1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Pensa alla sensazione che vuoi evocare. I ritratti a basso tasto spesso trasmettono mistero, drammaticità, intensità o persino introspezione. Ciò influenzerà l'illuminazione, la posa e l'espressione del soggetto.
* Selezione del soggetto: Considera le caratteristiche del soggetto e il modo in cui interagiranno con la luce. I soggetti con una forte struttura ossea funzionano spesso bene nelle configurazioni a basso tasto.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro è generalmente il migliore per i ritratti a basso tasto. Evita colori o motivi brillanti che distrarranno dal viso. Pensa alle trame (velluto, pelle) che possono assorbire bene la luce.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui puoi controllare la luce. Una stanza con pareti scure è l'ideale, ma puoi lavorare in qualsiasi spazio se usi sfondi scuri.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm) è eccezionale, ma qualsiasi obiettivo farà.
* Fonte luminosa: Questa è la chiave. Puoi usare:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo.
* Speedlight (Flash esterno): Una buona alternativa se non hai strobi in studio.
* Luce continua (pannello a LED, piccola lampada): Può essere più facile vedere la luce cadere, ma spesso meno potente. Assicurati che possa produrre una buona quantità di luce.
* Modificatore di luce: Essenziale per modellare e controllare la luce. Ecco alcune opzioni:
* SoftBox: Crea una luce più morbida con caduta graduale. Utile per ritratti più lusinghieri.
* ombrello: Un'alternativa più conveniente a un softbox.
* Snoot: Un tubo che focalizza la luce in un raggio molto stretto, creando luci drammatiche.
* Grid: Utilizzato con softbox o riflettori per controllare la fuoriuscita di luce
* Porte del fienile: Aiuta a modellare e dirigere la luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può assorbire la luce o uno argento/bianco può rimbalzare leggermente una piccola quantità di luce nelle ombre, se necessario, ma in genere non si desidera rimbalzare troppa luce in una fotografia a bassa chiave
* Sfondo: Tessuto nero, carta senza cuciture o persino una parete scura. Assicurati che sia libero da motivi di distrazione.
* Tripode (opzionale): Utile se stai usando velocità dell'otturatore lenta.
* Impostazioni della fotocamera (configurazione iniziale):
* Modalità manuale (M): Cruciale per il controllo dell'esposizione.
* Iso: Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo * solo * se hai bisogno di più luce.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media (f/5.6 a f/8) per una buona nitidezza e una certa profondità di campo. Regola in base alla messa a fuoco desiderata. Inferiore (ad esempio, f/2.8) sfocarà di più lo sfondo, ma devi inchiodare la tua attenzione.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la luce ambientale. Se si utilizza un flash, inizia dalla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, regolare per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare sulla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Fonte a luce singola: Il nucleo dell'illuminazione a basso chiave sta usando una singola luce dominante.
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: La luce del lato crea ombre e luci drammatici, accentuando le caratteristiche del soggetto. Posiziona leggermente la luce dietro il soggetto per creare un effetto di luce del cerchione.
* illuminazione superiore (leggermente al lato): La luce proveniente dall'alto e leggermente al lato può creare un'ombra forte sotto il naso e gli zigomi. Fai attenzione a non creare occhi di procione.
* retroilluminazione (luce del bordo): Posizionare la luce dietro il soggetto crea un contorno luminoso, separandoli dallo sfondo. Funziona meglio con uno sfondo scuro.
* alto e sul lato: Prova una configurazione dell'illuminazione Rembrandt in cui la luce crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Distanza: Sperimenta fino a che punto la luce è dal tuo soggetto. La luce più stretta è più dura; Più lontano è più morbido.
* Modificatore: Il tipo di modificatore che usi influenzerà drasticamente l'aspetto. Uno snoot sarà molto drammatico e concentrato. Un softbox o un ombrello sarà più morbido.
* Scatti di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola la posizione leggera, la distanza e il modificatore fino a ottenere l'aspetto che desideri. È qui che le fotocamere digitali brillano davvero!
3. Posando e regia:
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Di 'loro l'umore che stai cercando di creare e guidare la loro posa.
* Espressione facciale: Incoraggiare le espressioni naturali. Un lieve sorriso, uno sguardo premuroso o un aspetto forte e intenso può funzionare bene.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Una posizione sicura, una postura rilassata o una spalla leggermente girata possono contribuire all'umore generale.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare l'aspetto più lusinghiero e drammatico. Le riprese leggermente dall'alto possono rendere il soggetto più potente.
4. Prendendo il tiro:
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
* Esposizione: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre. Vuoi che la maggior parte dei toni sia nella gamma più scura, ma con alcuni dettagli nei punti salienti. Leggero sottoesposizione è spesso preferita per il basso.
* Composizione: Usa la regola dei terzi o altre tecniche di composizione per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Fai più colpi: Non aver paura di sperimentare! Fai molti colpi, provando pose diverse, espressioni e piccole regolazioni alla tua illuminazione.
5. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o anche programmi gratuiti come GIMP possono essere utilizzati.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. Di solito, una leggera riduzione dell'esposizione migliora l'aspetto a basso tasto.
* Contrasto: L'aumento del contrasto può aggiungere un dramma.
* Highlights: Ridurre leggermente le evidenziazioni per recuperare i dettagli.
* ombre: Ulteriori ombre scure per migliorare l'effetto basso. Fai attenzione a non schiacciarli completamente (perdendo tutti i dettagli).
* bianchi/neri: Regola per perfezionare la gamma dinamica.
* Regolazioni locali (opzionale):
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente o scuri le aree specifiche per enfatizzare le caratteristiche o creare più profondità. Ad esempio, Dodge (alleggerisci gli occhi per farli scoppiare.
* Filtri graduati: Oscura ulteriormente lo sfondo.
* classificazione del colore (opzionale):
* toni di colore sottili: L'aggiunta di un fuso di colori sottile (ad esempio un leggero tono blu o caldo) può migliorare l'umore.
* Conversione in bianco e nero: I ritratti di basso tasto sembrano spesso sorprendenti in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: L'illuminazione a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica.
* Sperimenta con modificatori di luce: Modificatori diversi creano risultati drasticamente diversi. Provali tutti per vedere cosa preferisci.
* meno è di più: Nella fotografia di basso tasto, la semplicità è la chiave. Una singola sorgente luminosa e uno sfondo minimalista sono spesso i più efficaci.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli più piccoli, come i fallini negli occhi, possono fare una grande differenza.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti di basso tasto di altri fotografi per ispirazione e imparare dalle loro tecniche.
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura delle ombre. Le ombre sono parte integrante dell'illuminazione a basso chiave e contribuiscono all'umore drammatico.
* Considera la storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Questo ti aiuterà a prendere decisioni su illuminazione, posa e espressione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che accattivanti. Buona fortuna!