1. Concettualizzazione e pianificazione:
* Storia e carattere: Prima ancora di prendere una macchina fotografica, considera la storia che vuoi raccontare e il personaggio che vuoi interpretare. Sono una femme fatale, un detective sodo, una socialite sfinita? Questo retroscena informerà il loro guardaroba, posa e espressione. Pensa all'umore:disperazione, cinismo, pericolo, solitudine, asciugaca del mondo.
* Posizione: Scegli una posizione che evoca la sensazione di film noir. Pensa a:
* Paesaggi urbani: Vicoli bui, strade piovose (o l'illusione di loro), fughe, ponti, barre scarsamente illuminate, stazioni ferroviarie, magazzini abbandonati, stazioni di servizio.
* Interiori: Camere d'albergo con drappeggi pesanti, bar fumosi, uffici con tende veneziane, appartamenti scarsamente illuminati, jazz club.
* guardaroba:
* per le donne: Abiti sofisticati (seta, raso, velluto), trench, guanti, cappelli con veli, tacchi alti, rossetto scuro, trucco drammatico per gli occhi (occhi affumicati).
* per gli uomini: Cappelli fedora, trench, abiti (in particolare gessati), cravatte, camicie bianche croccanti, forse una barba tozionaria e una sigaretta (opzionale, sii consapevole delle restrizioni al fumo).
* oggetti di scena: Considera l'incorporazione di oggetti di scena che si aggiungono alla narrazione:
* Classico: Sigarette, pistole (giocattolo o replica per sicurezza), bicchieri di liquore, telefoni, giornali, carte da gioco, denaro.
* Specifica della posizione: Bagagli (per una stazione ferroviaria), un microfono (per un club jazz), una macchina da scrivere (per un ufficio).
* Piano di illuminazione: Questo è probabilmente l'elemento più cruciale. Film Noir è incentrato sull'illuminazione drammatica e le ombre profonde. Pensa alle tecniche di illuminazione chiave (vedi sotto).
* Mood Board/Inspiration: Raccogli immagini dai film classici di film noir (ad esempio, *The Maltese Falcon *, *Double Indennity *, *Touch of Evil *, *Sunset Boulevard *) e fotografia che cattura l'estetica a cui stai puntando. Questo ti aiuterà a rimanere coerente con la visione generale.
2. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: La fonte di luce primaria, ma raramente è direttamente di fronte al soggetto. Invece, posizionalo sul lato e leggermente sopra per creare ombre drammatiche.
* Luce dura: Utilizzare una sorgente di luce focalizzata (ad esempio, un luce di velocità con un snoot o una griglia, una sola lampadina nuda) per creare ombre affilate e definite. Evita softbox e diffusori a meno che tu non stia cercando di modificare la luce dura.
* Chiaroscuro: Italiano per "luminoso". Abbraccia il contrasto tra luce e ombra. Lascia che parti del viso e del corpo cadano nell'oscurità completa.
* ombre cieche veneziane: Una tecnica del film noir di firma. Proietta le ombre delle tende veneziane sul viso e sul corpo del soggetto. Puoi ottenere questo usando:
* Blecce reali posizionate tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Un ritaglio di cartone con doghe cieche.
* Un gobo (uno stencil posto davanti a una luce).
* Silhouettes: Posizionare il soggetto davanti a uno sfondo luminoso (ad esempio una finestra) per creare una silhouette.
* retroilluminazione: Usa una sorgente luminosa dietro il soggetto per creare un effetto alone, separandoli dallo sfondo e aggiungendo alla mistica.
* illuminazione pratica: Incorporare fonti di luce esistenti nella tua posizione (ad es. StreetLights, Neon Signs, Lamps) per aggiungere realismo e profondità.
* illuminazione del cerchione: Una luce che screpola il bordo del soggetto per separarli dallo sfondo ed evidenziare la loro forma.
* tienilo buio! Non aver paura di sottovalutare l'immagine. L'oscurità fa parte dell'atmosfera.
3. Impostazioni e tiro della fotocamera:
* Scelta dell'obiettivo: Una lunghezza focale standard (circa 50 mm su una fotocamera full-frame) è un buon punto di partenza, ma è possibile sperimentare obiettivi più larghi o leggermente più lunghi a seconda della prospettiva desiderata.
* Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma aumentarlo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata nelle condizioni di scarsa luminosità.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per bilanciare l'esposizione con l'apertura e l'ISO.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici) per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Inquadra il soggetto con elementi in primo piano (ad es. Porte, finestre) per aggiungere profondità e interesse.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli della telecamera (angolo basso, angolo elevato) per creare diverse prospettive e enfatizzare alcuni aspetti del carattere. Un angolo basso può far apparire potente il soggetto, mentre un angolo elevato può renderli vulnerabili.
* Focus: Assicurati che gli occhi siano acuti. Questo è essenziale per connettersi con lo spettatore.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Abbraccia il grano: Film Noir ha spesso un look granuloso. Puoi aggiungere grano in post-elaborazione (vedi sotto).
4. Posa ed espressione:
* Driven: La posa e l'espressione dovrebbero riflettere la personalità del personaggio e la storia che stai raccontando.
* La sottigliezza è la chiave: Evita pose eccessivamente drammatiche. Un'inclinazione sottile della testa, un lieve sorrisetto o uno sguardo penetrante può essere più efficace di un gesto elaborato.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Spalle crollate, pugni serrati o un gesto di mano nervoso può trasmettere emozioni.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma lo sguardo evitato può anche creare un senso di mistero o disagio.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere posizionate sul viso, in tasche, tenendo una sigaretta o appoggiate su un tavolo.
* Pratica in posa: Avere le pose della pratica del soggetto e le espressioni davanti a uno specchio prima delle riprese.
5. Post-elaborazione (editing):
* Converti in bianco e nero: Questo è il passo più importante. Usa uno strumento di conversione in bianco e nero che ti consente di controllare la gamma tonale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* Livelli e curve: Regola i livelli e le curve per perfezionare la gamma tonale e creare un'immagine più dinamica.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci. Concentrati sullo scolpire il viso con la luce.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Aggiungi grano: Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare l'aspetto del film.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* classificazione del colore (opzionale): Mentre il film noir è di solito in bianco e nero, puoi * sperimentare * la classifica del colore sottile. Un tocco di seppia o un tono blu fresco può aggiungere all'atmosfera.
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo (ad es. Segni moderni, colori vivaci).
* colorazione selettiva (usa con parsimonia): È possibile aggiungere sottilmente il colore a un elemento specifico nell'immagine (ad esempio un abito rosso) per creare un effetto drammatico, ma utilizzare questa tecnica con parsimonia per evitare di sminuire l'estetica del film noir complessivo.
Strumenti per post-elaborazione:
* Adobe Photoshop: Lo standard del settore per il fotoritocco.
* Adobe Lightroom: Eccellente per la gestione e l'elaborazione di grandi lotti di foto.
* Cattura uno: Un altro potente software di fotoritocco con eccellente rendering a colori.
* luminar ai/neo: Software di fotoritocco alimentato AI con strumenti intuitivi.
* gimp: Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop.
Suggerimenti e considerazioni:
* Ricerca: Studia film classico film noir e fotografia. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, angoli della telecamera e pose.
* Collaborazione: Lavora con un truccatore e uno stilista per creare un aspetto più autentico.
* Sicurezza prima: Se stai usando oggetti di scena che potrebbero essere pericolosi (ad esempio una pistola giocattolo), assicurati di prendere tutte le precauzioni di sicurezza necessarie.
* Rilascio del modello: Se si utilizza un modello, ottenere un modulo di rilascio del modello.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Ricorda che la chiave è prestare attenzione ai dettagli e creare un senso di mistero, intrighi e drammi. Buona fortuna!