i. Preparazione (prima di iniziare):
* Spara in Raw: Se possibile, scattare le foto del paesaggio in formato grezzo. Questo mantiene il maggior numero di informazioni, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esporre correttamente: Mentre è possibile regolare l'esposizione in Lightroom, mirare a una buona esposizione in macchina è sempre migliore. Presta attenzione al tuo istogramma. Nella fotografia di paesaggio, è spesso utile esporre per i punti salienti per evitare il ritaglio.
* Considera la composizione: Una buona composizione è la chiave per un'immagine in bianco e nero avvincente. Pensa a linee, forme, contrasto e posizionamento di elementi all'interno della cornice.
ii. Importazione e regolazioni iniziali:
1. Importa: Importa il tuo file RAW o JPEG in Lightroom.
2. Pannello di base: Il pannello di base è il punto di partenza.
* Correzione del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e la frange di colore.
* White Balance: Mentre ti stai convertendo in bianco e nero, il bilanciamento del bianco conta ancora! Sperimenta diverse impostazioni come "Auto", "luce del giorno", "nuvoloso" o regola i cursori "temp" e "tinta". L'obiettivo è influenzare il tono iniziale dell'immagine. Un equilibrio bianco più caldo porterà generalmente a una sensazione più luminosa e più ampia nella conversione in bianco e nero, mentre uno più fresco lo farà sentire più cupo o lunatico.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Punta a un'esposizione equilibrata, ma dà la priorità alla conservazione di luci o ombre a seconda dell'intenzione artistica. Non aver paura di tagliare leggermente i luci o le ombre se migliora l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere pugno e separazione ai toni. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare a dure transizioni. Puoi anche usare la curva di tono (vedi più tardi) per un controllo del contrasto più sfumato.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come il cielo o la neve. Una strategia comune è quella di far cadere i punti salienti e i bianchi slider.
* ombre: Aumenta le ombre per rivelare i dettagli in aree scure come alberi o rocce. Ancora una volta, una strategia comune è quella di sollevare il cursore delle ombre e il cursore dei neri.
* Bianchi: Regola il punto bianco. Aumenta fino a quando non vedi alcuni pixel che si tagliano al bianco puro (usa gli indicatori di avvertimento di ritaglio).
* Blacks: Regola il punto nero. Diminuire fino a quando non vedi alcuni pixel che tagliano il nero puro.
* trama, chiarezza, dehaze: Questi cursori sono strumenti potenti per l'aggiunta di dettagli e definizioni.
* Texture: Aggiunge dettagli raffinati alle superfici senza introdurre aloni.
* Clarity: Aumenta il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli pop. Usalo con parsimonia, in quanto può creare un aspetto duro o croccante.
* Dehaze: Rimuove la foschia o la nebbia atmosferica. Può anche essere usato in modo creativo per aggiungere un leggero effetto "luminoso" spostando il cursore a sinistra (valori negativi).
iii. Conversione in bianco e nero:
1. B&W Conversione: Nel pannello "base", fai clic sul pulsante "Black &White". Questo desaturano l'immagine, convertendola in scala di grigi.
IV. Mixer b &w (la magia accade qui!)
1. Pannello B&W (mix): Il mixer B&W (a volte chiamato anche il pannello HSL/Color/B&W) è lo strumento più cruciale per controllare i toni nell'immagine in bianco e nero. Ogni cursore di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) controlla la * luminosità * di quel colore dopo che è stato convertito in scala di grigi.
* Comprensione dei cursori: Pensa a questi cursori come a controllare il modo in cui ogni colore "si traduce" in sfumature di grigio. Per esempio:
* Slider blu: Colpisce il cielo, l'acqua e altri elementi blu. Spostarlo a sinistra scurirà quelle aree, mentre lo sposta a destra le illuminerà.
* Slider verde: Colpisce fogliame, erba e altri elementi verdi.
* cursori rossi/arancioni/gialli: Influenzano i toni della pelle (nelle persone), le rocce, la sabbia, i tramonti e altri elementi tonificati.
* esperimento e osserva: Inizia spostando ogni cursore individualmente e attentamente, osserva come influisce su diverse parti dell'immagine. Non esiste un'impostazione "corretta" singola; Dipende interamente dalla tua visione artistica e dal contenuto della foto.
* Elementi chiave target: Concentrati sulla regolazione dei toni degli elementi più importanti nel paesaggio. Per esempio:
* Darken the Sky: Usa i cursori blu e acqua per scurire il cielo, creando un aspetto più drammatico e lunatico.
* illuminare il fogliame: Usa i cursori verdi e gialli per illuminare il fogliame, facendolo risaltare.
* Rocce di controllo/sabbia: Usa i cursori rossi, arancioni e gialli per regolare i toni delle rocce e della sabbia.
* Balance: Punta a una gamma bilanciata di toni. Non lasciare che il colore domini.
v. Curva del tono (contrasto di perfezionamento e gamma tonale):
1. Pannello della curva di tono: La curva di tono consente di mettere a punto il contrasto e la gamma tonale della tua immagine con maggiore precisione rispetto al cursore "contrasto" nel pannello di base.
* Curva punto vs. Curva della regione: Lightroom offre due tipi di curve di tono:
* Curva punti: È possibile aggiungere singoli punti alla curva e regolare le loro posizioni per creare una mappatura del tono personalizzata.
* Curva della regione: Questo ha sezioni predefinite (luci, luci, scure, ombre) che puoi regolare singolarmente. Questo è spesso un buon punto di partenza per i principianti.
* Creazione di una curva a S: Una tecnica classica è quella di creare una "curva a S" trascinando la parte superiore della curva verso l'alto (per illuminare le luci) e la parte inferiore della curva verso il basso (verso ombre scure). Ciò aumenta il contrasto. Una leggera curva a S di solito è benefica.
* ingrassare la curva: Se la gamma tonale sembra troppo compressa, trascina la parte superiore della curva *verso il basso e verso sinistra *e la parte inferiore della curva *verso l'alto e verso destra *. Questo espande la gamma tonale.
* Look opaco: Per creare un aspetto opaco, solleva leggermente il punto nero sollevando il punto in basso a sinistra della curva.
vi. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
1. Affilatura: Le foto del paesaggio beneficiano spesso di affilatura, ma evitano il sovrapensa, il che può introdurre artefatti.
* Importo: Regola il dispositivo di scorrimento "quantità" per controllare l'intensità di affiliazione complessiva.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Questo è il controllo di affiliazione più importante. Tenere il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) mentre trascini il cursore "mascheramento". Questo mostrerà una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Usalo per evitare l'affilatura in aree lisce come il cielo, che può introdurre rumore. Mira a affilare solo i bordi e le trame.
2. Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, specialmente nell'ombra, usa i cursori di riduzione del rumore.
* Luminance: Riduce il granello di rumore complessivo.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
vii. Regolazioni locali (modifiche mirate):
1. Rilerazione, filtro graduato, filtro radiale: Questi strumenti consentono di apportare regolazioni a aree specifiche della tua immagine.
* Rilevazione: Regolazioni di vernice su aree specifiche. Utile per schivare e bruciare (aree selettivamente illuminanti o oscurate).
* Filtro graduato: Crea una regolazione graduale su una parte dell'immagine. Eccellente per oscurare il cielo o aggiungere contrasto in primo piano.
* Filtro radiale: Crea una regolazione circolare o ellittica. Utile per attirare l'attenzione su un argomento specifico o per la creazione di una vignetta.
* Usi comuni:
* oscurando il cielo: Usa un filtro graduato per scurire il cielo e tira fuori i dettagli della nuvola. Ridurre l'esposizione, aumentare il contrasto e punti salienti più bassi.
* Rinfidante il primo piano: Usa un pennello di regolazione o un filtro radiale per illuminare il primo piano e disegnare l'occhio dello spettatore.
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare le aree specifiche selettivamente (Dodge) o scurken (brucia) per migliorare il contrasto e creare interesse visivo.
viii. Calibrazione (avanzata):
1. Pannello di calibrazione della fotocamera: Situato nella parte inferiore dei moduli di sviluppo, questo pannello consente di regolare i profili di colore di base. Questo è un passo avanzato, ma a volte può aiutare a perfezionare l'aspetto generale della tua immagine, in particolare la risposta dei canali rossi, verdi e blu. Regolazioni sottili qui possono aggiungere carattere o correggere pregiudizi di colore specifici.
ix. Esporta:
1. Impostazioni di esportazione: Una volta che sei soddisfatto delle tue modifiche, esporta l'immagine.
* Formato file: JPEG è una buona scelta per l'uso web. TIFF è migliore per la stampa e l'ulteriore editing.
* Qualità: Imposta la qualità al 100% per i migliori risultati se si utilizza JPEG.
* Risoluzione: Regola la risoluzione secondo necessità per l'uso previsto. 300 dpi sono tipici per la stampa.
* Spazio colore: SRGB è consigliato per l'uso del web.
Suggerimenti chiave per la fotografia di paesaggio in bianco e nero in Lightroom:
* Abbraccia il contrasto: La fotografia in bianco e nero riguarda il contrasto. Sperimenta con la spinta e il tiro della gamma tonale.
* Concentrati sulla separazione tonale: Assicurati che diversi elementi nella tua scena abbiano toni distinti, quindi non si fondono insieme. Il mixer B&W è tuo amico qui.
* Usa le regolazioni locali con saggezza: Le regolazioni selettive possono davvero elevare la tua immagine.
* Prestare attenzione ai dettagli: L'affilatura e la riduzione del rumore sono importanti per creare un risultato finale lucido.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero come Ansel Adams, Edward Weston e Michael Kenna per ispirazione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando gli strumenti di Lightroom, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Ricorda che l'approccio migliore è spesso iterativo. Torna indietro e modifica le impostazioni mentre progredisci attraverso il flusso di lavoro. Buona fortuna!