecniche di modifica specifiche?
9. Sfide e soluzioni:
* Esempio: "La posizione iniziale che avevo scelto aveva una dura luce solare, che ha creato ombre poco lusinghiere sul viso di Sarah. Per risolvere questo problema, ci siamo trasferiti in un'area ombreggiata con luce più morbida e più diffusa. Inoltre, all'inizio Sarah era un po 'nervosa, quindi ho trascorso un po' di tempo a chiacchierare con lei per farla sentire più rilassato e comodo davanti alla fotocamera."
* Considera: Quali problemi hai riscontrato durante le riprese? Come hai risolto questi problemi? Cosa hai imparato da quelle sfide?
10. Il risultato e la riflessione:
* Esempio: "Sono molto contento dell'immagine finale. Penso che catturi con successo sia la bellezza esterna di Sarah che la sua personalità interiore. Se dovessi farlo di nuovo, potrei sperimentare diversi angoli di illuminazione per creare ombre ancora più drammatiche. Ho imparato l'importanza della pazienza e della comunicazione nella fotografia di ritratto."
* Considera: Hai raggiunto la tua visione iniziale? Di cosa sei più orgoglioso dell'immagine? Cosa faresti diversamente la prossima volta? Cosa hai imparato dall'esperienza? In che modo questa immagine si adatta al tuo stile o portfolio generale?
iii. Esempi di descrizioni complete "How I Got the Shot":
Ecco un paio di brevi esempi per illustrare come potresti mettere tutto insieme:
Esempio 1:ritratto di luce naturale
"Per questo ritratto della mia amica, volevo una sensazione naturale e sincera. Stavamo camminando attraverso un parco a Golden Hour, e ho notato che la luce le stava colpendo magnificamente il viso. Ho usato la mia Sony A7iii con una lente di 50 mm f/1.8. Ho sparato a f/2.8 per ottenere una profondità di oro. was the key; it was soft and warm, creating a flattering glow. I asked her to just look towards the light and smile naturally. I framed the shot using the rule of thirds, placing her eye on one of the intersections. In post-processing, I made minor adjustments to the exposure and contrast in Lightroom. The biggest challenge was the constantly changing light, but I just kept shooting and adjusting my settings as needed. I'm happy with the result; it feels authentic and captures La sua personalità.
Esempio 2:Studio Portrait
"Questo ritratto era una commissione per il profilo Linkedin di un professionista degli affari. L'obiettivo era quello di creare un'immagine fiduciosa e accessibile. Ho usato la mia Nikon D850 con una lente F/2.8 da 24-70 mm, ingrandito a 70 mm. Ho usato due GoDox AD200 Strobes:uno con una softbox come la luce chiave, posizionata a un'angolo a 45 ° e un altro con una griglia. Nitidezza e 1/200 °. Il suo lavoro e gli interessi prima delle riprese.
IV. Suggerimenti per dare il tuo "How I Got the Shot":
* Sii specifico: Non solo dire "Ho regolato i colori". Di '"Ho aumentato la saturazione del blu e dei verdi per migliorare la vivacità del paesaggio".
* Spiega il tuo ragionamento: Perché hai fatto le scelte che hai fatto? Collega le tue decisioni al risultato desiderato.
* Usa la terminologia della fotografia: Mostra di comprendere gli aspetti tecnici della fotografia.
* Sii onesto: Non aver paura di ammettere i tuoi errori o le tue sfide. Questo dimostra che stai imparando e crescendo.
* Pratica: Più analizzi il tuo lavoro, meglio diventerai nel descrivere il tuo processo.
* Visualizza: Quando spieghi il tuo processo, prova a immaginare la scena nella tua mente. Questo ti aiuterà a ricordare i dettagli e spiegarli più chiaramente.
* Considera il tuo pubblico: Stai parlando con altri fotografi? In tal caso, puoi usare più linguaggio tecnico. Se stai parlando con un pubblico generale, dovrai spiegare le cose più semplicemente.
Seguendo queste linee guida e utilizzando il modello fornito, sarai in grado di spiegare con sicurezza e chiaramente come hai ottenuto lo scatto per la tua fotografia di ritratto e aiutare gli altri a imparare dalla tua esperienza! Buona fortuna!